Guide für klassische Musik: Klassische Musikgenres

Die klassische Musik, die Kunstmusik der westlichen Welt, unterscheidet sich in ihrer Klassifizierung deutlich von anderen Musikgattungen. Bei der Betrachtung zeitgenössischer Werke unterscheiden wir eine Vielzahl von Genres wie Rock, Pop oder Jazz, die sich wiederum in Untergenres mit enger gefassten Klangmerkmalen einteilen lassen.

Die klassische Musik verfolgt einen anderen Ansatz. Wie bereits erwähnt, wird sie in erster Linie in zeitspezifische Epochen eingeteilt, die jeweils durch unterschiedliche Stile, Klangeigenschaften, Instrumentierungen und Inspirationsmotive gekennzeichnet sind. Es gibt jedoch auch andere Begriffe, die zur Klassifizierung von Kompositionen der klassischen Musik verwendet werden können. Dazu gehören Gattungen, Musikformen, Kompositionstechniken und Stile. Um die Sache noch komplizierter zu machen, haben diese Begriffe im Allgemeinen weit gefasste, sich oft überschneidende Definitionen, so dass sie gelegentlich austauschbar verwendet werden. Schauen wir uns die grundlegende Definition der Klassifizierungsbegriffe der klassischen Musik an.

Die Form bezieht sich auf die strukturellen Elemente der Komposition oder Aufführung und beschreibt, wie die einzelnen Teile und Abschnitte aufgebaut sind und wie sie miteinander in Verbindung stehen. Einige Beispiele für Formen sind die binäre, die strophenartige oder die Rondatensatzform.

Kompositionstechniken charakterisieren die spezifischen Kompositionsmethoden, wie z. B. die Zwölfton-, Fugen- oder Kanontechnik.

Der Stil wird mit den charakteristischen Klangmerkmalen eines bestimmten Komponisten oder einer historischen Periode in Verbindung gebracht und stellt eine Verbindung zwischen der Komposition und bestimmten künstlerischen und kulturellen Bewegungen und historischen Ereignissen her, die einen Einfluss auf ihre Entstehung hatten.

Das Genre wird schließlich verwendet, um die gemeinsamen Traditionen und übergreifenden Konventionen einer Komposition zu bezeichnen. Genres ergeben sich aus einer Verschmelzung von sozialen Funktionen (Kontexte und Validierung durch bestimmte Gemeinschaften) und kompositorischen Regeln, und ihr Hauptzweck besteht darin, das Musikerlebnis der Hörer zu steuern. Mit anderen Worten: Ein Genre bezieht sich nicht nur auf die musikalischen Elemente einer Komposition (einschließlich ihres allgemeinen Stils und ihrer Struktur), sondern auch auf ihren kulturellen Kontext und den Zweck der Musik.

Werfen wir nun einen Blick auf einige der wichtigsten Genres der klassischen Musik.

Eine Sinfonie ist eine große musikalische Komposition, die meist für ein Orchester geschrieben wird. Der Begriff hat seit seiner Entstehung in der griechischen Antike viele Bedeutungen gehabt; die heute gebräuchliche Bedeutung hat sich im späten 18.

Traditionell besteht eine Sinfonie aus mehreren verschiedenen Abschnitten oder Sätzen, meist vier, wobei der erste Satz oft in Sonatenform geschrieben ist. Symphonien werden fast immer für symphonische Orchester komponiert, die aus Streichern (Violine, Viola, Cello und Kontrabass), Blechbläsern, Holzbläsern und Schlagzeugern bestehen. Insgesamt kann ein solches Orchester aus 30 bis 100 Musikern bestehen. In seltenen Fällen enthalten einige Sinfonien auch Gesangsstimmen.

Zu den bekanntesten Symphonien gehören Beethovens Neunte Symphonie, Mozarts Symphonie Nr. 41 in C, Mahlers Symphonie Nr. 2 ("Auferstehung"), Dvořáks Symphonie Nr. 9 ("Aus der Neuen Welt") und die Symphonie Nr. 1 von Florence Price.

Die Oper kann als eine Form des Theaters beschrieben werden, bei der die Musik eine wesentliche Rolle spielt und die dramatischen Rollen von Sängern gespielt werden. Eine Oper (was im Italienischen wörtlich "Werk" bedeutet) entsteht in der Regel aus der Zusammenarbeit zwischen einem Komponisten und einem Librettisten, der für das Schreiben des Textes in der Oper verantwortlich ist.

Eine Opernaufführung umfasst traditionell mehrere darstellende Künste, darunter Schauspiel, Bühnenbild, Kostüm und manchmal auch Tanz oder Ballett. Die Akte werden in der Regel von einem Orchester oder einem kleineren Musikensemble begleitet, das seit dem 19. Jahrhundert von einem Dirigenten geleitet wird. Opern werden meist in Opernhäusern in den meisten europäischen Großstädten, aber auch in Asien und den USA aufgeführt.

Zu den bekanntesten Opern gehören Mozarts Don Giovanni, Verdis La Traviata, Beethovens Fidelio und Monteverdis L'Orfeo.

Eine Sonate ist eine lange Komposition für ein oder zwei Instrumente, die oft aus drei oder vier Teilen besteht. Meistens handelt es sich um ein Soloklavierstück oder ein Duett zwischen einem Klavier und einem Soloinstrument, in der Regel einer Violine oder einem Cello.

Es ist wichtig, die Gattung der Sonate von der Sonatenform zu unterscheiden! Während eine Sonate eine mehrsätzige Komposition ist, bezieht sich die Sonatenform auf eine bestimmte dreiteilige Struktur - Exposition, Durchführung und Reprise -, die häufig in einzelnen Sätzen umfangreicherer Werke verwendet wird.

Unter Kammermusik versteht man im weitesten Sinne jede klassische Musikkomposition, die für eine kleine Gruppe von Instrumenten komponiert wurde - in der Regel so, dass sie in eine Schlosskammer oder einen großen Raum passt (insgesamt nicht mehr als zehn Instrumente). Jede einzelne Stimme wird von einem Instrument gespielt, und traditionell gibt es in der Kammermusik keine Soloinstrumente.

Der intime Charakter der Kammermusik ist auch der Grund, warum sie oft als "Musik von Freunden" bezeichnet wird. Aus diesem Grund erfordert das Spielen von Kammermusik nicht nur gute musikalische Fähigkeiten, sondern auch besondere soziale Kompetenzen, die Kammermusikkompositionen von Solo- oder symphonischen Werken unterscheiden.

Wir haben gerade eine Sonate erwähnt; jetzt ist es Zeit für eine Kantate. Eine Kantate, was wörtlich übersetzt "gesungen" bedeutet, ist eine typischerweise mehrsätzige Vokalkomposition für lyrische Sänger, oft mit einem Chor und in Begleitung eines Orchesters oder eines Instrumentenensembles.

Die Gattung entwickelte sich im frühen 17. Jahrhundert gleichzeitig mit Oper und Oratorium. In den verschiedenen Epochen der klassischen Musik (vom Barock über die Klassik bis zur Romantik) wurden verschiedene Arten von Kantaten komponiert - einige wurden in der Liturgie von Gottesdiensten verwendet (Kirchenkantate), andere befassten sich mit nicht-religiösen Themen (weltliche Kantate). Mehrere Kantaten wurden auch für besondere Anlässe geschrieben, wie z. B. Weihnachtskantaten.

Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann gehörten vielleicht zu den produktivsten Komponisten von Kantaten.

Mit Ballett verbinden wir in erster Linie einen Performance-Tanz, der in der italienischen (und französischen) Renaissance entstanden ist. Und tatsächlich wurde die Musik, zu der die Balletttänzer tanzten, lange Zeit als zweitrangig betrachtet. Erst im 19. Jahrhundert erlangte das Ballett den Status eines "klassischen" Genres und wurde so wertvoll wie der Tanz selbst.

Viele sagen, dass das Ballett zwar in Italien/Frankreich entstanden ist, aber in Russland stark verfeinert wurde. Adams "Giselle" und Prokofjews "Romeo und Julia" gehören zu den bekanntesten Ballettkompositionen in der Geschichte des Genres.

Unter einem Konzert versteht man in erster Linie eine Instrumentalkomposition für einen oder seltener mehrere Solisten, die von einem Orchester oder einem anderen Ensemble begleitet werden. Es hat in der Regel eine dreisätzige Struktur: schnelle Sätze (z. B. presto oder allegro) zu Beginn und am Ende der Komposition und einen langsamen Satz (z. B. lento oder adagio) in der Mitte.

Bachs Konzert für zwei Violinen in d-Moll, Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur ("Kaiser") und Griegs Klavierkonzert in a-Moll gehören zu den größten Konzerten überhaupt.

Ein Oratorium ist eine musikalische Komposition für einen Chor, lyrische Sänger, ein Orchester oder ein anderes Ensemble. Es zeichnet sich durch seinen dramatischen oder erzählenden Text aus, der oft biblische oder religiöse Themen behandelt.

Man könnte sagen, dass der erzählende Text und die Verwendung von Solisten, Chören und Orchester das Genre der Oper ähnlich machen. Im Gegensatz zur Oper, die ein Musiktheater ist, enthält ein Oratorium jedoch nur eine minimale Inszenierung - fast keine Schauspieler, Bühnenbilder, Requisiten und Kostüme. Oratorien werden in der Regel konzertant aufgeführt, wobei der Chor in der Regel eine zentrale dramatische Rolle einnimmt.

Einige der bekanntesten Oratorien sind Hercules von Georg Friedrich Händel, Die Jahreszeiten von Joseph Haydn und St. Paul von Felix Mendelssohn.

Eine Suite ist eine in sich geschlossene und organisierte Reihe von Instrumental- oder Orchester-/Konzertstücken, die in einer bestimmten Reihenfolge in Konzertform aufgeführt werden. Sie hat ihren Ursprung im 14. Jahrhundert und war eine wichtige musikalische Form, insbesondere während der Barockzeit.

Struktur und Umfang des Genres änderten sich im Laufe der Zeit, wobei die Suiten irgendwann ein Präludium oder eine "Ouvertüre" und bis zu fünf Tänze enthielten. Die Popularität der Suiten ging im 18. Jahrhundert deutlich zurück, wurde aber im späten 19. Jahrhundert wiederbelebt, wobei häufig Auszüge aus anderen Gattungen und Formen wie Oper, Ballett oder sogar Film- und Videospielmusik präsentiert wurden.

Ein Requiem oder eine Requiem-Messe ist eine Messe in der katholischen Kirche, die zur Beisetzung der Seele eines Verstorbenen aufgeführt wird, hauptsächlich im Rahmen einer Beerdigung. Ein Requiem wird in der Regel für lyrische Sänger und oft auch für Chöre komponiert und von diesen mit Instrumental- oder Orchesterbegleitung aufgeführt.

Mit der Zeit wurden Requiems zu mehr als nur Kompositionen, die im liturgischen Dienst aufgeführt werden. Viele Komponisten fühlten sich von dem dramatischen Charakter des Textes angezogen, der das Requiem schließlich zu einer eigenen Gattung machte. Viele Requiemkompositionen von Komponisten wie Verdi oder Mozart können eher als Konzertstücke denn als liturgische Werke betrachtet werden.