Warner Music Group schließt mit Suno einen "bahnbrechenden" Deal
- Martina
- 26 November 2025, Mittwoch
Die Musikindustrie ist in eine neue Ära eingetreten. Die Warner Music Group, eines der drei großen Labels der Welt, hat eine "bahnbrechende Partnerschaft" mit Suno angekündigt, dem beliebten KI-Musikgenerator, den sie zuvor verklagt hatte. Aber was bedeutet diese Allianz eigentlich für Künstler*innen, Songwriter*innen und Kreative? Schauen wir uns das mal an!
Von einer Klage zu einem "bahnbrechenden" Lizenz-Deal
Im Juni 2024 reichte WMG gemeinsam mit den beiden anderen großen Labels, UMG und Sony Music Entertainment, eine Klage gegen die KI-Musikgeneratoren Suno und Udio wegen "massiver Verletzung" des Urheberrechts ein. Beide Unternehmen werden beschuldigt, urheberrechtlich geschützte Musik zu verwenden, um ihre Modelle ohne entsprechende Genehmigung zu trainieren.
Nach 17 Monaten ist der Streit zwischen Suno und WMG beigelegt: Die beiden Unternehmen sind nicht mehr Gegner, sondern Partner in einer neuen Lizenzvereinbarung (die auch den vorherigen Rechtsstreit beilegt). Die beiden Unternehmen gaben die Nachricht in getrennten Abrechnungen bekannt, wobei das Label die Partnerschaft als eine Premiere bezeichnete.
In der Ankündigung heißt es, dass diese ehrgeizige Zusammenarbeit darauf abzielt, "neue Grenzen bei der Schaffung, Interaktion und Entdeckung von Musik zu eröffnen und gleichzeitig Künstler*innen, Songwriter*innen und die breitere kreative Community zu entschädigen und zu schützen". WMG bringt seine Erfahrung in der Künstler*in-Entwicklung und seinen umfangreichen Musikkatalog ein, während Suno seine, wie es heißt, "klassenbeste" generative KI-Technologie beisteuert.
"Dieser wegweisende Pakt mit Suno ist ein Sieg für die kreative Community, von dem alle profitieren. Da Suno sowohl bei den Usern als auch bei der Monetarisierung schnell wächst, haben wir die Gelegenheit ergriffen, Modelle zu entwickeln, die die Einnahmen steigern und neue Fan-Erlebnisse ausliefern", sagte Robert Kyncl, CEO von WMG.
Mikey Shulman, CEO von Suno, schließt sich dieser Ansicht an: "Unsere Partnerschaft mit Warner Music eröffnet Musikliebhaber*innen ein größeres, reichhaltigeres Suno-Erlebnis und beschleunigt unsere Mission, den Platz der Musik in der Welt zu verändern, indem wir sie für Milliarden von Menschen wertvoller machen. Gemeinsam können wir die Art und Weise, wie Musik gemacht, konsumiert, erlebt und geteilt wird, verbessern".
Was bedeutet diese Partnerschaft für Künstler*innen?
Während sich die Abrechnungen von WMG und Suno auf ihre gemeinsamen Visionen, Ziele und Innovationen konzentrieren, fragen sich viele, was diese Partnerschaft wirklich für Musiker*innen bedeutet, abgesehen davon, dass Suno sein KI-Modell - jetzt ganz legal - auf ihre Musik trainieren kann.
Das ultimative Ziel ist, wie man (Suno) sagen könnte, ein nachhaltiges Musik-Ökosystem mit Hilfe von KI zu schaffen. Durch die Verwendung hochwertiger lizenzierter Musik kann Suno seine Produkte verbessern und robustere Features und Tools für die Musikproduktion entwickeln. Dies soll das Erlebnis für Künstler*innen verbessern, die die Plattform nutzen, um ihre Kunst zu schaffen oder daran mitzuarbeiten.
Durch die Partnerschaft erhalten die Künstler*innen von WMG "die volle Kontrolle darüber, ob und wie ihre Namen, Bilder, Ähnlichkeiten, Stimmen und Kompositionen in neuer KI-generierter Musik verwendet werden". Gleichzeitig sollen neue Wege der Monetarisierung und Möglichkeiten für Künstler*innen und Songwriter*innen geschaffen werden, Geld zu verdienen.
"Die Partnerschaft wird auf dem aufbauen, was 100 Millionen Musikschaffende an Suno lieben, während Künstler*innen und Songwriter*innen von neuen Einnahmen profitieren können und leistungsstarke neue interaktive Features hinzugefügt werden, die Möglichkeiten für ein stärkeres Engagement der Fans bieten", betont Kyncl in der WMG-Ankündigung.
Um diese Vision zu unterstützen, wird Suno im Jahr 2026 voraussichtlich mehrere Änderungen an der Plattform vornehmen, die über die "Einführung neuer, fortschrittlicherer und lizenzierter Modelle" hinausgehen.
So wird der Download von mit Suno erstellten Audiodateien in Zukunft nur noch mit einem kostenpflichtigen Konto möglich sein. Songs, die auf der "Free“-Tarifstufe erstellt wurden, können nicht mehr heruntergeladen werden, sondern nur noch abgespielt und weitergegeben werden. Außerdem wird es in der kostenpflichtigen Tarifstufe eine begrenzte monatliche Download-Obergrenze geben und die Möglichkeit, für zusätzliche Downloads zu bezahlen. Damit wird sichergestellt, dass Künstler*innen eine Vergütung erhalten, wenn andere ihre Musik in ihren eigenen Projekten verwenden.
Außerdem hat Suno im Rahmen der Vereinbarung Songkick, die Live-Musik- und Konzert-Entdeckungsplattform von WMG, übernommen, was die Musikentdeckung fördern und neue Möglichkeiten zur "Vertiefung der Verbindung zwischen Künstler*in und Fan" schaffen soll.
Doch auch wenn die Partnerschaft beschrieben und die großen Pläne der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, bleiben wichtige Unklarheiten bestehen. Es ist bekannt, dass die aktuellen Modelle von Suno mit der Einführung der neuen Modelle auslaufen werden, aber es ist unklar, wie sich die Prompts der neuen Modelle verhalten werden oder wie bestimmte Stimmen und Stile klingen werden.
Was passiert außerdem, wenn bestimmte Künstler*innen der WMG sich entscheiden, ihre Musik nicht für die Ausbildung der Models zur Verfügung zu stellen? Wie wird sich das auf das Endprodukt auswirken? Was ist, wenn sich viele Künstler*innen dafür entscheiden, nicht mitzumachen? Wie genau werden die Künstler*innen, die sich dafür entschieden haben, fair entschädigt? Und wird sich die Nutzung der von Suno erzeugten Musik für kommerzielle Zwecke durch das neue System ändern? Viele Fragen bleiben unbeantwortet.
Die Unternehmen versprechen Transparenz, aber konkrete Details sind noch nicht bekannt (und werden wahrscheinlich erst kurz vor der Einführung im Jahr 2026 bekannt gegeben).
Werden KI-Lizenzverträge zur neuen Normalität?
Die Lizenzvereinbarung zwischen WMG und Suno ist ein weiteres Puzzlestück in einer viel größeren Bewegung, die die Beziehung zwischen Musikrechteinhabern und KI-Entwicklern verändert. Erst eine Woche zuvor hatte die Plattenfirma einen Rechtsstreit mit dem anderen KI-Entwickler, Udio, beigelegt und sich eine Lizenz für eine KI-gestützte Plattform der nächsten Generation für das Erstellen, Hören und Entdecken von Musik gesichert.
Die UMG ging einen ähnlichen Schritt, indem sie den Rechtsstreit mit Udio im Oktober 2025 beilegte und mit ihnen an ihrer eigenen lizenzierten KI-Musikplattform zusammenarbeitete. Sowohl die Plattformen von WMG als auch die von UMG sollen 2026 an den Start gehen.
WMG schloss auch eine Vereinbarung mit Stability AI ab, einem in Großbritannien ansässigen KI-Unternehmen, das für sein Text-zu-Bild-Modell Stable Diffusion bekannt ist. Die Initiative soll sich darauf konzentrieren, "professionelle Tools zu entwickeln, die es Künstler*innen, Songwritern und Produzenten ermöglichen, mit ethisch trainierten Modellen zu experimentieren, zu komponieren und zu produzieren."
Außerdem haben alle drei Majors Anfang dieses Monats (November 2025) Lizenzverträge mit dem KI-Musiktechnologieunternehmen KLAY Vision Inc. unterzeichnet, das damit das erste KI-Startup ist, das einen solchen Meilenstein erreicht. Die Vereinbarung ermöglicht es KLAY, sein Modell an Zehntausenden von Aufnahmen zu trainieren und gleichzeitig daran zu arbeiten, "das Hören neu zu gestalten" und "das Potenzial der KI zu nutzen", um das Musikerlebnis für die Hörer*innen weiter zu verbessern (zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels ist noch nicht viel darüber bekannt, was dies für Fans und Künstler*innen bedeutet).
Diese Schritte deuten darauf hin, dass die großen Labels von der Konfrontation zur Zusammenarbeit mit KI-Unternehmen übergehen und sich dabei für Transparenz, Kontrolle der Künstler*innen und eine faire Vergütung einsetzen.
Doch nicht alle Musikunternehmen sind davon überzeugt. Organisationen wie die dänische Koda, die deutsche GEMA und die United Musicians & Allied Workers (UMAW) sowie prominente Künstler*innen und Urheber*innen stehen der Rolle der KI in der Branche weiterhin kritisch gegenüber und drängen auf einen stärkeren Schutz.
Und da das globale Urheberrecht immer noch hinter den technologischen Fortschritten zurückbleibt, bleiben Fragen zur fairen Nutzung, zu Trainingsdaten und zum Eigentum an KI-generierten Werken ungelöst.
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