Abbiamo incontrato il talentuoso artista indie folk Adam Wendler nella pausa tra due concerti del suo attuale tour internazionale e gli abbiamo chiesto di condividere con noi la sua esperienza ed alcuni aneddoti legati alla sua vita di artista in viaggio.
Intervista
1/ Potresti presentarti e raccontarci il tuo progetto?
Sono Adam Wendler, un artista indie folk-pop nato e cresciuto in Canada. Ho iniziato suonando con una band nella mia città natale e da allora ho intrapreso la carriera da solista. Ho pubblicato un EP e un album completo, e attualmente sto registrando un altro disco.
2/ Qual è stato il tuo momento migliore e il tuo momento peggiore come artista in tour?
I momenti migliori in tour sono quelli in cui tutto fila liscio: poco traffico, arrivo puntuale, nessun problema con l’auto o ritardi, e un posto decente dove dormire. Amo anche quando suono in un posto nuovo e vedo il pubblico apprezzare davvero le mie canzoni, cantando o ballando. In quei momenti tutti gli sforzi vengono ripagati.
I momenti peggiori sono generalmente quelli in cui tutto sembra andare storto: problemi con il veicolo, traffico imprevisto, o difficoltà tecniche nel locale. Mi è anche capitato di passare alcune notti a dormire in macchina, al freddo, perché non c’erano alternative. Tuttavia, anche quei momenti hanno il loro fascino, a modo loro.
3/ Quanto ti ispirano i tuoi viaggi quando scrivi musica?
In generale, cerco sempre di scrivere quando ho un po’ di tempo libero, sia che mi trovi in viaggio che a casa.
Detto ciò, capita spesso che le migliori canzoni nascano nei momenti più tranquilli. Viaggiare mi ispira tantissimo e avere uno stile di vita senza una routine precisa sembra aiutare il processo creativo. A volte mi viene un’idea mentre sto guidando verso una nuova città, la scrivo e ci lavoro appena trovo un momento di calma. Registro la maggior parte dei miei brani vicino alla mia città natale in Canada, quindi scrivo ovunque mi trovi e poi torno lì per registrare.
4/ Quanto pianifichi in anticipo e quanto lasci all’improvvisazione quando sei in tour?
La mia manager comincia solitamente a organizzare i tour con alcuni mesi di anticipo — prima si inizia, meglio è. Tuttavia, abbiamo notato che in Canada molti locali prenotano solo con uno o due mesi di anticipo, mentre in Germania iniziano a pianificare con molto più preavviso. In ogni caso, è meglio iniziare a organizzare tutto il prima possibile.
Cerchiamo di programmare il maggior numero possibile di date in modo logico, ma siamo sempre disponibili per concerti, interviste o sessioni di registrazione improvvisate quando ci sono giornate libere.
5/ Quali sono le sfide e le soddisfazioni dell’essere un artista in tour?
Ci sono sempre delle sfide da affrontare, sia a livello finanziario, che logistico o promozionale.
È importante avere un’idea generale delle entrate previste dal tour, in modo da coprire le spese e, se possibile, mettere da parte qualcosa per il progetto successivo.
Può anche essere difficile organizzare un tour perfetto, in cui si riesce a passare da una città all’altra senza tornare indietro. A volte ci sono anche problemi tecnici o legati al veicolo da risolvere.
Un altro aspetto importante è assicurarsi che ogni concerto abbia un pubblico decente. Di solito, più suono in tour, meglio va da questo punto di vista.
Essere un artista in viaggio porta sicuramente tante soddisfazioni. È sempre divertente, e si incontrano persone fantastiche ovunque. Amo viaggiare, quindi è il modo perfetto per scoprire nuovi posti. Ma la cosa che amo di più è vedere le persone divertirsi e apprezzare la mia musica.
6/ Hai lasciato la tua band precedente per iniziare da solo. Quali sono i pro e i contro di entrambe le situazioni quando si è in tour?
Uno dei vantaggi principali è che è molto più semplice organizzarsi quando si tratta di una sola persona. Se dico alla mia manager che voglio suonare il più possibile in un certo periodo, lei prenota tutte le date disponibili senza dovermi chiedere se vanno bene o no. Inoltre, viaggiando da solo, è più facile trovare alloggio e gestire i pasti.
Lo svantaggio principale del suonare da solo è che non c’è una band con cui condividere il palco e improvvisare. C’è un’energia speciale che nasce tra musicisti affiatati. Di solito riesco a ricrearla anche da solo, ma a volte ci vuole un po’ più di tempo per entrare nel ritmo. E poi è semplicemente divertente viaggiare con un gruppo di amici.
7/ Quali consigli daresti agli artisti che vogliono seguire il tuo stesso percorso?
Penso che sia intelligente iniziare suonando in una zona ristretta. All’inizio è meglio ridurre al minimo le distanze per contenere i costi e prendere confidenza con il palco. Ha anche senso concentrarsi su locali che si riescono a riempire: è meglio suonare in un piccolo locale pieno piuttosto che in uno grande mezzo vuoto. Con l’esperienza, si può iniziare a viaggiare più lontano e a suonare davanti a un pubblico più numeroso. Più concerti fai, meglio suoni.
In generale, credo sia importante non avere aspettative troppo alte e godersi l’esperienza. Non tutti i concerti saranno pieni di fan esaltati, ma l’importante è vivere ogni esperienza per quella che è e imparare qualcosa da ognuna.