Kiara Jones war die Gewinnerin unserer "iMusician Listener's Choice" im Dezember 2021. Ihr habt sie gewählt, und wir haben ihr ein paar Fragen gestellt.
Kannst du uns ein wenig über dich erzählen und wie du mit der Musik angefangen hast?
Mein Projekt ist sehr audiovisuell und bewegt sich in einem musikalischen Universum, das Neo-Soul und Elektro-Pop vermischt, mit Jazz flirtet und auch als alternativer RnB bezeichnet werden kann.
Sowohl mein Projekt als auch mein Hintergrund sind relativ untypisch. Ich bin in einem ziemlich reichen künstlerischen Universum aufgewachsen, mit vielen Künstlern, Musikern, Malern, Filmemachern und Stylisten um mich herum. Schon sehr früh wurde ich an das Schreiben herangeführt und kultivierte meine Gedanken und Vorlieben in diesen Bereichen, doch ich bin ein kompletter Autodidakt. Von relativ introvertierter Natur, entwickelte ich schon in jungen Jahren eine besondere Beziehung zum Gesang, der zu meinem Ausdrucks- und Kommunikationsmittel geworden ist. Heute nimmt die Stimme einen zentralen Platz in meinen Liedern ein. Sie ist das erste "Instrument", das mir zur Verfügung stand, weshalb Gesangsharmonien in meinen Kompositionen einen dominierenden Platz einnehmen.
Im September 2019 habe ich beschlossen, meinen ersten Track "Black Garden" in einem entschiedenen Neo-Soul-Stil zu veröffentlichen. Ich habe ihn in meinem Zimmer auf der Gitarre komponiert und bei den Studioaufnahmen die Entscheidung getroffen, ihn fast so zu lassen, wie er ist. Ich wollte einen Track, der mich komplett repräsentiert. Es folgten zwei weitere perkussive Singles, "Sober" im Januar 2020 und "And I Feel The Same" im Juli 2020, wobei letzteres mehr Jazz- und Alternative-Pop-Klänge enthielt. Aufgrund des positiven Feedbacks der Presse, der Öffentlichkeit und meines Umfelds beschloss ich, im November 2020 meine erste EP zu veröffentlichen, gefolgt von der Veröffentlichung meiner letzten beiden Singles im Jahr 2021, "Never" und "All The Lights", die mehr Pop-Elektro sind als meine vorherigen Veröffentlichungen.
Du wurdest kürzlich mit dem Pernod Ricard Live Preis ausgezeichnet. Wie war das und was bedeutet dir das?
Unter mehr als 1500 Kandidaten hatte ich nach den Beratungen der Jury und mehr als 26.000 Stimmen des Publikums die Ehre, zu den 10 Gewinnern des Preises 2021 zu gehören, einem der ersten Fördersysteme für aufstrebende französische Künstler. Dieses Sprungbrett unterscheidet sich von anderen Musikwettbewerben, weil es allen Teilnehmern die Chance gibt, von den künstlerischen Teams entdeckt zu werden. Dank all dem hatte ich die Möglichkeit, einen Videoclip mit Rod Maurice zu drehen, einen Livestream im Gaîté Lyrique aufzunehmen, in einem DJ-Set im Hôtel Radio Paris aufzutreten und mein berufliches Netzwerk zu erweitern (Sichtbarkeitsmaßnahmen, Kontakte zur Musikindustrie), um meine Karriere zu entwickeln. Für mich war es eine schöne menschliche und berufliche Erfahrung.
Seit Black Garden im Jahr 2020 hast du mehrere Singles veröffentlicht. Was können wir von Kiara Jones im Jahr 2022 erwarten?
Seit der Veröffentlichung meiner ersten EP "Black Garden" hatte ich die Möglichkeit, neue Singles und zwei neue Videos für "Never" und "All The Lights" zu produzieren, die mir den Rückenwind für die Veröffentlichung meiner zweiten EP "Tada" geben, die am Freitag, den 4. März 2022, erscheinen wird. Am Tag der Veröffentlichung werdet ihr auch ein neues Musikvideo entdecken!
Diese zweite EP ist eine Rückkehr zu den Neo-Soul-Quellen, während ich andere Stile wie zeitgenössischen Jazz und internationalen Pop mit französischem Touch erkunde, der den Stil der 2000er Jahre von Daft Punk und Electro Urban Pop verkörpert. "Tada" ist ein wenig sonniger, perfekt zum Chillen und Tanzen!
Dein Markenimage ist stark und konsistent. Wie hast du ihn dir aufgebaut und was rätst du anderen Künstler*innen?
Vielen Dank, ich weiß das zu schätzen. Die visuelle Seite meines Projekts ist sehr wichtig für mich, da sie es mir ermöglicht, eine immersive und klangliche Erfahrung anzubieten und weiter in das einzudringen, was ich ausdrücken möchte. Ich finde es interessant, die Verbindung zwischen Musik und all den Bildern, die sie erzeugen kann, herzustellen. Ähnlich wie Künstler wie Tyler The Creator, FKA Twigs, Childish Gambino oder Kendrick Lamar habe ich ein traumhaftes Universum, das mir viel kreative Freiheit lässt. Vor allem mag ich es zu erforschen und zu entdecken.
Kultiviere deine eigene Identität, hab eine klare Vorstellung von dem, was du willst , und lege deine Erwartungen fest, um einen präzisen Aktionsplan zur Erreichung deiner Ziele aufzustellen. Geduld und harte Arbeit sind der Schlüssel.
Unabhängigkeit heißt trotzdem nicht allein sein. Kannst du dein berufliches Umfeld beschreiben?
Richtig! Einige Künstler müssen von einem Manager, einem Staatsanwalt, einem PR-Mitarbeiter, einem Booker... umgeben sein, andere sind je nach ihren Fähigkeiten und ihrem finanziellen Budget autonomer. Manchmal muss man wissen, wie man bestimmte Aufgaben delegieren kann, um effizienter zu werden! Was mich betrifft, so bin ich der Leiter meines Projekts und in allen Bereichen sehr engagiert. In der Musik habe ich die Möglichkeit, mit talentierten Künstlern, Ingenieuren und Musikern zusammenzuarbeiten, zu denen ich eine künstlerische Affinität und eine enge Beziehung habe. Ich habe mich entschieden, mit Leuten zusammenzuarbeiten, deren Arbeit mir gefällt, und mit einigen von ihnen habe ich bereits zusammengearbeitet (Ed Sheeran, Rudimental, Nao, Dua Lipa, James Blake, Disclosure und viele andere).
Bei der Produktion meiner Videos war ich in der Vor- und Nachbearbeitung immer sehr präsent. Bei "Black Garden", "Sober", "And I Feel The Same", "Never" und "All The Lights" hatte ich das Glück, mit großartigen Grafikdesignern, Regisseuren und Produktionsfirmen zusammenzuarbeiten. Da ich eine sehr klare Vorstellung davon hatte, was ich wollte, entschied ich mich, bei meinem neuesten Video "Tada" Regie zu führen! Sag mir, was du davon hältst!
Welche Rolle gibst du den sozialen Netzwerken?
Sie sind sehr wichtig! Sie ermöglichen es einem, eine echte Gemeinschaft aufzubauen und sich mit anderen zu vernetzen. Ich bin zum Beispiel sehr aktiv auf Instagram. Diejenigen, die mir folgen, wissen, dass ich alles teile, alle meine Erlebnisse, Backstage meiner Live-Shows, Tourneen, Aufnahmen, was mich inspiriert, die Stimmung des Tages", und ich poste die Leute, die mich erneut teilen, um ihnen für ihre Unterstützung zu danken! Kurz gesagt, zögert nicht, Kiara Jones auf Facebook zu besuchen, ich bin etwas seriöser, ich halte meine Follower mit meinen musikalischen Neuigkeiten auf dem Laufenden, und ich gebe wichtige Termine für Konzerte, neueste Veröffentlichungen und alles, was meine Fans nicht verpassen sollen!
Wir lieben deine Spotify-Playlists. Kannst du uns etwas über deine wichtigsten musikalischen Einflüsse erzählen?
Ahah, danke! Ich teile meine momentanen Favoriten, die Künstler, die ich entdecken möchte, die Sounds, die ich in einer Schleife höre!
Ich mag Kaytranada sehr, seine Tracks gehören zu meinen Klassikern. Für mich ist er ein unverzichtbarer Künstler der Neo-Soul-, Elektro- und Hip-Hop-Szene. Er hat es verstanden, eine neue musikalische Strömung in den Vordergrund zu rücken. Genau wie Sango und DKVPZ bringen mich ihr Rhythmus und ihr unwiderstehlicher Groove zum Tanzen und heitern mich immer auf. Sampha hat eine einzigartige stimmliche Handschrift, mitreißende Melodien und Harmonien und eine Stimme, die es ihm ermöglicht, in seinen Liedern viele Emotionen zu vermitteln. Er nimmt wie Jorja Smith, Raveena, IAMDDB, Cleo Sol an der Wiederbelebung der RnB-Szene teil, und es gibt auch Chloe x Halle, zwei Künstlerinnen mit avantgardistischem Aussehen, immer einer sehr gelungenen Inszenierung und faszinierenden Harmonien.
Apropos Spotify, was hältst du als unabhängiger Künstler von Streaming-Plattformen?
Heute wissen wir, dass es eine der besten Möglichkeiten ist, entdeckt zu werden, wenn einer deiner Songs auf einer Spotify-Playlist steht. Allerdings sind die Chancen, in diese Playlists aufgenommen zu werden, eher gering, es sei denn, man hat gute Kontakte zur Redaktion. Als unabhängiger Künstler weiß ich, dass es noch schwieriger ist, von der Plattform vorgeschlagen zu werden. Jeden Tag werden 70.000 Songs veröffentlicht, aber 25 % der Tracks werden nie angehört! Wir müssen es schaffen, die Leute dazu zu bringen, sich mit uns zu beschäftigen!
Welche Erfahrungen hast du mit iMusician gemacht, um deine Musik zu vertreiben?
Im Vergleich zu anderen Musikvertrieben ist iMusician für mich einer der fairsten in Bezug auf Qualität und Preis. iMusician bietet einen fairen Zugang und einen Service, der sich mit der Karriere und den Zielen von Künstlern und Labels weiterentwickelt. iMusician hebt die Künstler hervor, die sie vertrauen, und entwickelt ständig neue Dienste, um sie in ihrer Karriere zu unterstützen. iMusician entwickelt sich jeden Tag ein bisschen mehr und das ist großartig! Macht weiter so, Jungs & Mädels, ihr rockt!
Was sind deiner Meinung nach die größten Missverständnisse in der Musikindustrie?
- Dass man nur erfolgreich sein kann, wenn man bei einem Major-Label unter Vertrag ist.
- Dass man heutzutage Rap machen muss, um Erfolg zu haben!
- Dass Singen keine Musik ist (es ist eine musikalische Praxis, die einfach erscheint, weil sie für alle zugänglich ist, aber die Stimme ist auch ein echtes Instrument, an dem man arbeiten kann und das sehr reiche und komplexe Ausdrucksmöglichkeiten bietet).
Wenn du etwas in der Branche ändern könnten, was wäre das?
Ich würde mir mehr Vielfalt und Medienraum für Künstler wünschen, insbesondere für unabhängige Künstler. Eine größere deontologische Ehrlichkeit, denn leider sind die Medien und Streaming-Plattformen heute sehr undurchsichtig. Ich bedauere, dass das Talent mancher Künstler nicht in seinem fairen Wert anerkannt wird, und es ist schade, dass Arbeit und Talent nicht immer Erfolg garantieren. Kurz gesagt, eine Industrie, die mehr auf Leistung basiert.