La guía definitiva sobre biopics de artistas

La historia de los biopics de músicos se remonta a la época dorada de Hollywood (de finales de la década de 1910 a principios de la de 1960), cuando los estudios vieron por primera vez el potencial de éxito de taquilla de contar en la pantalla las historias de verdaderos Artistas. Comprendieron que nada podía aumentar más la popularidad de un Artista que una película que contara la historia de su vida, evocara la nostalgia, lo hiciera identificable y revitalizara su legado.

Podría decirse que uno de los primeros ejemplos notables de película biográfica musical fue La historia de Jolson (1964), de Alfred E. Green, que describía la vida (aunque parcialmente ficcionada) del cantante y cómico lituano-americano Al Jolson. La película se convirtió en un éxito de taquilla y ganó tres premios de la Academia a la Mejor Música, Composición de una Película Musical y Mejor Grabación de Sonido. Junto con otros ejemplos tempranos, como La historia de Glenn Miller (1954) y La historia de Benny Goodman (1956), estableció una plantilla probada para una película biográfica de éxito: una narración del ascenso a la fama -desde unos comienzos difíciles hasta el éxito final- resaltada por actuaciones musicales memorables. Estas películas no eran sólo entretenimiento, sino que servían para preservar la cultura, captando la esencia de Artistas cuyas grabaciones sólo podían contar parcialmente sus historias.

A lo largo de las décadas, las biopics musicales han pasado de ser producciones de estudio pulidas y asépticas a retratos más matizados, a veces incluso controvertidos, que no rehúyen explorar los lados más oscuros de la fama o describir los rasgos quizás negativos, pero profundamente humanos, de los Artistas. Películas como The Doors (1991) de Oliver Stone sobrepasaron los límites, mientras que otras más recientes como Walk the Line (2005) y Ray (2004) equilibran el éxito comercial con la integridad artística. Los biopics actuales se benefician de mejores imágenes de archivo, técnicas narrativas más sofisticadas y la voluntad de abordar temas complejos como la adicción, la salud mental y las prácticas explotadoras de la industria musical.

Lo que hace que estas películas sean tan atractivas es su capacidad para reintroducir a un Artista ante el gran público y moldear potencialmente su percepción del mismo, a veces para mejor y otras para peor. Un biopic bien hecho puede presentar a un Artista clásico a un público totalmente nuevo, reavivar el interés por su catálogo e incluso corregir malentendidos sobre su vida y obra. El género sirve de puente entre generaciones, permitiendo a los espectadores más jóvenes descubrir la música que adoraban sus padres y abuelos, al tiempo que ofrece a los fans de más edad nuevas perspectivas sobre historias conocidas.

El atractivo duradero de los biopics musicales reside en su combinación única de elementos que pocos géneros cinematográficos pueden igualar. En primer lugar, está la propia música: el público experimenta canciones emblemáticas en el contexto de cuándo, cómo y por qué se crearon. En segundo lugar, está el "drama" entre bastidores que revela la trayectoria vital y el lado humano de figuras más grandes que la vida. Vemos el proceso creativo, el talento, las mentes geniales, las luchas personales y las relaciones que inspiraron el arte.

En tercer lugar, está el factor nostalgia: fundamentalmente, estas películas cuentan las historias de músicos que ya no están con nosotros o que han vivido experiencias vitales significativas e hitos sustanciales en sus carreras, transportándonos a distintas épocas, desde los clubes de jazz de los años 50 hasta la escena punk de los 70 y la explosión del hip-hop de los 90.

La cuestión de "por qué nos gustan los biopics musicales" se reduce en última instancia a la identificación y la aspiración. Estas historias de triunfo sobre la adversidad y de visión artística que prevalece contra viento y marea resuenan con experiencias humanas universales. Ya sea Freddie Mercury enfrentándose a su sexualidad y mortalidad, Ray Charles alcanzando el éxito a pesar de su ceguera y trágica infancia, o Johnny Cash luchando contra sus adicciones mientras encuentra la redención a través del amor, estas narraciones humanizan a los Artistas y llegan a emociones que van más allá de los aspectos específicos de la industria musical.

Esencialmente, las biopics musicales cumplen una función crucial al mantener la relevancia de los Artistas clásicos para el público más joven, que de otro modo no descubriría su obra. Por ejemplo, cuando Bohemian Rhapsody llegó a los cines en 2018, las cifras de Stream de Queen se dispararon, y sus canciones fueron descubiertas por una generación que ni siquiera había nacido cuando Freddie Mercury falleció. La película presentó a millones de jóvenes espectadores a un Artista que quizá sólo conocían como "ese grupo que les gusta a mis padres", convirtiendo de nuevo a Queen en un fenómeno cultural.

Este patrón se repite con casi todos los biopic musicales de éxito. Tras el Lanzamiento de Rocketman en 2019, el catálogo de Elton John experimentó un aumento significativo de Stream y Ventas. Straight Outta Compton (2015) no sólo reavivó el interés por N.W.A, sino que también educó a los espectadores sobre los orígenes del rap gangsta y su importancia cultural. Estas películas no se limitan a recordar a artistas que habían olvidado, sino que crean activamente nuevos fans, amplían el público de un Artista y construyen su legado de formas que las campañas de marketing tradicionales no son capaces de hacer.

El impacto de un biopic va más allá de aumentar la notoriedad; también influye en el éxito financiero del Artista (o de sus descendientes). Las plataformas de Streaming informan de picos constantes en las reproducciones de Artistas tras el Lanzamiento de biopics, que a menudo duran meses o incluso años. Las Ventas de álbumes físicos, que en general han disminuido en la era digital, experimentan con frecuencia resurgimientos temporales. El patrimonio de Elvis, por ejemplo, vio renovado su interés en múltiples formatos tras la película 2022 de Baz Luhrmann, incluidas las reediciones en vinilo, los productos y el turismo en Graceland.

A pesar de su impacto potencial, la relación entre los biopics y el legado musical no está exenta de polémica. Muchas películas son criticadas por dar prioridad a la narración dramática sobre la veracidad de los hechos, condensar vidas complejas en relatos simplificados, pasar por alto verdades incómodas o incluso alterar la historia para crear más expectación. Algunos sostienen que los biopics pueden llegar a distorsionar el legado de un Artista, reduciendo carreras llenas de matices a un puñado de momentos dramáticos e ideas erróneas populares.

La frecuente tensión entre exactitud y dramatización sigue siendo un debate central en el género. Películas como Bohemian Rhapsody fueron criticadas por alterar la cronología de Queen, restar importancia a ciertos aspectos de la vida de Freddie Mercury y convertir a propósito en demasiado villano al mánager de Mercury para aumentar el dramatismo. Por otra parte, un exceso de reverencia (y de concentración en los hechos, por así decirlo) puede dar lugar a representaciones desinfectadas y carentes de interés que no logran captar lo que hizo atractivos a estos Artistas en primer lugar. Las biopics de más éxito encuentran un equilibrio, manteniendo la verdad emocional incluso cuando ajustan hechos concretos, honrando el legado del Artista al tiempo que reconocen sus defectos y contradicciones.

Para los propios músicos, las biopics representan tanto una oportunidad como un riesgo. Una película de éxito puede cimentar su lugar en la historia cultural, presentar su obra a nuevas generaciones y proporcionar una declaración definitiva sobre su visión artística. Muchos Artistas, como Elton John con Rocketman, desempeñan un papel activo en la producción, asegurándose de que su historia se cuenta en sus propios términos. Otros, sobre todo los patrimonios que gestionan los legados de artistas fallecidos, consideran que las biopics son herramientas esenciales para mantener vivos y relevantes los recuerdos de sus seres queridos.

Sin embargo, también existe el temor a la tergiversación, a que la vida de una persona se reduzca a una narración de dos horas que haga hincapié en elementos sensacionalistas a expensas del propio arte. Esta ansiedad explica por qué los patrimonios de algunos Artistas se han mostrado reticentes a autorizar biopics, o por qué algunos proyectos permanecen en el limbo del desarrollo durante años mientras las partes interesadas negocian el control creativo y los derechos de aprobación.

Uno de los Artistas más notables que adoptó una postura firme contra las películas biográficas sobre músicos fue David Bowie. A lo largo de su vida, Bowie declaró claramente que no quería una película biográfica sobre su vida y su carrera, e incluso se dice que amenazó con demandar al director Todd Haynes por la película de 1998 Velvet Goldmine, en la que se inspiró. Tras su muerte, su familia ha mantenido sus deseos y se ha asegurado de que no se lleve a cabo, al menos no con su apoyo. En 2020 se lanzó un drama biográfico sobre Bowie y su alter ego Ziggy Stardust, pero el patrimonio de Bowie no aprobó la película y se negó a conceder los derechos para utilizar su música.

Ahora que hemos explorado de cerca la historia, el impacto y la percepción pública de las biopics de músicos, echemos un vistazo más de cerca a algunas de las películas más significativas de esta categoría en diversos géneros musicales.

Artista: Queen/Freddie Mercury
Actor principal: Rami Malek
Dónde verla: Disponible en Netflix (en algunas regiones), Disney+, Prime Video y Apple TV

Al retratar el ascenso a la fama de Queen y las luchas personales de Freddie Mercury con su identidad y su salud, Bohemian Rhapsody reavivó el interés general por las biopics musicales. A pesar de las controversias sobre la exactitud histórica y la problemática producción de la película (el director original Bryan Singer fue sustituido por Dexter Fletcher), la transformadora interpretación de Rami Malek le valió un Premio de la Academia. La película se convirtió en un fenómeno mundial, recaudando más de 903 millones de dólares en todo el mundo y presentando a Queen a una generación totalmente nueva. Las secuencias del concierto, en particular el clímax final de Live Aid, se consideran uno de los momentos musicales más emocionantes del cine.

Artista: Elton John
Actor principal: Taron Egerton
Dónde verla: Disponible en Netflix (en determinados países), Prime Video y Apple TV

A diferencia de muchos biopics tradicionales, Rocketman adopta un enfoque fantástico, de teatro musical, para contar la historia de Elton John. El director Dexter Fletcher y la estrella Taron Egerton (que cantó todo él mismo) han creado un retrato vivo y emocionalmente veraz del viaje del Artista, desde el tímido prodigio del piano Reginald Dwight hasta la superestrella mundial, pasando por un hombre casi destruido por la adicción y el odio a sí mismo. La película aborda abiertamente la sexualidad y el abuso de sustancias de John, presentando ambos con cruda honestidad. Sus inventivas secuencias musicales y la comprometida interpretación de Egerton le valieron el aplauso de la crítica y múltiples premios.

Artista: Kurt Cobain/Nirvana
Director: Brett Morgen
Dónde ver: Disponible en Apple TV

Esta película de estilo documental adopta un enfoque poco convencional del formato biopic, utilizando las propias portadas, diarios, grabaciones y vídeos caseros de Cobain para crear un retrato íntimo del líder de Nirvana. Con la autorización de la hija de Cobain, Frances Bean, la película evita las tradicionales entrevistas con cabezas parlantes para dejar que Kurt cuente su propia historia con sus palabras e imágenes. El resultado es una mirada cruda, a menudo dolorosa, a un Artista cuya brillantez sólo fue igualada por sus luchas contra la adicción, la depresión y las presiones de la fama. Secuencias animadas dan vida a los dibujos de Cobain, mientras que grabaciones de audio inéditas dan un acceso sin precedentes a su mundo interior.

Artista: Sid Vicious/Sex Pistols
Actores principales: Gary Oldman, Chloe Webb
Dónde ver: Disponible en Apple TV

La historia de amor punk rock de Alex Cox sigue siendo uno de los retratos más inquebrantables de la drogadicción y la codependencia jamás filmados. Gary Oldman entrega una interpretación que lanzó su carrera como bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious (aunque más tarde rechazó la calidad de su actuación en la película), mientras que Chloe Webb interpreta a su novia Nancy Spungen. En lugar de glorificar el estilo de vida punk, la película presenta la relación de la pareja como un trágico descenso hacia la adicción, la violencia y la autodestrucción. La estética mugrienta y poco glamurosa capta perfectamente la decadencia de las escenas punk de finales de los 70 en Nueva York y Londres. Aunque los propios Sex Pistols han criticado la exactitud de la película, sigue siendo un importante documento cultural del filo nihilista del punk.

Artista: Jim Morrison & The Doors
Actor principal: Val Kilmer
Dónde verla: Disponible en Netflix (en algunos países), Prime Video y Apple TV

El controvertido retrato que Oliver Stone hizo de Jim Morrison y The Doors dividió a crítica y público, pero mostró a Val Kilmer en una de sus mejores interpretaciones. El asombroso parecido físico de Kilmer con Morrison y su compromiso con el papel (interpretó él mismo todas las canciones) han creado una experiencia realmente envolvente. El estilo visual psicodélico de Stone está a la altura de la chamánica presencia escénica de Morrison, aunque la película ha sido criticada por inexactitudes históricas y por retratar a Morrison como un icono del rock and roll de los 60 más grande que la vida. Los miembros supervivientes de los Doors, Ray Manzarek y Robby Krieger, han expresado sentimientos encontrados sobre la película, apreciando la interpretación de Kilmer pero cuestionando las interpretaciones de Stone sobre las motivaciones de Morrison y el comportamiento de la banda.

Artista: Ian Curtis/Joy Division
Actor principal: Sam Riley
Dónde ver: Disponible en Prime Video y Apple TV

La impresionante ópera prima en blanco y negro de Anton Corbijn narra la breve vida del líder de Joy Division, Ian Curtis, con elegancia y moderación. La austera fotografía de la película refleja la sombría belleza de la música de Joy Division, mientras que la extraordinaria interpretación de Sam Riley capta la intensidad y vulnerabilidad de Curtis. Basada en las memorias de su viuda Deborah Curtis "Touching from a Distance", la película presenta un retrato honesto de un joven dividido entre sus ambiciones artísticas, sus responsabilidades como marido y padre, y sus luchas contra la epilepsia y la depresión. Las escenas del concierto se rodaron con la autenticidad de un documental, lo que añade credibilidad a su retrato. También merece la pena señalar que la producción de Corbijn, que, por cierto, había trabajado con Joy Division como fotógrafo, contó con el soporte de la banda (aportaron música para la banda sonora), su sello y la esposa de Curtis.

Artista: Elvis Presley
Actor principal: Austin Butler
Dónde verla: Disponible en Netflix (en algunas regiones), Prime Video y Apple TV

El enfoque maximalista de Baz Luhrmann sobre la vida de Elvis Presley divide al público entre los que abrazan su exceso estilístico y los que lo encuentran abrumador. La comprometida interpretación de Austin Butler le valió elogios generalizados y una nominación al Oscar, ya que el actor captó el estilo vocal y la presencia física de Elvis con notable precisión. La película enmarca la historia de Elvis a través de su compleja relación con el mánager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks), explorando temas de explotación y compromiso artístico. Aunque criticada por pasar por alto ciertos aspectos de la vida de Elvis, especialmente su relación con Priscilla, la película capta eficazmente la influencia revolucionaria de su música y estilo interpretativo en la cultura estadounidense.

Artista: Bruce Springsteen
Actor principal: Jeremy Allen White
Dónde verla: Lanzamiento en los cines en octubre de 2025

Esta película, una de las biopics musicales más esperadas de los últimos años, se centra específicamente en la creación del álbum de estudio de Springsteen "Nebraska", de 1982. En lugar de intentar abarcar toda la carrera del Boss, el director Scott Cooper reduce el alcance a este periodo crucial, cuando Springsteen grabó demos descarnadas y sin acompañamiento en una grabadora de cuatro Pistas en el dormitorio de su casa de Nueva Jersey, que se convirtieron en uno de sus álbumes más influyentes. Jeremy Allen White, conocido sobre todo por su aclamado trabajo en The Bear, interpreta a Springsteen, mientras que Jeremy Strong, de Succession, asumió el papel del mánager de Springsteen, Jon Landau. Los críticos han hecho críticas dispares de toda la obra, pero han elogiado las interpretaciones tanto de White como de Strong.

Artista: Tina Turner
Actor principal: Angela Bassett
Dónde verla: Disponible en Prime Video, Disney+ y Apple TV

Esta poderosa película narra el viaje de Tina Turner desde una relación abusiva con Ike Turner hasta una triunfante carrera en solitario. Tanto Angela Bassett, que capta la vulnerabilidad de Turner durante los años de malos tratos y su fuerza para recuperar su vida y su carrera, como Laurence Fishburne, que interpreta al maltratador marido de Turner, Ike, fueron nominados a los Oscar. Bassett también ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Cabe destacar que la interpretación de Laurence Fishburne como Ike Turner lo presentó como una figura compleja, con talento, pero angustiada, en lugar de como un villano unidimensional. Aunque la familia Turner no estuvo de acuerdo con la forma en que se representaron algunos aspectos de sus vidas (Ike dijo que la película estaba "llena de mentiras", mientras que Tina lamentó que se la presentara como una víctima), la película tuvo éxito comercial y de crítica.

Artista: Whitney Houston
Actor principal: Naomi Ackie
Dónde verla: Disponible en Netflix (en algunas regiones), Prime Video y Apple TV

Pocos años después del Lanzamiento del documental Whitney (2018) de Kevin McDonald, surgió un biopic tradicional protagonizado por Naomi Ackie como Whitney Houston, que capta el carisma y la vulnerabilidad de la cantante. La película traza el viaje de Houston desde cantante de coro de iglesia hasta superestrella mundial, tocando su relación con Bobby Brown, sus luchas con la adicción y las presiones de la fama. Aunque algunos la criticaron por pasar demasiado tiempo en terreno conocido y no profundizar lo suficiente en aspectos controvertidos de la vida de Houston, la interpretación de Ackie y el homenaje de la película al legado musical de Houston recibieron elogios.

Artista: Aretha Franklin
Actor principal: Jennifer Hudson
Dónde verla: Disponible en Prime Video y Apple TV

Aprobada por la propia Aretha Franklin antes de su muerte, Respect sigue a la Reina del Soul desde su infancia cantando en la iglesia de su padre hasta su surgimiento como leyenda musical con voz de diosa y activista de los derechos civiles. Jennifer Hudson, elegida por Franklin para el papel, entrega una interpretación poderosa que pone de manifiesto su formidable talento vocal, al tiempo que honra el legado de Franklin. La película explora la complicada relación de Franklin con su padre, sus luchas en las relaciones abusivas y su importante papel en los movimientos por los derechos civiles y los derechos de la mujer. La directora Liesl Tommy equilibra las actuaciones musicales con momentos íntimos de carácter, creando un retrato de una mujer que exigió respeto tanto profesional como personalmente.

Artista: James Brown
Actor principal: Chadwick Boseman
Dónde verla: Disponible en Prime Video y Apple TV

La electrizante interpretación de Chadwick Boseman como James Brown capta la intensidad, el espectáculo y la complejidad del Padrino del Soul. El director Tate Taylor emplea una estructura narrativa no lineal, saltando entre distintos periodos de la vida de Brown para crear un retrato en mosaico en lugar de una historia directa de ascenso y caída. Boseman interpreta los movimientos de baile característicos de Brown con increíble precisión, mientras que la película muestra abiertamente la difícil personalidad de Brown, incluido su comportamiento manipulador y violento hacia las mujeres y su banda. El resultado es un complejo retrato de un genio de la música cuyas innovaciones en el funk y el soul cambiaron para siempre la música popular, pero cuya vida personal estuvo marcada por la violencia, la controversia y los problemas legales.

Artista: Amy Winehouse
Actor principal: Marisa Abela
Dónde verla: Disponible en Apple TV y plataformas digitales

Este retrato íntimo de la turbulenta vida y trágica muerte de Amy Winehouse se centra en su genio creativo y en las luchas personales que inspiraron su música. Marisa Abela asume el difícil papel de encarnar el estilo y la voz distintivos de Winehouse, mientras la película explora su relación con su marido, Blake Fielder-Civil, y sus batallas con la adicción y las enfermedades mentales. El título hace referencia al segundo y último álbum de Winehouse, que recibió elogios generalizados de la crítica y la convirtió en un fenómeno mundial. La directora Sam Taylor-Johnson aborda el material con sensibilidad, presentando a Winehouse como una persona completa y no sólo como un cuento con moraleja sobre los peligros de la fama.

Artista: Bob Marley
Actor principal: Kingsley Ben-Adir
Dónde verla: Disponible en Netflix (en determinadas regiones) y Apple TV

Este biopic autorizado celebra la vida de Bob Marley, su música y su duradera influencia en la cultura mundial. Kingsley Ben-Adir retrata a la leyenda del reggae durante un periodo crucial a mediados de la década de 1970, cuando el mensaje de paz y unidad de Marley resonó en todo el mundo a pesar de la agitación política armada en Jamaica. La película destaca las creencias espirituales de Marley, su dedicación a la justicia social y su papel en llevar la música reggae al público internacional. Con la cooperación de la familia Marley y el acceso al catálogo completo del músico, la película pretende presentar a las nuevas generaciones la música revolucionaria de Marley y su mensaje perdurable. La producción se rodó en Jamaica, utilizando lugares reales significativos para la vida y la carrera de Marley.

Artista: N.W.A (Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren, DJ Yella)
Actores principales: O'Shea Jackson Jr, Corey Hawkins, Jason Mitchell
Dónde verla: Disponible en Netflix (en determinadas regiones) y Apple TV

Straight Outta Compton, quizá la película biográfica de hip-hop más significativa culturalmente hasta la fecha, narra el ascenso y la caída de N.W.A., un grupo que fue pionero del rap gangsta y cambió para siempre la música hip-hop. El reparto de O'Shea Jackson Jr. -hijo real de Ice Cube- como su padre añade autenticidad, mientras que Corey Hawkins y Jason Mitchell entregan potentes interpretaciones como Dr. Dre y Eazy-E. La película contextualiza la música de N.W.A. dentro de las circunstancias sociales de Los Ángeles a finales de los 80, incluida la brutalidad policial, la violencia de las bandas y el racismo sistémico, demostrando cómo sus controvertidas letras reflejaban la dura realidad de su mundo. Aunque se la critica por pasar por alto el historial de violencia contra las mujeres del Dr. Dre, la película consigue explicar por qué la música de N.W.A. era importante y sigue influyendo en el hip-hop actual.

Artista: The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace)
Actor principal: Jamal Woolard
Dónde verla: Disponible en Netflix (en regiones seleccionadas), Disney+, Prime Video y Apple TV

Esta película biográfica sigue la trayectoria de Biggie Smalls desde traficante de drogas de Brooklyn a icono del rap de la Costa Este, culminando con su asesinato sin resolver en 1997. El parecido físico de Jamal Woolard con Biggie añade credibilidad, mientras que la película se beneficia de la colaboración de la madre de Biggie, Voletta Wallace, así como de sus antiguos managers Wayne Barrow y Mark Pitts. La película explora las relaciones de Biggie con las cantantes estadounidenses Lil' Kim y Faith Evans, su amistad y eventual rivalidad con Tupac Shakur, y su papel en la disputa entre la Costa Este y la Costa Oeste del hip-hop. Aunque algunos críticos consideraron que la película omitía ciertos aspectos de la vida de Biggie o se basaba demasiado en los tropos tradicionales de los biopic, sigue siendo un respetuoso homenaje a uno de los mayores letristas del hip-hop.

Artista: Tupac Shakur
Actor principal: Demetrius Shipp Jr.
Dónde verla: Disponible en Netflix (en determinadas regiones) y Prime Video

All Eyez on Me capta la compleja vida y el legado de Tupac Shakur, una de las figuras más polifacéticas e influyentes del hip-hop. La película abarca la infancia de Tupac, la implicación de su madre con los Panteras Negras, su meteórico ascenso en el hip-hop, sus problemas legales y, finalmente, su asesinato sin resolver en Paradise, Las Vegas. Lo que fue un ambicioso intento de retratar con veracidad la vida y la muerte de Tupac ha dado como resultado una película con críticas en general dispares, con algunos elogiando su exhaustivo alcance y otros criticando inexactitudes históricas y una narración apresurada. Varias personas cercanas a Tupac, incluida su amiga íntima Jada Pinkett Smith, expresaron su decepción con el producto final.

Artista: Loretta Lynn
Actor principal: Sissy Spacek
Dónde verla: Disponible en Prime Video y Apple TV

Este biopic clásico narra el viaje de Loretta Lynn desde la pobreza en la Kentucky rural hasta convertirse en una figura prominente de la música country con una carrera que abarca más de seis décadas. La película no idealiza los primeros años de vida de Lynn, ya que describe la dura realidad de la pobreza de los Apalaches y su matrimonio con Doolittle Lynn cuando sólo tenía 15 años. Sin embargo, al final es una historia edificante sobre el talento, la determinación y el poder de la narración auténtica en la música. La participación de la propia Lynn en la producción garantizó la exactitud, y la película sigue siendo una de las biopics musicales más queridas de la historia. Sissy Spacek ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación, y la película recibió el Oscar a la Mejor Película Musical o de Comedia.

Artista: Johnny Cash y June Carter
Actores principales: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon
Dónde verla: Disponible en Disney+, Hulu, Prime Video y Apple TV

El retrato del director James Mangold de la turbulenta historia de amor de Johnny Cash y June Carter les valió a Joaquin Phoenix y a Reese Witherspoon sendas nominaciones al Oscar, que Witherspoon ganó como Mejor Actriz. Ambos actores cantaron todos ellos, y Phoenix captó el barítono y la presencia escénica característicos de Cash. La película se centra en el ascenso a la fama de Cash en la escena de la música country, sus luchas contra la adicción a las drogas, su primer matrimonio y su persecución romántica de June Carter, que se convirtió en su segunda esposa y colaboradora de por vida. Aunque condensa y simplifica algunos aspectos de la vida de Cash, la descripción que hace la película de los famosos conciertos de Cash en la cárcel y su salvación a través del amor resonó entre el público, convirtiéndola en una de las biopics musicales de mayor éxito comercial de su época.

Artista: Bob Dylan
Actores principales: Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Richard Gere, Marcus Carl Franklin
Dónde verla: Disponible en Prime Video y Apple TV

En 2007, Todd Haynes fue el primero en asumir el reto de retratar la vida de Bob Dylan. Adoptando un enfoque experimental, la película sigue siendo uno de los biopics musicales más audaces jamás realizados. En lugar de seguir un estilo narrativo tradicional, la película cuenta con seis actores (incluida Cate Blanchett, con una interpretación excepcional), cada uno de los cuales interpreta distintos elementos de la persona y la carrera de Dylan. Cada segmento emplea diferentes estilos visuales y enfoques narrativos, reflejando diversos periodos y fases del arte de Dylan. En consecuencia, la película capta algo esencial de Dylan que una narración más tradicional podría pasar por alto (aunque en la sección siguiente exploraremos si eso es realmente cierto): su carácter esquivo, su constante reinvención y su resistencia a que lo encasillen o le pongan un sello.

Artista: Bob Dylan
Actor principal: Timothée Chalamet
Dónde verla: Disponible en Prime Video, Disney+, Hulu y Apple TV

James Mangold es el segundo director que aborda un biopic de Dylan (aunque él prefiere llamarlo obra de conjunto). Su película se centra en los años de formación del músico en Nueva York y su profunda influencia en la música folk. Protagonizada por Timothée Chalamet, que se entrenó intensamente para captar el característico estilo vocal de Dylan y su forma de tocar la guitarra, la película detalla la llegada de Dylan a Nueva York en 1961, sus relaciones con Pete Seeger y Joan Baez, y su controvertido uso de instrumentos eléctricos en el Festival Folk de Newport en 1965. Cabe destacar que, aunque la película es una cuenta ficticia de la vida de Dylan, con ciertas líneas temporales, acontecimientos e incluso personajes alterados o comprimidos, el propio Dylan ha respaldado y colaborado con los cineastas, permitiendo el acceso a su catálogo musical.

Artista: Wolfgang Amadeus Mozart
Actor principal: Tom Hulce
Dónde verla: Disponible en Prime Video y Apple TV

Es importante señalar desde el principio que, aunque es una obra maestra, Amadeus de Miloš Forman es una historia ficticia, inspirada en la obra Mozart y Salieri de Alexander Pushkin de 1830. Utiliza el argumento de la supuesta -aunque probablemente inexistente- rivalidad de Mozart con el compositor Antonio Salieri para explorar los temas del genio, la mediocridad y la inspiración divina. Mozart, interpretado por Tom Hulce, es deliberadamente obsceno, infantil, pero innegablemente brillante, mientras que Salieri, retratado por F. Murray Abraham, sirve de narrador torturado y rechazado de la película. La película ganó 8 premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, y se considera cultural e históricamente significativa a pesar de su relato ficticio y, por tanto, históricamente inexacto.

Artista: Ludwig van Beethoven
Actor principal Gary Oldman
Dónde verla: Disponible en Prime Video

Mientras que en Sid y Nancy, Gary Oldman interpreta a un bajista de punk rock, en La Amada Inmortal se convierte en un compositor genial, Ludwig van Beethoven. La película gira en torno al misterio de su "Amada Inmortal", la mujer desconocida a la que Beethoven dirigió apasionadas cartas de amor, y utiliza este misterio romántico como marco para explorar la difícil personalidad de Beethoven, su sordera progresiva y su genio musical. Oldman capta tanto el temperamento volcánico de Beethoven como su vulnerabilidad, haciendo que las luchas personales del compositor sean tan convincentes como sus logros musicales. La película ofrece una introducción romántica, pero emocionalmente atractiva, a una de las figuras cimeras de la música clásica.

Artista: Ray Charles
Actor principal: Jamie Foxx
Dónde verla: Disponible en Netflix (en determinadas regiones), Prime Video y Apple TV

La interpretación de Ray Charles por Jamie Foxx le valió el Oscar al Mejor Actor, y con razón. Foxx encarna plenamente el papel, reproduciendo los gestos físicos de Charles, su estilo al piano y, lo que es más notable, sincronizando los labios con las grabaciones reales de Charles con tal exactitud que es difícil decir dónde acaba Charles y dónde empieza Foxx. La película recorre el ascenso de Charles desde la pobreza y la ceguera hasta convertirse en uno de los músicos más influyentes de Estados Unidos, pionero de una fusión de gospel, blues y jazz que llegó a conocerse como música soul. Aunque habla de la adicción a la heroína y las tendencias mujeriegas de Charles, la película honra esencialmente su arte y su contribución a la ruptura de las barreras raciales en la música estadounidense.

Artista: Édith Piaf
Actor principal: Marion Cotillard
Dónde verla: Disponible en Netflix (en determinadas regiones), Disney+, Prime Video y plataformas digitales

La Vie en Rose sigue el viaje de la cantante de chanson francesa Édith Piaf desde que cantaba en las calles de París de niña, pasando por su descubrimiento y ascenso a la fama, y explora sus aventuras amorosas, así como su declive causado por la enfermedad y la adicción a la morfina. La película adopta una estructura narrativa no lineal, saltando entre distintos periodos de su vida. Marion Cotillard ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Piaf, interpretando ella misma todas las canciones de Piaf y captando no sólo el estilo vocal de la cantante, sino también sus gestos físicos y su intensidad emocional.

Artista: Miles Davis
Actor principal: Don Cheadle
Dónde verla: Disponible en Amazon Prime y Apple TV

Don Cheadle dirige y protagoniza un biopic poco convencional sobre el célebre trompetista de jazz Miles Davis, que rechaza deliberadamente la estructura tradicional de ascenso y caída. En su lugar, la película se centra en un periodo concreto de finales de los 70, cuando Davis se encontraba en el exilio creativo, luchando contra la adicción a las drogas y la presión de las discográficas para que grabara nuevo material. La estructura jazzística de la película -improvisada, fragmentada y resistente a una interpretación fácil- pretende reflejar el enfoque musical del propio Davis. Aunque no es una biografía exhaustiva, Miles Ahead capta eficazmente la feroz independencia de Davis y su insistencia en reinventarse constantemente.

En los últimos años, la moda de los biopic no muestra signos de desaceleración, con varios proyectos de alto perfil en diversas fases de desarrollo que pretenden llevar a la gran pantalla las vidas de destacados músicos y artistas. Uno de los Lanzamientos más esperados de 2026 es, sin duda, Michael, que retrata la carrera de Michael Jackson y está protagonizado por Jaafar Jackson, sobrino de Jackson en la vida real.

Quizá aún más ambicioso sea el proyecto de Sam Mendes de cuatro películas sobre los Beatles, cuyo Lanzamiento está previsto para abril de 2028. Cada película contará la historia del grupo desde la perspectiva de un miembro distinto, ofreciendo al público múltiples puntos de vista sobre una de las bandas más legendarias de la música. La película se está desarrollando en colaboración con los miembros supervivientes y tiene acceso al catálogo completo de los Beatles.

Además de estas producciones confirmadas, otros grandes Artistas tienen biopics en desarrollo, como la historia de amor rock-and-roll de Ozzy y Sharon Osbourne, una película de Britney Spears basada en sus memorias "The Woman in Me", un biopic de Snoop Dogg y una serie limitada de Madonna que explora sus cuatro décadas de carrera.

A lo largo de los años, los biopics musicales se han convertido en puentes esenciales entre el cine y la cultura musical, presentando artistas clásicos a nuevas generaciones y ofreciendo al mismo tiempo nuevas perspectivas sobre historias conocidas. Tanto para la industria como para los Artistas, estas películas preservan la historia musical y aportan nostalgia e inspiración a través de nuevos medios y nuevos públicos.

Aunque esta lista no incluye todos los biopic de músicos que se han hecho, pone de relieve hasta qué punto el género ha moldeado tanto el cine como la música, y por qué estas historias siguen resonando a través de las generaciones.