Nouvelle année, nouveau moi ? Comment commencer votre parcours musical sans stress

Tout récemment, j’ai entendu un animateur de podcast dire : « Chaque mois de janvier vous apporte 365 pages vierges qui n’attendent qu’à être remplies. C’est l’occasion de travailler sur soi-même et de devenir la meilleure version de soi-même. »

Même si cette idée est séduisante, la pression des résolutions du Nouvel An, les listes interminables d’objectifs et les stratégies complexes pour aborder l’année — souvent mises en avant sur les réseaux sociaux — peuvent être décourageantes pour beaucoup.

C’est particulièrement vrai pour celles et ceux qui rêvent depuis longtemps d’essayer quelque chose de nouveau, comme créer de la musique, ou qui souhaitent apporter des changements importants dans leur vie.

Voir partout des messages affirmant que c’est maintenant ou jamais, combiné à l’impression que les autres autour de vous ont déjà tout planifié et avancent à toute vitesse vers leurs objectifs, peut donner le sentiment d’être en retard. Comme si commencer en janvier était une obligation, et qu’attendre signifierait manquer définitivement sa chance. Cela soulève deux points essentiels : la magie du bon timing et l’importance de ne pas se comparer aux autres.

Ne vous méprenez pas : nous ne cherchons pas à donner des leçons ni à prétendre maîtriser l’art du « Nouvel An, nouveau moi ». Nous pensons simplement que vous mettre la pression pour repartir de zéro maintenant, uniquement parce que nous sommes en janvier, pourrait vous priver du moment idéal pour le faire à votre propre rythme, selon vos propres conditions, et surtout avec une joie authentique. Et ce serait dommage d’abandonner quelque chose qui vous tient à cœur simplement parce que la comparaison avec les autres vous semble trop pesante.

Prenons la musique, par exemple : créer est un acte magnifique, et aucune règle ne dit que vous devez commencer en janvier. Vous pouvez débuter quand vous le souhaitez. Si vous ne sentez pas que c’est le bon moment, faites confiance au fait que votre moment viendra — ce mois-ci, l’année prochaine, ou n’importe quand entre les deux.

Si, toutefois, vous êtes prêt à entamer votre aventure musicale dès maintenant, nous avons préparé une liste de conseils simples et rapides pour vous aider à faire vos premiers pas de manière (relativement) sereine. Allons-y, plongeons ensemble.

Si la concurrence dans l’industrie musicale peut être féroce, créer de l’art n’a pourtant rien à voir avec la compétition. Que vous vous lanciez dans la musique ou que vous exploriez un nouveau domaine. Il s’agit avant tout d’un chemin de croissance personnelle qui demande de la patience, de la pratique et un apprentissage constant.

N’oubliez pas que tout le monde commence quelque part. Même les plus grandes stars sont parties de zéro et ont dû apprendre les compétences et les techniques qui les ont menées là où elles sont aujourd’hui. Et, contrairement à ce que l’on pourrait croire, le talent ne suffit pas. Certaines personnes sont naturellement douées, mais sans travail régulier et sans persévérance, ce talent ne peut pas s’épanouir.

Bien sûr, c’est plus facile à dire qu’à faire, mais laisser de côté les comparaisons et vous concentrer sur vos propres progrès peut être incroyablement libérateur. Ce que vous ressentez face à votre apprentissage compte bien plus que la manière dont vous vous situez par rapport aux autres. Le parcours de chacun est unique, et c’est précisément ce qui en fait sa valeur.

Alors, ne vous précipitez pas. Avancez à votre rythme, trouvez ce qui vous convient et consacrez-vous à apprendre, expérimenter et affiner vos compétences. Nous sommes convaincus qu’à long terme, cette approche vous mènera bien plus loin que vous ne l’imaginez aujourd’hui.

Lorsque vous vous lancez dans une activité qui vous passionne, on vous conseille souvent d'écrire vos objectifs. Bien que cela puisse être utile, nous pensons qu'il y a quelque chose d'encore plus puissant et fiable à long terme : connaître votre "pourquoi".

Dans un monde idéal, se fixer un objectif conduirait de façon transparente à l'atteindre. Malheureusement, la réalité raconte souvent une autre histoire. Vous pourriez vous retrouver bloqué dans le processus d'apprentissage, découragé par vos échecs, submergé par la concurrence, ou tout simplement perdre votre motivation en cours de route.

C'est pourquoi, tout voyage - qu'il s'agisse de créer de la musique ou de poursuivre une autre passion - doit commencer par un but qui servira de moteur à vos efforts, de raison pour laquelle vous avez commencé, et d'argument pour aller de l'avant et faire des progrès.

Avoir confiance en votre pourquoi pourrait vous aider à rester cohérent dans votre parcours et vous permettre de persévérer plus facilement, même dans les moments les plus difficiles. Le fait d'écrire votre pourquoi vous permet de revenir sur vos raisons chaque fois que vous avez besoin de vous rappeler leur importance.

Un petit conseil de notre part : Soyez clair et précis lorsque vous identifiez votre pourquoi. Bien qu'aimer la musique soit une raison valable et générale pour commencer à produire de la musique, il se peut qu'elle ne soit pas assez forte pour que votre voyage dure longtemps. Affinez votre ou vos pourquoi afin qu'ils reflètent vos rêves, vos émotions et vos aspirations, et créez ainsi une base plus profonde pour votre voyage musical.

Indépendamment de vos ambitions, investir dans du matériel — qu’il s’agisse simplement d’une DAW (Digital Audio Workstation) ou d’un équipement plus avancé — fait partie intégrante de votre parcours musical et de votre apprentissage.

Pour rendre cette étape moins intimidante, il peut être utile de planifier vos investissements à l’avance. Ainsi, lorsque vous sentirez que le moment est venu, vous serez financièrement prêt et en mesure d’acheter ce dont vous avez réellement besoin. Il est tout à fait normal d’hésiter au moment de franchir une étape importante, surtout lorsqu’il s’agit d’une nouvelle activité, d’un nouveau hobby ou même d’une future carrière. La peur de l’échec ou le doute peuvent facilement vous pousser à repousser l’achat d’un instrument ou d’un équipement. Et il y aura toujours des dépenses « plus urgentes » qui peuvent servir d’excuse pour remettre ce projet à plus tard.

Mettre de l’argent de côté de manière intentionnelle pour votre matériel musical permet de lever un obstacle fréquent. Disposer d’un budget dédié crée un sentiment d’engagement : il devient plus simple de passer à l’achat lorsque vous savez que ces fonds sont réservés à cet objectif et qu’ils ne sont pas nécessaires ailleurs. Cette approche vous aide non seulement à acquérir les outils dont vous avez besoin, mais elle renforce également votre motivation et votre implication dans votre parcours.

Un petit conseil : avec la multitude d’options disponibles, choisir le bon matériel peut sembler écrasant. Les ressources en ligne peuvent alors devenir de véritables alliées. Par exemple, sur MusicRadar, vous pouvez consulter les avis d’utilisateurs sur une large gamme de produits — des guitares aux plugins, en passant par les ordinateurs portables. Sur Equipboard, vous trouverez des guides détaillés, des analyses d’experts et des recommandations pertinentes.

Un point essentiel à garder en tête : la compatibilité. Si vous possédez déjà un ordinateur, un portable ou un MacBook, assurez-vous que le matériel que vous envisagez d’acheter fonctionne correctement avec votre configuration actuelle avant de prendre une décision.

Lorsque vous commencez votre voyage musical, il est facile de se concentrer principalement sur l'acquisition de connaissances théoriques, sur l'apprentissage des accords, des gammes et des techniques, ou sur la familiarisation avec des instruments de musique ou des équipements spécifiques.

Cependant, une chose que vous ne devez pas oublier pendant le processus d'apprentissage est de continuer à écouter et à explorer la musique. Après tout, la passion et le désir des artistes de créer de l'art sont souvent suscités par le travail d'autres artistes, et renouer continuellement avec cette source d'inspiration peut être incroyablement épanouissant et énergisant.

Consacrez votre temps à apprécier la musique que vous aimez et les artistes que vous admirez, ainsi qu'à découvrir de nouveaux styles ou genres qui peuvent élargir votre horizon créatif et vous aider à vous exposer à de nouvelles idées. Vous pouvez aussi assister à des concerts, à des événements musicaux ou à des soirées open mic et scènes ouvertes pour vous inspirer et enflammer votre créativité.

Comme nous l'avons déjà mentionné, la motivation est imprévisible et fugace. On ne peut pas compter sur elle - un jour, elle est là ; le lendemain, elle est introuvable. La constance, par contre, est beaucoup plus fiable, bien qu'elle exige du temps et des efforts pour en faire une partie active de votre vie quotidienne.

Une excellente façon de construire cette base est de développer une routine d'entraînement qui fonctionne pour vous. Ce processus nécessitera de la patience et de l'expérimentation. Vous devriez peut-être essayer différentes approches et stratégies, qu'il s'agisse de la fréquence à laquelle vous vous entrainez, du moment de la journée, de la structure de vos séances d'apprentissage, etc. Vous finirez par vous installer dans une routine qui vous semblera naturelle et juste - du moins pour l'instant. N'oubliez pas qu'en tant qu'êtres humains, nous passons par des changements et des saisons différentes dans la vie, il est donc tout à fait possible d'adapter votre routine au fil du temps.

Une routine efficace est cruciale pour établir une cohérence dans votre parcours musical. Bien que les études scientifiques varient sur le temps nécessaire pour former une habitude, les recherches les plus récentes suggèrent qu'il faut environ 2 mois - plus précisément, 66 jours - pour qu'un nouveau comportement devienne automatique. À partir de là, transformer ce comportement en une habitude durable peut prendre entre 18 et 254 jours, selon la personne, ses comportements et les circonstances.

De manière générale, plus vous respectez votre routine, plus elle deviendra fluide et naturelle, jusqu’à s’intégrer pleinement à votre vie. Avec le temps, cette constance aura un impact profond sur vos progrès et rendra votre parcours musical plus gratifiant, plus stable et plus épanouissant.

Commencer votre parcours musical à partir de zéro peut sembler intimidant et décourageant, que vous soyez prêt à franchir le pas ou non. Vous ne savez peut-être pas par où commencer ou vous vous demandez si c'est vraiment la bonne décision.

Il n'y a pas de meilleur endroit pour trouver des réponses à vos questions que les communautés d'artistes existantes qui partagent des astuces, des conseils et des informations précieuses basées sur leurs expériences personnelles.

Prenez le temps d'explorer les forums consacrés à la musique ou les communautés en ligne qui vous semblent sûrs et qui vous correspondent. Vous pouvez parcourir les questions pertinentes, poser vos propres questions ou simplement observer les discussions des autres, ce qui vous permettra d'approfondir vos connaissances et de renforcer votre confiance.

Explorez également des ressources telles que les chaînes YouTube ou les comptes Instagram et TikTok qui publient du contenu éducatif destiné aux débutants et aux amateurs de musique.

En participant à ces communautés, vous élargirez non seulement vos connaissances et gagnerez en confiance, mais vous deviendrez également membre d'un réseau solidaire de personnes partageant les mêmes idées, qui pourront vous inspirer et vous motiver tout au long de votre parcours.