Organizaciones e iniciativas que impulsan el cambio para las mujeres en la música

Antes de explorar los distintos grupos que realizan este trabajo, merece la pena detenerse en lo que realmente entendemos por "organización de mujeres en la música", ya que tienen muchas formas.

Algunas son organizaciones sin ánimo de lucro que llevan a cabo programas de tutoría e iniciativas de subvenciones, mientras que otras son redes profesionales creadas en torno a la comunidad y la conexión. Algunas se centran en la defensa, presionando a festivales, sellos e instituciones de la industria para que se produzcan cambios estructurales, mientras que otras actúan a nivel de base, organizando campamentos juveniles o reuniones locales que quizá nunca lleguen a los titulares de la industria, pero que cambian vidas.

Lo que todas comparten es el reconocimiento de que la industria musical, abandonada a su suerte, no ha proporcionado históricamente igualdad de oportunidades para que las mujeres prosperen, y esperar a que se arregle por sí sola no es una estrategia realista.

Las cifras lo demuestran claramente. Según un informe de 2025 de la Iniciativa de Inclusión de USC Annenberg, las mujeres representaban sólo el 37,7% de los artistas y el 18,9% de los créditos de compositores en las 1.300 canciones más populares Sampling del Billboard Hot 100 de fin de año. Detrás de la mesa de mezclas, la brecha es aún mayor: las mujeres sólo representan el 5,9% de los Productores musicales. El informe también destacaba el estancamiento en el progreso, señalando que 2024 fue un año en el que la representación de las mujeres en la música no mostró ninguna mejora significativa. La representación de Artistas de color también disminuyó, pasando del 61% en 2023 a cerca del 44,6% en 2024.

Las alineaciones de los festivales cuentan una historia similar. Una investigación realizada por Sky News en 2023 descubrió que las mujeres sólo representaban el 20% de los cabezas de cartel en todo el mundo, sobre la base de 334 puestos en 104 festivales incluidos en Music Festival Wizard y Viberate. En los festivales más grandes, con capacidad para más de 30.000 personas, esa cifra descendía al 18%. En cuanto a los cabezas de cartel en general, sólo uno de cada diez Artistas sobre el escenario era mujer.

En general, estas cifras apuntan a la persistencia de barreras estructurales, como el acceso limitado a las redes de la industria, el control de las funciones técnicas, las desigualdades en la financiación y la falta de modelos visibles en los niveles superiores de la empresa. Las organizaciones dedicadas a las mujeres en la música pretenden abordar estas lagunas. Las iniciativas más eficaces abordan múltiples áreas a la vez: defensa y cambio de políticas, financiación y subvenciones, tutoría y educación, responsabilidad de la industria y creación de comunidades.

Para las Artistas Independientes que navegan por la industria sin un sello ni un equipo de gestión, este tipo de apoyo no sólo es bueno tenerlo. Puede significar la diferencia entre una carrera que se estanca y otra que encuentra su equilibrio.

A continuación se presenta una selección de organizaciones que apoyan a las mujeres en la música y de iniciativas que impulsan el cambio en la industria, organizadas según su principal objetivo e impacto.

Fundada en 1985, Women in Music es una de las organizaciones más antiguas y consolidadas dedicadas a promover la igualdad de género en la industria musical. Lo que empezó como un pequeño colectivo en Nueva York ha crecido hasta convertirse en una red mundial con delegaciones en Norteamérica, Europa y más allá.

La organización trabaja en los ámbitos de la tutoría, la educación y la defensa, pero es su labor de defensa la que le confiere un peso real en la industria. Women in Music trabaja directamente con sellos, plataformas de Streaming y festivales para que rindan cuentas de sus compromisos con la igualdad de género. Su informe anual Rocking the Boat (Sacudiendo el barco) hace una Pista de la situación del sector y de las lagunas existentes, dificultando que las instituciones puedan Reivindicar avances sin pruebas. Para las Artistas Independientes, Mujeres en la Música también ofrece actos comunitarios, recursos de desarrollo profesional y acceso a una amplia red que abarca todo el espectro de la industria.

Keychange es uno de los compromisos más ambiciosos y concretos de la industria en su género. Lanzada en 2017 como una iniciativa conjunta de la Fundación PRS y socios de toda Europa, invita a los festivales de música y a las organizaciones de la industria musical a comprometerse a alcanzar un equilibrio de género 50:50 en sus alineaciones y plantillas, y a informar públicamente sobre sus progresos.

La iniciativa ha atraído a cientos de firmantes, incluidos algunos de los festivales y eventos musicales más prestigiosos del mundo, como el Reeperbahn Festival y el Liverpool Sound City.

Lo que distingue a Keychange de una simple promesa es que se centra en la responsabilidad: se espera que los firmantes compartan datos, demuestren sus progresos y sigan comprometidos con el movimiento en general. Las promesas sin mediciones ni datos tienden a desvanecerse en silencio, y Keychange está diseñado para evitarlo.

También dirige un programa de desarrollo de talentos que apoya a las artistas emergentes, mujeres y minorías de género, con financiación, oportunidades de establecer contactos y exhibiciones internacionales, combinando la presión institucional descendente con el soporte directo y ascendente a las artistas.

Cofundada por Alicia Keys, Jody Gerson, Jess Hughes y Ann Mincieli, She Is the Music se creó con un objetivo claro: aumentar el número de mujeres que trabajan en la creación musical. El núcleo de la iniciativa es una base de datos en la que se pueden buscar creadoras de música, incluidas productoras, compositoras e ingenieras, diseñada para facilitar a los artistas y sellos la búsqueda activa de creadoras y la colaboración con ellas.

Parece sencillo, pero el impacto es significativo. Un argumento habitual contra los créditos equilibrados entre hombres y mujeres es que no hay suficientes productoras o ingenieras entre las que elegir y con las que trabajar. Esta base de datos cuestiona directamente este argumento. Al hacer que el talento femenino sea visible y fácil de encontrar, She Is the Music elimina estas cómodas excusas y crea oportunidades reales. La organización también se asocia con escuelas de música y organismos de la industria para abogar por prácticas de inclusión que vayan más allá de las buenas intenciones y lleguen a la toma de decisiones cotidiana.

La música clásica tiene su propia historia particular de desigualdad de género, una historia marcada por siglos de exclusión de la composición, la dirección y el liderazgo institucional. Como exploramos en nuestra Guía de la mujer en la música clásica, muchas de estas barreras sólo ahora están empezando a abordarse en las instituciones y en la programación.

La Fundación Donne está trabajando para desafiar ese legado y dar mayor visibilidad a las mujeres compositoras. Mediante la investigación, la defensa y las iniciativas culturales, la organización pone de relieve el repertorio ignorado y anima a las instituciones a replantearse cómo se programa e interpreta la música clásica. Desde la creación de una de las mayores bases de datos de mujeres compositoras del mundo hasta la colaboración con importantes localizaciones como el Royal Albert Hall, Donne está ayudando a ampliar el debate sobre la representación en la música clásica.

Hablamos con Gabriella Di Laccio MBE, soprano galardonada y fundadora de la Fundación Donne, sobre el estado actual de la representación femenina en la música clásica y el trabajo que aún queda por hacer para lograr un cambio significativo.

¿Cuál crees que es el mayor reto para avanzar en la representación de las mujeres en la música actual?

Uno de los mayores retos es que el desequilibrio sigue profundamente arraigado en las estructuras de la industria musical. Las tradiciones de programación, los modelos de comisión y las redes de liderazgo han favorecido históricamente a un reducido grupo de voces, y el cambio dentro de estos sistemas puede ser lento.

Otro reto es la visibilidad. Durante siglos, muchas compositoras brillantes fueron pasadas por alto o excluidas del canon, lo que significa que su música sigue siendo hoy menos familiar para los programadores y el público. Esto crea un ciclo: si la música no se programa, el público no la oye; y si el público no la oye, a menudo se considera arriesgado programarla.

La misma dinámica se aplica a las grabaciones. Las decisiones sobre lo que se graba suelen estar impulsadas por expectativas comerciales más que por descubrimientos significativos. Cuando no se graba música hecha por mujeres, resulta más difícil para los intérpretes, los programadores y el público encontrarla.

Pero la cuestión nunca ha sido el talento. El talento siempre ha estado ahí. El reto es garantizar la igualdad de acceso a las oportunidades y asegurarse de que la industria busca activamente y amplifica estas voces, no sólo en el mes de marzo.

Una investigación reciente de Donne muestra que el progreso sigue siendo frágil. Incluso hemos asistido a un descenso en el número de obras de mujeres programadas por las orquestas, lo cual, en pleno siglo XXI, es bastante chocante. Nuestro último informe sobre los Proms de la BBC también puso de relieve que, aunque el 47% de los conciertos incluían al menos una obra de una mujer, estas obras sólo representaban en torno al 8,6% del tiempo total en escena. Esto pone de manifiesto otro reto: la inclusión no siempre se traduce en una representación significativa.

La realidad es que el repertorio es mucho más rico y diverso de lo que el público escucha actualmente en nuestras salas de conciertos. Lo que necesitamos ahora es una decisión colectiva del sector para dejar de defender el statu quo y empezar a compartir esta música extraordinaria con el público.

¿Estás viendo progresos en la programación y en los puestos de liderazgo en lo que se refiere a las mujeres en la música clásica?

Ha habido algunos avances, y es importante reconocerlo. En comparación con hace una década, hay una mayor conciencia de la necesidad de representación en la música clásica, y más instituciones están empezando a analizar críticamente sus opciones de programación.

También vemos que cada vez más mujeres asumen funciones directivas como directoras de orquesta, directoras artísticas y responsables de la toma de decisiones en las organizaciones. Esto es muy importante, porque el liderazgo no sólo determina lo que aparece en el escenario, sino también la forma en que las instituciones imaginan el futuro de esta forma de arte.

Sin embargo, el ritmo del cambio sigue siendo lento. Aunque en algunos conciertos o festivales se destaque la música hecha por mujeres, el equilibrio general en temporadas enteras sigue reflejando antiguas tradiciones que favorecen a una parte muy pequeña de la música de que disponemos.

Lo que me anima es que la conversación está cambiando. Cada vez más responsables artísticos y programadores empiezan a reconocer que la representación no es sólo una cuestión de justicia, sino también de descubrimiento artístico. Hay una extraordinaria riqueza musical esperando a ser explorada.

Con motivo del 8º aniversario de Donne, ¿hay algún hito o acontecimiento reciente que te gustaría destacar?

Alcanzar nuestro octavo aniversario es un momento significativo porque demuestra hasta dónde puede crecer una pequeña idea cuando la gente cree en ella. Donne empezó como un proyecto personal que me apasionaba y ahora se ha convertido en una plataforma reconocida internacionalmente que aboga por la igualdad de género en la música.

Un hito del que estoy especialmente orgullosa es la campaña Let HER MUSIC Play©, que culminó en un concierto mundial de 26 horas con música escrita íntegramente por mujeres y compositoras no binarias, y que estableció un récord Guinness por el livestream de música acústica más largo.

Otro pilar importante del trabajo de Donne es la investigación. Nuestros informes proporcionan datos transparentes que ayudan a las instituciones a medir los progresos y a comprender dónde se necesitan aún cambios.

Al mismo tiempo, nuestra base de datos en línea de mujeres compositoras -la Big List- sigue creciendo en impacto. Ahora recibe más de 3.000 visitas diarias de músicos, programadores e investigadores de todo el mundo. Y me hace especial ilusión compartir que recientemente hemos descubierto a más de 18.000 mujeres compositoras. Hemos lanzado una campaña para garantizar que esta lista actualizada sea de libre acceso, de modo que intérpretes, educadores e instituciones de todo el mundo puedan acceder a este repertorio.

¿Dónde crees que Donne tendrá mayor repercusión en los próximos años?

En los próximos años, creo que Donne tendrá la mayor repercusión en tres áreas: datos, defensa y narración cultural.

Los datos nos ayudan a comprender en qué punto se encuentra el sector y qué cambios son necesarios. La promoción ayuda a traducir ese conocimiento en acción. Y la narración -a través de conciertos, campañas y proyectos artísticos- ayuda al público a conectar emocionalmente con la importancia de la representación.

En última instancia, nuestro objetivo no es sólo poner de relieve la desigualdad, sino ayudar a remodelar el panorama musical para que las generaciones futuras experimenten un repertorio que refleje realmente la diversidad y la riqueza de las voces creativas de nuestro mundo.

A menudo imagino una futura sala de conciertos en la que el público simplemente experimente la gran música, sin preguntarse nunca por qué algunas de estas voces tardaron tanto en ser escuchadas. ¿No sentirías curiosidad por escuchar ese concierto?

shesaid.so es una comunidad mundial de mujeres y personas con perspectiva de género que trabajan en la música, fundada en 2014 y activa actualmente en más de 45 países. Sus miembros abarcan todo el espectro de la industria, incluidos artistas, managers, bookers, personal de sellos, periodistas y tecnólogos, lo que la convierte en una de las redes más interdisciplinares del sector.

En esencia, shesaid.so trata de ampliar las conexiones para y con las mujeres del sector. Sus actos, que van desde reuniones locales íntimas a cumbres más grandes de la industria, crean espacios donde las mujeres de la música pueden compartir conocimientos, colaborar y apoyarse mutuamente de una forma que la industria general rara vez ofrece. La organización también dirige programas de tutoría, organiza charlas y paneles, y publica investigaciones sobre la igualdad de género.

Women in CTRL es una iniciativa con sede en el Reino Unido centrada específicamente en aumentar la representación de mujeres y niñas en la producción musical y en las industrias creativas en general. A través de talleres, actos y tutorías, pretende poner en contacto a mujeres aspirantes a Productoras y Creadoras con profesionales establecidas que puedan ofrecer tanto orientación práctica como una idea más clara de cómo puede ser una carrera en la producción.

La organización hace especial hincapié en la visibilidad y se basa en la idea de que no puedes ser lo que no puedes ver. Mostrando a las productoras y conectándolas directamente con la próxima generación, Women in CTRL pretende transformar la cultura de la producción musical desde dentro.

The F -List es un directorio con sede en el Reino Unido de músicos femeninos y de minorías de género que abarca una notable variedad de géneros, desde la música clásica y el jazz hasta el punk, la electrónica y todo lo demás. Su propósito es simplemente hacer que sea imposible ignorar el talento femenino.

Agentes de contratación, promotores, programadores de festivales y supervisores musicales pueden utilizar la base de datospara encontrar artistas para gigs, oportunidades de sincronización y eventos. Para los músicos, figurar en la lista aumenta su visibilidad en los círculos profesionales, donde el descubrimiento suele producirse exactamente a través de este tipo de búsquedas informales. En un sector en el que las oportunidades suelen depender de quién te conoce, un recurso como The F-List es más valioso de lo que parece a primera vista.

SoundGirls es una organización sin ánimo de lucro dedicada a empoderar a las mujeres y a las personas pertenecientes a minorías de género que trabajan en la producción profesional de audio y música. Fundada en 2013, se ha convertido en una red mundial que ofrece tutoría, becas, ofertas de empleo y acceso a una comunidad de profesionales del sonido en directo, la grabación, la radiodifusión y la postproducción.

Para los Artistas Independientes que quieren producir su propia música, o para los que se plantean una carrera detrás de la mesa de producción, SoundGirls es uno de los puntos de entrada más prácticos y acogedores que existen. Sus recursos son realmente útiles en todas las etapas, desde las principiantes hasta las profesionales en activo que se encuentran en plena transición profesional. El espíritu de comunidad es fuerte, y la organización está presente en docenas de países.

Con sede en San Francisco, Women's Audio Mission (WAM) es un estudio de grabación y centro de formación sin ánimo de lucro construido por y para mujeres, niñas y personas con perspectiva de género. Sus programas abarcan desde talleres introductorios de producción musical para jóvenes hasta formación de nivel profesional en ingeniería de audio y práctica de estudio.

Lo que hace única a WAM es su mezcla de infraestructura física y programación educativa. La idea es que el acceso a un estudio real puede cambiar significativamente el aspecto y las posibilidades del aprendizaje. Desde su fundación, WAM ha formado a miles de mujeres y niñas, muchas de las cuales han seguido carreras en grabación, sonido en directo y tecnología musical. Es un testimonio de lo que el acceso, cuando está realmente disponible, puede conseguir.

Si las organizaciones de defensa presionan desde arriba y los grupos de redes apoyan a quienes ya están en la industria, Girls Rock Camp Alliance (GRCA) está haciendo algo igual de importante desde el principio.

Fundada para apoyar y conectar los campamentos de rock de niñas, mujeres y jóvenes con perspectiva de género de todo el mundo, la GRCA trata esencialmente de la capacitación antes incluso de que comience una carrera musical. Los campamentos de rock organizados por los grupos miembros del GRCA ofrecen a las participantes la oportunidad de aprender instrumentos, formar grupos, componer canciones originales y actuar, a menudo en sólo una semana.

El objetivo no es sólo dar acceso a la educación musical, sino también fomentar la confianza, la comunidad y la experiencia de subirse a un escenario y ser escuchada. Con sedes en Norteamérica, Europa, Latinoamérica y más allá, el modelo de la GRCA ha demostrado ser altamente escalable. El efecto dominó es duradero: muchas de las actuales músicas en activo encontraron su voz por primera vez en un Girls Rock Camp.

female:pressure es una red de artistas femeninas, no binarias y transexuales que trabajan en la música electrónica y en la cultura más amplia de clubes y festivales. Fundada en Viena (Austria) en 1998, es una de las comunidades más antiguas de su clase y se ha convertido en un punto de referencia esencial para las conversaciones sobre la igualdad de género, concretamente en la música electrónica.

El informe anual FACTS de la red -que estudia la representación de género en los carteles de los festivales de música electrónica de todo el mundo- ha desempeñado un papel fundamental a la hora de exigir responsabilidades a los promotores y organizadores en una escena que a menudo ha celebrado su progresismo y se ha quedado rezagada en cuanto a representación. Más allá de los datos, female:pressure funciona como una auténtica Comunidad, donde artistas de distintas generaciones y lugares pueden conectarse, compartir recursos y apoyarse mutuamente en su trabajo.

Femme Africa es una plataforma dedicada a celebrar las voces de las mujeres africanas en todas las industrias creativas, con especial atención a la música. Opera en múltiples países africanos y trabaja para aumentar la visibilidad de las artistas, proporcionar recursos de desarrollo profesional y establecer conexiones entre las mujeres que trabajan en la música y la economía creativa en general.

En contextos en los que la desigualdad de género se cruza con barreras económicas, lagunas en las infraestructuras y un acceso limitado a los mercados internacionales, plataformas como Femme Africa desempeñan una función crítica, no sólo como defensoras, sino también como sistemas de soporte práctico para las Artistas que construyen sus carreras en condiciones difíciles.

La Music In Africa Foundation es una organización panafricana que apoya el desarrollo del sector musical del continente mediante la investigación, el intercambio de información y el desarrollo de capacidades. Aunque su enfoque es amplio, la Fundación ha dado cada vez más prioridad a la equidad de género como eje central de su trabajo, reconociendo que las mujeres de toda África se enfrentan a barreras agravadas para participar y ser reconocidas en la industria musical.

A través de sus publicaciones de investigación, eventos y programas de desarrollo profesional, la Fundación está ayudando a construir una imagen más completa e inclusiva de la música africana, que refleje toda la gama de voces que le dan forma.

Si eres un artista independiente que navega por su carrera en sus propios términos, la buena noticia es que muchas de estas organizaciones acogen activamente a artistas en todas las etapas de su viaje.

La afiliación a organizaciones como Women in Music, shesaid.so y SoundGirls suele ser gratuita o de bajo coste. Unirte te da acceso a comunidades, recursos profesionales, eventos y bolsas de trabajo que pueden ser difíciles de encontrar a través de los canales tradicionales de la industria.

Los programas de subvenciones suelen tener plazos fijos -a menudo una o dos veces al año-, por lo que la preparación es importante. Lee atentamente los criterios, adapta tu solicitud y especifica cómo la financiación apoyará tu desarrollo artístico o profesional.

La tutoría es valiosa en todas las etapas de la carrera profesional. Muchos programas se centran en retos del mundo real, como la producción, las licencias, las giras o la creación de flujos de ingresos sostenibles. Enfoca la tutoría como una relación a largo plazo: llega preparado, haz preguntas meditadas y haz un seguimiento posterior.

Haz que se pueda descubrir tu trabajo. Envía tu perfil a plataformas como la base de datosShe Is the Music y la F-List, que utilizan activamente sellos, bookers y supervisores musicales en busca de talentos.

Los eventos organizados por organizaciones como shesaid.so y female:pressure crean espacios donde pueden desarrollarse relaciones profesionales significativas. Acudir con curiosidad, contribuir a los debates y mantener el compromiso a lo largo del tiempo puede dar lugar a colaboraciones y oportunidades.

Para los artistas independientes que gestionan la distribución, el marketing y los derechos por su cuenta, conectar con estos ecosistemas puede ampliar significativamente su infraestructura profesional, a menudo de formas que las vías tradicionales de los sellos ya no ofrecen.

La transformación de la industria musical no se produce por sí sola. A menudo es el resultado del esfuerzo sostenido de artistas, defensores y organizaciones que trabajan para remodelar la forma en que se crean y comparten las oportunidades.

En todo el mundo, las iniciativas dedicadas a promover a las mujeres en la música están ampliando el acceso a la financiación, la educación, los puestos de liderazgo y la visibilidad profesional, ayudando a construir una industria más inclusiva desde la base.

Para las artistas independientes, estas iniciativas ofrecen mucho más que un soporte simbólico. Proporcionan herramientas prácticas, redes profesionales, tutoría y recursos que pueden influir significativamente en el desarrollo de la carrera a largo plazo.

El progreso suele ser lento, pero se produce. A medida que más instituciones se comprometen a rendir cuentas y crece la colaboración en toda la industria, el mundo de la música se acerca a un futuro en el que la representación sea una norma, no una excepción, y en el que por fin pueda escucharse toda la diversidad de voces creativas.

Para obtener más información sobre cómo está evolucionando la representación en diferentes partes de la industria, explora nuestros artículos sobre iniciativas como el programa EQUAL de Spotify y las iniciativas de Deezer sobre las mujeres en la música.