Organisationen und Initiativen, die den Wandel für Frauen in der Musik vorantreiben

Bevor wir uns mit den verschiedenen Gruppen beschäftigen, die diese Arbeit leisten, sollten wir uns überlegen, was wir eigentlich unter einer "Organisation für Frauen in der Musik" verstehen, denn es gibt sie in vielen Formen und Ausprägungen.

Einige sind gemeinnützige Organisationen, die Mentorenprogramme und Förderinitiativen durchführen, während andere professionelle Netzwerke sind, die sich um Community und Kontakte kümmern. Einige konzentrieren sich auf die Interessenvertretung und drängen Festivals, Labels und Brancheninstitutionen zu strukturellen Veränderungen, während andere an der Basis arbeiten und Jugendcamps oder lokale Treffen organisieren, die vielleicht keine Schlagzeilen in der Branche machen, aber dennoch Leben verändern.

Allen gemeinsam ist die Erkenntnis, dass die Musikindustrie, wenn man sie sich selbst überlässt, in der Vergangenheit keine Chancengleichheit für Frauen geschaffen hat und dass es keine realistische Strategie ist, darauf zu warten, dass sie sich selbst repariert.

Die Zahlen zeigen dies deutlich. Laut einem Bericht der USC Annenberg's Inclusion Initiative aus dem Jahr 2025 machten Frauen nur 38% der Künstler*innen und 19% der Songwriter*innen bei den 1.300 beliebtesten Songs aus (Billboard Hot 100). Hinter dem Mischpult ist die Kluft sogar noch größer: Nur 6% der Musikproduzent*innen sind Frauen. Der Bericht zeigt auch die Stagnation des Fortschritts auf: 2024 war ein Jahr, in dem sich die Vertretung von Frauen in der Musik nicht wesentlich verbesserte. Auch der Anteil farbiger Künstler*innen ging zurück: Er sank von 61% im Jahr 2023 auf 45% im Jahr 2024.

Das Festivalprogramm erzählt eine ähnliche Geschichte. Eine Untersuchung von Sky News aus dem Jahr 2023 ergab, dass nur 20% der Headliner weltweit Frauen waren, basierend auf 334 Slots auf 104 Festivals, die auf Music Festival Wizard und Viberate gelistet waren. Bei den größten Festivals mit mehr als 30.000 Zuschauern waren es sogar nur 18%. Bei den Headline-Performern insgesamt war nur etwa jede/r zehnte Künstler*in auf der Bühne eine Frau.

Insgesamt deuten diese Zahlen auf anhaltende strukturelle Hindernisse hin, wie z.B. den begrenzten Zugang zu Netzwerken in der Branche, die Bevorzugung von Frauen in technischen Berufen, ungleiche Finanzierung und das Fehlen von sichtbaren Vorbildern in den Führungsetagen der Branche. Organisationen, die sich für Frauen in der Musik einsetzen, versuchen, diese Lücken zu schließen. Die effektivsten Initiativen befassen sich mit mehreren Bereichen gleichzeitig: Interessenvertretung und politische Veränderungen, Finanzierung und Zuschüsse, Mentoring und Bildung, Rechenschaftspflicht der Branche und Aufbau von Gemeinschaften.

Für Artists, die sich ohne Label oder Management durch die Branche bewegen, ist diese Art von Support nicht nur eine nette Dreingabe. Sie kann den Unterschied zwischen einer Karriere, die ins Stocken gerät, und einer, die wieder Fuß fasst, ausmachen.

Im Folgenden findest du eine Auswahl von Organisationen, die Frauen in der Musikindustrie unterstützen, und Initiativen, die den Wandel in der Branche vorantreiben, geordnet nach ihrem Schwerpunkt und ihrer Wirkung.

Women in Music wurde 1985 gegründet und ist eine der ältesten und etabliertesten Organisationen, die sich für die Gleichberechtigung der Geschlechter in der Musikindustrie einsetzt. Was als kleines Kollektiv in New York begann, hat sich zu einem globalen Netzwerk mit Ablegern in Nordamerika, Europa und darüber hinaus entwickelt.

Die Organisation arbeitet in den Bereichen Mentoring, Bildung und Lobbyarbeit. Es ist die Lobbyarbeit, die ihr in der Branche echtes Gewicht verleiht. Women in Music steht in direktem Kontakt mit Labels, Streaming-Plattformen und Festivals, um sie für ihr Engagement für Geschlechtergerechtigkeit zur Verantwortung zu ziehen. In ihrem jährlichen Rocking the Boat Report wird getrackt, wo die Branche steht und wo es noch Lücken gibt, sodass es für die Institutionen schwieriger wird, ohne Beweise Fortschritte zu behaupten. Für unabhängige Künstler*innen bietet Women in Music außerdem Community-Veranstaltungen, Ressourcen für die berufliche Entwicklung und Zugang zu einem breiten Netzwerk, das die gesamte Bandbreite der Branche abdeckt.

Keychange ist eines der ehrgeizigsten und konkretesten Branchenversprechen seiner Art. Sie wurde 2017 als gemeinsame Initiative der PRS Foundation und Partnern aus ganz Europa ins Leben gerufen und fordert Musikfestivals und Organisationen der Branche auf, sich zu einem ausgewogenen Verhältnis von 50:50 zwischen den Geschlechtern in ihren Besetzungen und Belegschaften zu verpflichten und öffentlich über ihre Fortschritte zu berichten.

Die Initiative hat Hunderte von Unterzeichnern angezogen, darunter einige der renommiertesten Festivals und Musikveranstaltungen der Welt, wie das Reeperbahn Festival und die Liverpool Sound City.

Was Keychange von einem einfachen Versprechen unterscheidet, ist der Schwerpunkt auf der Rechenschaftspflicht: Von den Unterzeichnern wird erwartet, dass sie Daten weitergeben, Fortschritte nachweisen und sich in der breiteren Bewegung engagieren. Versprechen ohne Messung oder Daten neigen dazu, im Stillen zu verhallen, und Keychange soll das verhindern.

Keychange betreibt außerdem ein Talentprogramm, das aufstrebende Künstler*innen und solche, die einer geschlechtlichen Minderheit angehören, mit finanziellen Mitteln, Vernetzungsmöglichkeiten und internationalen Präsentationen unterstützt und so den institutionellen Druck von oben mit dem direkten Support der Künstler*innen von unten verbindet.

She Is the Music wurde von Alicia Keys, Jody Gerson, Jess Hughes und Ann Mincieli mitbegründet und hat ein klares Ziel: die Anzahl der Frauen, die in der Musikbranche arbeiten, zu erhöhen. Das Herzstück der Initiative ist eine durchsuchbare Datenbank mit Musikschaffenden aus Frauen und Minderheiten, einschließlich Produzent*innen, Songwriter*innen und Tontechniker*innen, die es Künstler*innen und Labels erleichtern soll, aktiv nach weiblichen Musikschaffenden zu suchen und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Es scheint einfach zu sein, aber die Wirkung ist erheblich. Ein häufiges Argument gegen geschlechtergerechte Credits ist, dass es nicht genug weibliche Produzenten oder Ingenieure gibt, mit denen man zusammenarbeiten kann. Diese Datenbank stellt diese Behauptung direkt in Frage. Indem sie weibliche Talente sichtbar und leicht zu finden macht, beseitigt She Is the Music diese bequemen Ausreden und schafft echte Chancen. Die Organisation arbeitet auch mit Musikschulen und Branchenverbänden zusammen, um sich für eine Inklusionspraxis einzusetzen, die über gute Absichten hinausgeht und in die tägliche Entscheidungsfindung einfließt.

Die klassische Musik hat ihre eigene Geschichte mit der Ungleichheit der Geschlechter. Eine Geschichte, die durch den jahrhundertelangen Ausschluss von der Komposition, dem Dirigieren und der institutionellen Führung geprägt ist. Wie wir in unserem Guide über Frauen in der klassischen Musik herausgefunden haben, werden viele dieser Barrieren erst jetzt in den Institutionen und Programmen angegangen.

Die Donne Foundation setzt sich dafür ein, dieses Erbe in Frage zu stellen und Komponistinnen mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen. Durch Forschung, Lobbyarbeit und kulturelle Initiativen hebt die Organisation übersehenes Repertoire hervor und ermutigt Institutionen, die Programmgestaltung und Aufführung klassischer Musik zu überdenken. Vom Aufbau einer der weltweit größten Datenbanken von Komponistinnen bis hin zur Zusammenarbeit mit großen Konzerthallen wie der Royal Albert Hall trägt Donne dazu bei, die Diskussion über die Repräsentation in der klassischen Musik zu erweitern.

Wir sprachen mit Gabriella Di Laccio MBE, einer preisgekrönten Sopranistin und Gründerin der Donne Foundation, über den aktuellen Stand der Repräsentation von Frauen in der klassischen Musik und die Arbeit, die noch nötig ist, um sinnvolle Veränderungen zu erreichen.

Was ist deiner Meinung nach die größte Herausforderung bei der Förderung der Vertretung von Frauen in der Musik heute?

Eine der größten Herausforderungen ist, dass das Ungleichgewicht nach wie vor tief in den Strukturen der Musikindustrie verankert ist. Traditionen in der Programmgestaltung, die Vergabe von Aufträgen und Führungsnetzwerke haben historisch gesehen eine kleine Gruppe von Stimmen begünstigt, und Veränderungen innerhalb dieser Systeme können sich nur langsam vollziehen.

Eine weitere Herausforderung ist die Sichtbarkeit. Jahrhundertelang wurden viele brillante Komponistinnen übersehen oder aus dem Kanon ausgeschlossen, was bedeutet, dass ihre Musik den Programmgestaltern und dem Publikum auch heute noch weniger bekannt ist. So entsteht ein Kreislauf: Wenn die Musik nicht ins Programm kommt, hört das Publikum sie nicht; und wenn das Publikum sie nicht hört, wird es oft als riskant angesehen, sie im Programm aufzunehmen.

Die gleiche Dynamik gilt für Aufnahmen. Entscheidungen darüber, was aufgenommen wird, werden oft eher von kommerziellen Erwartungen als von sinnvollen Entdeckungen geleitet. Wenn Musik von Frauen nicht aufgenommen wird, ist es für Interpreten, Programmgestalter und Publikum schwieriger, sie zu entdecken.

Aber das Problem war noch nie das Talent. Talent war schon immer da. Die Herausforderung besteht darin, einen gleichberechtigten Zugang zu den Möglichkeiten zu gewährleisten und dafür zu sorgen, dass die Branche aktiv nach diesen Stimmen sucht und ihnen Gehör verschafft. Un das nicht nur im Monat März.

Jüngste Untersuchungen von Donne zeigen, dass der Fortschritt immer noch fragil ist. Die Zahl der Werke von Frauen, die von Orchestern gespielt werden, ist sogar zurückgegangen. Unser jüngster Bericht über die BBC Proms hat auch gezeigt, dass zwar 47% der Konzerte mindestens ein Stück von einer Frau beinhalteten, diese Werke aber nur etwa 9% der gesamten Bühnenzeit ausmachten. Dies macht eine weitere Herausforderung deutlich: Inklusion bedeutet nicht immer eine sinnvolle Repräsentation.

Die Realität ist, dass das Repertoire viel reicher und vielfältiger ist als das, was das Publikum derzeit in unseren Konzertsälen zu hören bekommt. Was wir jetzt brauchen, ist eine kollektive Entscheidung der Branche, den Status quo nicht länger zu verteidigen und diese außergewöhnliche Musik mit dem Publikum zu teilen.

Siehst du Fortschritte bei der Programmgestaltung und den Führungspositionen, wenn es um Frauen in der klassischen Musik geht?

Es gibt einige Fortschritte, und es ist wichtig, das anzuerkennen. Im Vergleich zu vor zehn Jahren gibt es ein größeres Bewusstsein für die Notwendigkeit der Repräsentation in der klassischen Musik, und mehr Institutionen beginnen, ihre Programmauswahl kritisch zu überprüfen.

Wir sehen auch, dass mehr Frauen in Führungspositionen als Dirigentinnen, Künstlerinnen und Entscheidungsträgerinnen in Organisationen eintreten. Das ist von enormer Bedeutung, denn die Führungsrolle bestimmt nicht nur, was auf der Bühne steht, sondern auch, wie sich die Institutionen die Zukunft der Kunstform vorstellen.

Das Tempo des Wandels bleibt jedoch langsam. Auch wenn einzelne Konzerte oder Festivals die Musik von Frauen in den Vordergrund stellen, spiegelt die Gesamtbilanz ganzer Spielzeiten immer noch die langjährigen Traditionen wider, die nur einen sehr kleinen Teil der uns zur Verfügung stehenden Musik begünstigen.

Was mich ermutigt, ist, dass sich die Diskussion ändert. Immer mehr künstlerische Leiter*innen und Programmgestalter*innen erkennen, dass es bei der Repräsentation nicht nur um Fairness geht, sondern auch um die künstlerische Entdeckung. Es gibt einen außerordentlichen Reichtum an Musik, der darauf wartet, erkundet zu werden.

Gibt es anlässlich des 8-jährigen Bestehens von Donne Meilensteine oder Entwicklungen, die du hervorheben möchtest?

Der achte Jahrestag ist ein bedeutender Moment, weil er zeigt, wie weit eine kleine Idee wachsen kann, wenn Menschen an sie glauben. Donne begann als mein persönliches Herzensprojekt und hat sich inzwischen zu einer international anerkannten Plattform entwickelt, die sich für Geschlechtergerechtigkeit in der Musik einsetzt.

Ein Meilenstein, auf den ich besonders stolz bin, ist die Kampagne Let HER MUSIC Play©, die in einem 26-stündigen weltweiten Konzert gipfelte, das ausschließlich von Komponistinnen und nicht-binären Komponisten geschrieben wurde und einen Guinness-Weltrekord für den längsten Livestream akustischer Musik aufstellte.

Eine weitere wichtige Säule der Arbeit von Donne ist die Forschung. Unsere Berichte liefern transparente Daten, die den Institutionen helfen, Fortschritte zu messen und zu verstehen, wo noch Veränderungen nötig sind.

Gleichzeitig gewinnt unsere Online-Datenbank für Komponistinnen (Big List) immer mehr an Bedeutung. Sie wird inzwischen täglich über 3.000-mal besucht. Und ich freue mich besonders, dass wir kürzlich mehr als 18.000 Komponistinnen entdeckt haben. Wir haben eine Kampagne gestartet, um sicherzustellen, dass diese aktualisierte Liste frei zugänglich ist, damit Interpreten, Pädagogen und Institutionen überall auf dieses Repertoire zugreifen können.

Wo siehst du den größten Einfluss von Donne in den kommenden Jahren?

Ich denke, dass Donne in den kommenden Jahren in drei Bereichen den größten Einfluss haben wird: Daten, Lobbyarbeit und kulturelles Geschichtenerzählen.

Daten helfen uns zu verstehen, wo die Branche steht und wo Veränderungen nötig sind. Advocacy hilft, dieses Wissen in die Tat umzusetzen. Und das Geschichtenerzählen durch Konzerte, Kampagnen und künstlerische Projekte hilft dem Publikum, sich emotional mit der Bedeutung von Repräsentation zu verbinden.

Letztendlich wollen wir nicht nur auf Ungleichheiten hinweisen, sondern auch dazu beitragen, die Musiklandschaft so umzugestalten, dass zukünftige Generationen ein Repertoire erleben, das die Vielfalt und den Reichtum der kreativen Stimmen in unserer Welt widerspiegelt.

Ich stelle mir oft einen zukünftigen Konzertsaal vor, in dem das Publikum einfach großartige Musik erlebt - ohne sich jemals zu fragen, warum es so lange gedauert hat, bis einige dieser Stimmen gehört wurden. Wärst du nicht neugierig, dieses Konzert zu hören?

shesaid.so ist eine globale Community für Frauen und genderexpansive Menschen, die in der Musikbranche arbeiten. Sie wurde 2014 gegründet und ist mittlerweile in mehr als 45 Ländern aktiv. Zu den Mitgliedern gehören Künstler*innen, Manager*innen, Booker*innen, Label-Mitarbeiter*innen, Journalist*innen und Technolog*innen, was sie zu einem der interdisziplinärsten Netzwerke in diesem Bereich macht.

Im Kern geht es bei shesaid.so darum, Verbindungen für und mit Frauen in der Branche auszubauen. Mit ihren Veranstaltungen, die von intimen lokalen Treffen bis hin zu größeren Branchengipfeln reichen, schafft sie Räume, in denen Frauen in der Musikbranche ihr Wissen austauschen, zusammenarbeiten und sich gegenseitig unterstützen können, wie es in der Mainstream-Branche nur selten möglich ist. Die Organisation führt auch Mentorenprogramme durch , veranstaltet Vorträge und Diskussionsrunden und veröffentlicht Forschungsergebnisse zum Thema Gleichberechtigung.

Women in CTRL ist eine in Großbritannien ansässige Initiative, die sich speziell darauf konzentriert, den Anteil von Frauen und Mädchen in der Musikproduktion und in der Kreativindustrie im Allgemeinen zu erhöhen. Durch Workshops, Veranstaltungen und Mentoring will sie aufstrebende Produzentinnen und Kreative mit etablierten Fachleuten zusammenbringen, die ihnen praktische Hilfestellung geben und ihnen zeigen können, wie eine Karriere in der Produktion aussehen kann.

Die Organisation legt besonderen Wert auf Sichtbarkeit und geht von der Idee aus, dass man nicht sein kann, was man nicht sehen kann. Indem sie Produzentinnen vorstellt und sie direkt mit der nächsten Generation in Kontakt bringt, will Women in CTRL die Kultur der Musikproduktion von innen heraus verändern.

The F-List ist ein in Großbritannien ansässiges Verzeichnis von Musikerinnen und Musikern, die eine bemerkenswerte Bandbreite an Genres abdecken, von Klassik und Jazz bis hin zu Punk, Elektronik und allem, was dazwischen liegt. Ihr Ziel ist es, weibliche Talente einfach unübersehbar zu machen.

Booker*innen, Promoter*innen, Festivalprogrammierer*innen und Musikbetreuer*innen können die Datenbank nutzen, um Künstler*innen für Gigs, Synchronisationsmöglichkeiten und Veranstaltungen zu finden. Für Musikerinnen und Musiker erhöht die Aufnahme in die Datenbank die Sichtbarkeit in Fachkreisen, in denen die Entdeckung oft durch genau diese Art von informeller Suche erfolgt. In einer Branche, in der die Chancen meist davon abhängen, wer über dich Bescheid weiß, ist eine Ressource wie The F-List wertvoller, als es auf den ersten Blick scheinen mag.

SoundGirls ist eine gemeinnützige Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Frauen und Angehörige von Minderheiten, die in der professionellen Audio- und Musikproduktion tätig sind, zu fördern. Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 hat sich die Organisation zu einem globalen Netzwerk entwickelt, das Mentoring, Stipendien, Jobangebote und Zugang zu einer Community von Audio-Profis aus den Bereichen Live-Sound, Aufnahme, Rundfunk und Postproduktion bietet.

Für Artists, die ihre eigene Musik produzieren wollen, oder für diejenigen, die eine Karriere hinter dem Produktionspult in Erwägung ziehen, ist SoundGirls eine der praktischsten und einladendsten Anlaufstellen überhaupt. Die Ressourcen sind in jeder Phase nützlich, von Anfängern bis hin zu Berufstätigen, die sich in einer Übergangsphase befinden. Der Community-Gedanke ist stark, und die Organisation ist in Dutzenden von Ländern vertreten.

Die Women's Audio Mission (WAM) mit Sitz in San Francisco ist ein gemeinnütziges Tonstudio und eine Schulungseinrichtung, die von und für Frauen, Mädchen und geschlechtsexpansive Menschen aufgebaut wurde. Die Programme reichen von Einführungsworkshops in die Musikproduktion für junge Menschen bis hin zu professionellen Schulungen in Tontechnik und Studiopraxis.

Das Einzigartige an WAM ist die Mischung aus physischer Infrastruktur und Bildungsprogramm. Die Idee ist, dass der Zugang zu einem echten Studio die Art und Weise, wie Lernen aussieht und was möglich ist, erheblich verändern kann. Seit seiner Gründung hat das WAM Tausende von Frauen und Mädchen ausgebildet, von denen viele eine Karriere in den Bereichen Aufnahme, Live-Sound und Musiktechnologie eingeschlagen haben. Es ist ein Beweis dafür, was der Zugang zu einem Studio bewirken kann, wenn er wirklich möglich ist.

Wenn Interessenvertretungsorganisationen von der Spitze aus Druck machen und Netzwerkgruppen diejenigen unterstützen, die bereits in der Branche tätig sind, tut die Girls Rock Camp Alliance (GRCA) etwas ebenso Wichtiges ganz am Anfang.

Die GRCA wurde gegründet, um Rockcamps für Mädchen, Frauen und geschlechtsexpansive Jugendliche weltweit zu unterstützen und zu vernetzen . In den Rockcamps der GRCA-Mitgliedsgruppen haben die Teilnehmerinnen die Möglichkeit, Instrumente zu lernen, Bands zu gründen, eigene Songs zu schreiben und aufzutreten - oft innerhalb von nur einer Woche.

Das Ziel ist nicht nur der Zugang zur Musikausbildung, sondern auch die Förderung von Selbstvertrauen, Gemeinschaft und die Erfahrung, auf der Bühne zu stehen und gehört zu werden. Mit Niederlassungen in ganz Nordamerika, Europa, Lateinamerika und darüber hinaus hat sich das Modell von GRCA als äußerst skalierbar erwiesen. Die Auswirkungen sind nachhaltig: Viele der heutigen aktiven Musikerinnen haben ihre Stimme erst in einem Girls Rock Camp gefunden.

female:pressure ist ein Netzwerk von weiblichen, nicht-binären und transgender Künstlern*innen, die in der elektronischen Musik und der breiteren Club- und Festivalkultur arbeiten. Es wurde 1998 in Wien gegründet, ist eine der ältesten Communities ihrer Art und hat sich zu einem wichtigen Bezugspunkt für Diskussionen über Geschlechtergerechtigkeit, insbesondere in der elektronischen Musik, entwickelt.

Der jährliche FACTS-Bericht des Netzwerks, der einen Überblick über die Vertretung der Geschlechter in den Lineups von Festivals für elektronische Musik weltweit gibt, hat eine Schlüsselrolle dabei gespielt, Veranstalter und Booker in einer Szene zur Rechenschaft zu ziehen, die sich oft für ihre Fortschrittlichkeit feiert, während sie bei der Vertretung der Geschlechter hinterherhinkt. Über die Daten hinaus ist female:pressure eine echte Community, in der sich Künstler*innen über Generationen und Standorte hinweg vernetzen, Ressourcen austauschen und sich gegenseitig bei ihrer Arbeit unterstützen können.

Femme Africa ist eine Plattform, die sich dafür einsetzt, die Stimmen afrikanischer Frauen in allen kreativen Branchen zu würdigen, mit einem wachsenden Fokus auf die Musik. Sie arbeitet in mehreren afrikanischen Ländern daran, die Sichtbarkeit von Künstler*innen zu erhöhen, Ressourcen für die berufliche Entwicklung bereitzustellen und Verbindungen zwischen Frauen, die in der Musikbranche arbeiten, und der Kreativwirtschaft im Allgemeinen herzustellen.

In Kontexten, in denen die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern mit wirtschaftlichen Barrieren, Lücken in der Infrastruktur und einem begrenzten Zugang zu internationalen Märkten einhergeht, haben Plattformen wie Femme Africa eine wichtige Funktion, nicht nur als Fürsprecherinnen, sondern auch als praktische Support-Systeme für Künstler*innen, die unter schwierigen Bedingungen Karriere machen.

Die Music In Africa Foundation ist eine panafrikanische Organisation, die die Entwicklung des Musiksektors auf dem Kontinent durch Forschung, Informationsaustausch und den Aufbau von Kapazitäten unterstützt. Obwohl die Stiftung einen breit gefächerten Fokus hat, hat sie die Gleichberechtigung der Geschlechter immer mehr in den Mittelpunkt ihrer Arbeit gestellt, da sie erkannt hat, dass Frauen in ganz Afrika mit großen Hindernissen konfrontiert sind, wenn es um die Teilnahme und Anerkennung in der Musikindustrie geht.

Durch ihre Forschungspublikationen, Veranstaltungen und Weiterbildungsprogramme trägt die Stiftung dazu bei, ein vollständigeres und umfassenderes Bild der afrikanischen Musik zu zeichnen, das die ganze Bandbreite der sie prägenden Stimmen widerspiegelt.

Wenn du ein unabhängiger Musiker bist, der seine Karriere selbst in die Hand nimmt, ist die gute Nachricht, dass viele dieser Organisationen Künstler*innen in jeder Phase ihres Weges aktiv willkommen heißen.

Die Mitgliedschaft in Organisationen wie Women in Music, shesaid.so und SoundGirls ist oft kostenlos oder sehr kostengünstig. Durch die Mitgliedschaft erhältst du Zugang zu Communities, professionellen Ressourcen, Veranstaltungen und Jobbörsen, die du über traditionelle Branchenkanäle nur schwer finden kannst.

Zuschussprogramme haben in der Regel feste Fristen. Oft ein- oder zweimal im Jahr. Daher ist Vorbereitung wichtig. Lies die Kriterien sorgfältig durch, passe deinen Antrag an und gib genau an, wie die Förderung deine künstlerische oder berufliche Entwicklung unterstützen soll.

Mentoring-Programme sind in jeder Phase deiner Karriere wertvoll. Viele Programme konzentrieren sich auf reale Herausforderungen wie Produktion, Lizenzierung, Tourneen oder den Aufbau nachhaltiger Einkommensströme. Betrachte die Mentorenschaft als eine langfristige Beziehung: Sei vorbereitet, stelle durchdachte Fragen und verfolge sie nach.

Mach deine Arbeit auffindbar. Trage dein Profil auf Plattformen wie der She Is the Music-Datenbank und der F-List ein, die von Labels, Bookern und Music Supervisors auf der Suche nach Talenten aktiv genutzt werden.

Veranstaltungen von Organisationen wie shesaid.so und female:pressure schaffen Räume, in denen sinnvolle berufliche Beziehungen entstehen können. Wenn du neugierig bist, dich an Diskussionen beteiligst und dich über einen längeren Zeitraum engagierst, kann das zu Kooperationen und Möglichkeiten führen.

Für Artists, die sich selbst um Vertrieb, Marketing und Rechte kümmern, kann die Verbindung mit diesen Ökosystemen ihre professionelle Infrastruktur erheblich erweitern, oft auf eine Art und Weise, die traditionelle Label-Wege nicht mehr bieten.

Der Wandel in der Musikindustrie vollzieht sich nicht von allein. Er ist oft das Ergebnis nachhaltiger Bemühungen von Menschen, die daran arbeiten, die Art und Weise, wie Chancen geschaffen und geteilt werden, neu zu gestalten.

Auf der ganzen Welt gibt es Initiativen, die sich für die Förderung von Frauen in der Musik einsetzen und den Zugang zu Finanzierung, Bildung, Führungspositionen und beruflicher Sichtbarkeit verbessern.

Für unabhängige Artists bieten diese Initiativen weit mehr als nur symbolische Unterstützung. Sie bieten praktische Werkzeuge, professionelle Netzwerke, Mentoren und Ressourcen, die die langfristige Karriereentwicklung maßgeblich beeinflussen können.

Der Fortschritt ist meist langsam, aber er geschieht. In dem Maße, in dem sich mehr Institutionen zur Rechenschaft verpflichten und die Zusammenarbeit in der gesamten Musikindustrie wächst, nähert sich die Musikwelt einer Zukunft, in der Repräsentation zum Standard und nicht zur Ausnahme wird und in der die ganze Vielfalt der kreativen Stimmen endlich gehört werden kann.

Erfahre mehr darüber, wie sich die Vertretung in den verschiedenen Bereichen der Musikindustrie entwickelt, indem du unsere Artikel über Initiativen wie das EQUAL-Programm von Spotify und die Initiativen von Deezer für Frauen in der Musik liest.