Comment ne pas se décourager en tant qu'artiste indépendant·e dans l'industrie musicale

Le chemin à parcourir pour atteindre ses objectifs artistiques peut être long, fastidieux et intimidant. Être musicien·ne ou s'efforcer de devenir un nom établi dans le monde de la musique est une entreprise difficile, quel que soit le stade où l'on se trouve.

Les personnes qui débutent peuvent se sentir dépassées par la complexité de la théorie musicale, des logiciels de production musicale, de la conception sonore, des plugins ou des instruments. Des phrases telles que "la persévérance et le travail finissent toujours par payer" peuvent sembler séduisantes et ne sont pas nécessairement fausses. Cependant, elles ne résolvent pas comme par magie les conflits internes et les doutes qui, s'ils ne sont pas pris en compte dès le début, peuvent devenir un obstacle majeur à l’épanouissement.

Les artistes expérimenté·e·s, quant à eux·elles, peuvent être confronté·e·s à différents défis, tels que l'amélioration de leur musique, l'acquisition d'une plus grande visibilité, la recherche de bonnes opportunités et de bons contacts, ou la réalisation de l'indépendance financière. De leur côté, de nombreux·ses artistes établi·e·s ont tendance à faire face à des défis tels que les blocages créatifs, e maintien de leur élan et leur visibilité, la possibilité de gagner leur vie ou encore l'adaptation à un environnement en constante évolution tout en conservant leur identité créative.

Il est facile de se décourager lorsque les attentes et les aspirations ne correspondent pas à la réalité. C'est pourquoi nous aimerions vous donner quelques conseils sur la manière de gérer le découragement et le doute.

La première étape pour limiter le découragement et le doute de soi est d'accepter le voyage. Chacun·e d'entre nous a un passé et une histoire qui lui sont propres et suit un chemin unique vers la croissance et la réussite

Certaines personnes ont eu la cahance de grandir au contact de la musique et de se trouver dans des lieux qui favorisent l'art et la créativité. D'autres, en revanche, ont découvert leur passion pour la musique beaucoup plus tard dans la vie ou n'ont pas eu le même accès aux réseaux et aux opportunités dès leur plus jeune âge. De même, certain·e·s ont pu bénéficier d'un soutien affectif et financier de la part de leurs proches, tandis que d'autres n'ont pas eu cette opportunité.

Il est important de rappeler que de nombreux artistes à succès n'ont pas bâti leur carrière de manière indépendante. Le plus souvent, des membres de la famille, des chasseurs de talents, des grandes maisons de disques, des managers, des experts en marketing et d'autres personnes influentes ont contribué à la carrière d'artistes connu·e·s et l'ont façonnée.

Les artistes indépendant·e·s, quant à eux·elles, ne se trouvent pas toujours dans une telle situation et doivent faire beaucoup par eux·elles-mêmes. Par conséquent, se comparer à des artistes qui ont eu plus de succès et qui sont partis d'un point de départ très différent n'apportera pas beaucoup d'informations. Au pire, cela ne fera qu'accentuer le doute et la culpabilité de ne pas être à la hauteur de ce que l'on croit devoir être.

Il est donc plus judicieux d'analyser les stratégies des artistes dont les premiers pas ont été similaires aux vôtres et de les appliquer à votre approche. En outre, le fait d'entrer en contact avec d'autres personnes qui se trouvent dans une situation et sur une route musicale similaire à la vôtre peut être très bénéfique pour toutes les personnes impliquées. Si cela ne vous est pas possible dans la vie réelle, vous pouvez toujours rejoindre une communauté en ligne, par exemple notre forum, la Community iMusician.

En parallèle, continuez à essayer de tirer le meilleur parti de votre situation, profitez du voyage, recherchez constamment des opportunités et cherchez toujours à acquérir des connaissances précieuses.

Même en ayant conscience de ces différences, il peut être difficile d'arrêter de se comparer à d'autres artistes plus performant·e·s, surtout à l'ère du numérique. Les réseaux sociaux peuvent donner l'impression que tout le monde a plus de succès, de talent et de temps pour se consacrer à son art.

En outre, en ce qui concerne la qualité de la musique, les titres les plus en vogue et dans le top des charts sont rarement créés par une seule personne. Les auteur·trice·s-compositeur·trice·s, les producteur·trice·s, les concepteur·trice·s sonores et les ingénieurs de mixage et de masterisation très expérimenté·e·s qui travaillent dans des studios de haute qualité jouent tou·te·s un rôle dans le façonnage et le polissage du son d'un titre ou d'un album. Toutefois, les artistes indépendant·e·s ont rarement accès à l'équipement le plus coûteux et au réseau de professionnels du secteur. Ils·elles ont plutôt tendance à travailler seul·e·s ou en petites équipes, dans leur propre studio ou dans des locaux loués.

Au lieu de vous décourager en comparant la qualité de votre son à celle d'un titre du top 10, essayez d'utiliser les outils et les ressources auxquels vous avez accès, notamment les blogs, les cours en ligne sur l'écriture de chansons ou la production musicale, les podcasts ou les chaînes YouTube. Dans le même temps, vous devez avant tout vous concentrer sur la création et la publication d'une musique de qualité - dans l'idéal, cela vous ouvrira de nouvelles portes à l'avenir, attirera de nouveaux fans et développera votre réseau.

D'un point de vue plus philosophique, la perfection est en soi inaccessible. Toutefois, cela ne doit pas être une excuse pour ne pas donner le meilleur de vous-même en fonction de vos compétences et de votre situation personnelle.

Se concentrer sur un objectif final intangible peut rapidement devenir accablant et une source de découragement et de doute. La vérité, c'est qu'à moins d'avoir la chance de devenir viral, il faudra du temps pour atteindre le niveau de réussite dont vous rêvez. La décomposition d'un grand objectif en objectifs plus petits donc spécifiques, mesurables, atteignables, réalistes et limités dans le temps (les “SMART goals” en anglais, pour Specific, Measurable, Achievable, Relevant and Time-Bound) peut vous aider à réduire l'incertitude et à être plus structuré·e.

Au lieu de poursuivre l'objectif abstrait de gagner plus de followers, nous vous conseillons de définir votre but, votre groupe cible, un nombre réaliste de nouveaux followers, une stratégie et un délai. Cette approche vous permettra de célébrer plus facilement les petites victoires plutôt que de vous perdre dans l'abstraction de grands objectifs qui pourraient vous donner un sentiment d'échec et de découragement.

Enfin, et c'est peut-être le plus important, nous vous invitons à remettre en question les idées courantes sur le succès et à vous demander ce que vous voulez vraiment obtenir de votre musique.

Voulez-vous "vivre le rêve" et devenir artiste à plein temps, ou préférez-vous plus de stabilité en travaillant à temps partiel pour subvenir à vos besoins et à ceux de votre art ? Peut-être considérez-vous la musique comme un passe-temps qui vous permet de vous connecter aux autres et de vous exprimer de manière créative, plutôt que comme un travail.

Voulez-vous devenir la prochaine superstar dont le nom est connu dans le monde entier ? Ou bien la visibilité constante et le manque de confidentialité vous mettent-ils mal à l'aise ? Peut-être vous situez-vous entre les deux, souhaitant être connu·e au niveau local, voire national, mais pas au niveau mondial ?

Déconstruire votre idée du succès peut vous aider à vous fixer de meilleurs objectifs et à apprécier le chemin parcouru.