Associations et initiatives qui font évoluer la situation des femmes dans la musique

Avant d'explorer les différents groupes qui font ce travail, il convient de s'arrêter sur ce que nous entendons par « associations pour les femmes dans le domaine de la musique », étant donné qu'elles se présentent sous différentes formes.

Certaines sont des associations à but non lucratif qui gèrent des programmes de mentorat et des initiatives de subvention, tandis que d'autres sont des réseaux professionnels construits autour de la communauté et de la connexion. Certaines se concentrent sur le plaidoyer, poussant les festivals, les labels et les institutions de l'industrie vers des changements structurels, tandis que d'autres opèrent au niveau local, organisant des camps de jeunes ou des rencontres locales qui ne feront peut-être jamais les gros titres de l'industrie, mais qui changeront quand même des vies.

Ce qu'ils partagent tous, c'est la reconnaissance du fait que l'industrie musicale, laissée à elle-même, n'a pas historiquement offert aux femmes des opportunités égales de prospérer, et qu'attendre qu'elle se répare d'elle-même n'est pas une stratégie réaliste.

Les chiffres le montrent clairement. Selon un rapport de 2025 de l'USC Annenberg's Inclusion Initiative, les femmes ne représentent que 37,7 % des artistes et 18,9 % des auteurs-compositeurs parmi les 1 300 chansons les plus populaires samplées dans le Billboard Hot 100 de fin d'année. Derrière la table de mixage, l'écart est encore plus grand : les femmes ne comptaient que pour 5,9 % des producteurs de musique. Le rapport a également mis en évidence la stagnation des progrès, notant que 2024 était une année où la représentation des femmes dans la musique ne montrait aucune amélioration significative. La représentation des artistes de couleur a également diminué, passant de 61 % en 2023 à environ 44,6 % en 2024.

Les programmations des festivals racontent une histoire similaire. Des recherches menées par Sky News en 2023 ont révélé que les femmes représentaient à peine 20 % des têtes d'affiche dans le monde, sur la base de 334 créneaux horaires dans 104 festivals répertoriés sur Music Festival Wizard et Viberate. Dans les plus grands festivals, dont la capacité est supérieure à 30 000 personnes, ce chiffre est tombé à 18 %. Si l'on considère l'ensemble des interprètes de tête d'affiche, seul un artiste sur dix présents sur scène était une femme.

Dans l'ensemble, ces chiffres mettent en évidence des obstacles structurels persistants tels que l' accès limité aux réseaux de l'industrie, le cloisonnement des rôles techniques, les inégalités de financement et le manque de modèles visibles aux plus hauts niveaux de l'entreprise. Les organisations dédiées aux femmes dans la musique visent à combler ces lacunes. Les initiatives les plus efficaces abordent plusieurs domaines à la fois : la défense des droits et le changement de politique, le financement et les subventions, le mentorat et l'éducation, la responsabilité de l'industrie et le renforcement de la communauté.

Pour les artistes indépendants qui naviguent dans l'industrie sans label ni équipe de gestion, ce genre de support n'est pas seulement agréable à avoir. Il peut faire la différence entre une carrière qui stagne et une carrière qui prend son envol.

Vous trouverez ci-dessous une sélection d'associations qui soutiennent les femmes dans la musique et d'initiatives qui font évoluer l'industrie musicale, classées en fonction de leur objectif principal et de leur impact.

Fondée en 1985, Women in Music est l'une des organisations les plus anciennes et les mieux établies qui se consacre à la promotion de l'équité entre les sexes dans l'industrie musicale. Ce qui a commencé comme un petit collectif à New York s'est transformé en un réseau mondial avec des sections à travers l'Amérique du Nord, l'Europe et au-delà.

L'organisation travaille dans les domaines du mentorat, de l'éducation et de la défense des droits - mais c'est son travail de défense des droits qui lui donne un poids réel dans l'industrie. Women in Music s'engage directement auprès des labels, des plateformes de streaming et des festivals pour leur demander de rendre compte de leurs engagements en matière d'équité entre les sexes. Son rapport annuel Rocking the Boat piste la situation de l'industrie et les lacunes qui subsistent, ce qui fait qu'il est plus difficile pour les institutions de réclamer des progrès sans preuves. Pour les artistes indépendants, Women in Music propose également des événements communautaires, des ressources de développement professionnel et l'accès à un vaste réseau qui couvre toute l'étendue de l'industrie.

Keychange est l'un des engagements sectoriels les plus ambitieux et les plus concrets de ce type. Lancée en 2017 en tant qu'initiative conjointe entre la PRS Foundation et des partenaires à travers l'Europe, elle invite les festivals de musique et les organisations de l'industrie musicale à s'engager en faveur d'un équilibre hommes-femmes de 50:50 dans l'ensemble de leurs lineups et de leurs effectifs, et à rendre compte publiquement de leurs progrès.

L'initiative a attiré des centaines de signataires, y compris certains des festivals et événements musicaux les plus prestigieux au monde, dont le Reeperbahn Festival et Liverpool Sound City.

Ce qui distingue Keychange d'une simple promesse, c'est l'accent mis sur la responsabilité : les signataires sont censés partager des données, démontrer leurs progrès et rester engagés dans le mouvement plus large. Les promesses sans mesure ni données ont tendance à s'évanouir discrètement, et Keychange est conçu pour éviter cela.

Keychange gère également un programme de développement des talents qui soutient les artistes féminins et les artistes issus de minorités de genre émergents en leur offrant des financements, des opportunités de réseautage et des expositions internationales, combinant ainsi la pression institutionnelle descendante avec le soutien direct et ascendant des artistes.

Cofondée par Alicia Keys, Jody Gerson, Jess Hughes et Ann Mincieli, She Is the Music a été créée avec un objectif clair : augmenter le nombre de femmes travaillant dans la création musicale. Au cœur de l'initiative se trouve une base de données consultable de créatrices de musique, femmes et minorités de genre, y compris des productrices, des auteurs-compositeurs et des ingénieures, conçue pour permettre aux artistes et aux labels de rechercher activement des créatrices et de collaborer avec elles.

Cela semble simple, mais l'impact est considérable. Un argument courant contre les crédits équilibrés entre les sexes est qu'il n'y a pas assez de productrices ou d'ingénieures parmi lesquelles choisir et avec lesquelles travailler. Cette base de données remet directement en question cette réclamation. En rendant les talents féminins visibles et faciles à trouver, She Is the Music supprime ces excuses commodes et crée de véritables opportunités. L'organisation s'associe également aux écoles de musique et aux organismes de l'industrie musicale pour plaider en faveur de pratiques d'inclusion qui vont au-delà des bonnes intentions et s'inscrivent dans la prise de décision quotidienne.

La musique classique a sa propre histoire avec l'inégalité des sexes - une histoire façonnée par des siècles d'exclusion de la composition, de la direction d'orchestre et des postes de direction au sein des institutions. Comme nous l'avons exploré dans notre guide sur les femmes dans la musique classique, beaucoup de ces obstacles commencent seulement à être abordés dans les institutions et les programmes.

La Donne Foundation s'efforce de remettre en question cet héritage et d'apporter une plus grande visibilité aux compositrices. Grâce à la recherche, au plaidoyer et aux initiatives culturelles, l'association met en lumière le répertoire négligé et encourage les institutions à repenser la façon dont la musique classique est programmée et interprétée. Qu'il s'agisse de constituer l'une des plus grandes bases de données de compositrices au monde ou de collaborer avec de grandes salles comme le Royal Albert Hall, Donne contribue à élargir la conversation autour de la représentation dans la musique classique.

Nous nous sommes entretenus avec Gabriella Di Laccio MBE, soprano primée et fondatrice de la Donne Foundation, sur l'état actuel de la représentation des femmes dans la musique classique et sur le travail qu'il reste à accomplir pour parvenir à un changement significatif.

Quel est, selon vous, le plus grand défi à relever pour faire progresser la représentation des femmes dans la musique aujourd'hui ?

L'un des plus grands défis est que le déséquilibre reste profondément ancré dans les structures de l'industrie musicale. Les traditions de programmation, les schémas de commission et les réseaux de direction ont historiquement favorisé un groupe étroit de voix, et le changement au sein de ces systèmes peut être lent.

Un autre défi est celui de la visibilité. Pendant des siècles, de nombreuses compositrices brillantes ont été négligées ou exclues du canon, ce qui signifie que leur musique est encore moins familière aux programmateurs et au public d'aujourd'hui. Cela crée un cycle : si la musique n'est pas programmée, le public ne l'entend pas ; et si le public ne l'entend pas, il est souvent considéré comme risqué de la programmer.

La même dynamique s'applique aux enregistrements. Les décisions concernant ce qui est enregistré sont souvent motivées par des attentes commerciales plutôt que par des découvertes significatives. Lorsque la musique des femmes n'est pas enregistrée, il devient plus difficile pour les interprètes, les programmateurs et le public de la rencontrer.

Mais le problème n'a jamais été le talent. Le talent a toujours existé. Le défi consiste à garantir l'égalité d'accès aux opportunités et à s'assurer que l'industrie recherche activement et amplifie ces voix - et pas seulement au mois de mars.

Des recherches récentes menées par Donne montrent que les progrès sont encore fragiles. Nous avons même constaté une diminution du nombre d'œuvres de femmes programmées par les orchestres, ce qui, au 21e siècle, est tout à fait choquant. Notre dernier rapport sur les Proms de la BBC a également mis en évidence le fait que, bien que 47 % des concerts aient inclus au moins une pièce écrite par une femme, ces œuvres ne comptaient que pour environ 8,6 % du temps de scène total. Cela met en évidence un autre défi : l'inclusion ne se traduit pas toujours par une représentation significative.

La réalité est que le répertoire est bien plus riche et diversifié que ce que le public entend actuellement dans nos salles de concert. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'une décision collective de l'industrie musicale pour cesser de défendre le statu quo et commencer à partager cette musique extraordinaire avec le public.

Constates-tu des progrès dans la programmation et les rôles de direction en ce qui concerne les femmes dans la musique classique ?

Il y a eu des progrès, et il est important de le reconnaître. Par rapport à il y a dix ans, il y a une plus grande prise de conscience de la nécessité d'une représentation dans la musique classique, et davantage d'institutions commencent à porter un regard critique sur leurs choix de programmation.

On constate également qu’un nombre croissant de femmes accèdent à des postes à responsabilité en tant que chefs d’orchestre, directrices artistiques et décideuses au sein des institutions. Cela revêt une importance capitale, car le leadership détermine non seulement ce qui est présenté sur scène, mais aussi la manière dont les institutions envisagent l’avenir de cette discipline artistique.

Cependant, le rythme du changement reste lent. Si des concerts ou des festivals individuels peuvent mettre en valeur la musique des femmes, l'équilibre général sur des saisons entières a encore tendance à refléter des traditions de longue date qui favorisent une très petite partie de la musique qui nous est accessible.

Ce qui m'encourage, c'est que la conversation est en train de changer. Un plus grand nombre de responsables artistiques et de programmateurs commencent à reconnaître que la représentation n'est pas seulement une question d'équité - c'est aussi une question de découverte artistique. Il y a une richesse extraordinaire de musique qui attend d'être explorée.

À l'occasion du 8e anniversaire de Donne, y a-t-il des étapes importantes ou des développements récents que vous aimeriez mettre en avant ?

Atteindre notre huitième anniversaire est un moment significatif parce qu'il montre à quel point une petite idée peut grandir quand les gens y croient. Donne a commencé comme mon projet de passion personnelle et s'est maintenant transformé en une plateforme de renommée internationale qui milite en faveur de l'égalité des sexes dans le monde de la musique.

Une étape importante dont je suis particulièrement fière est la campagne Let HER MUSIC Play©, qui a culminé avec un concert mondial de 26 heures présentant de la musique entièrement écrite par des femmes et des compositeurs non binaires, et qui a établi un record du monde Guinness pour le plus long livestream de musique acoustique.

Un autre pilier important du travail de Donne est la recherche. Nos rapports fournissent des données transparentes qui aident les institutions à mesurer les progrès et à comprendre où le changement est encore nécessaire.

Parallèlement, notre base de données en ligne sur les compositrices - la Grande Liste - continue de gagner en impact. Elle reçoit désormais plus de 3 000 visites par jour de musiciens, de programmateurs et de chercheurs du monde entier. Et je suis particulièrement enthousiaste à l'idée de partager que nous avons récemment découvert plus de 18 000 compositrices. Nous avons lancé une campagne pour que cette liste mise à jour soit librement accessible afin que les interprètes, les éducateurs et les institutions du monde entier puissent accéder à ce répertoire.

Selon vous, où Donne aura-t-il le plus d'impact dans les années à venir ?

Dans les années à venir, je vois Donne avoir le plus grand impact dans trois domaines : les données, la défense des intérêts et la narration culturelle.

Les données nous aident à comprendre où en est le secteur et où des changements sont nécessaires. Le plaidoyer permet de traduire ces connaissances en actions. Et la narration - par le biais de concerts, de campagnes et de projets artistiques - aide le public à se connecter émotionnellement à l'importance de la représentation.

En fin de compte, notre objectif n'est pas seulement de mettre en lumière les inégalités, mais de contribuer à remodeler le paysage musical afin que les générations futures puissent découvrir un répertoire qui reflète véritablement la diversité et la richesse des voix créatives de notre monde.

J'imagine souvent une future salle de concert où le public découvre simplement de la grande musique - sans jamais se demander pourquoi il a fallu tant de temps pour que certaines de ces voix soient entendues. N'auriez-vous pas envie d'écouter ce concert ?

shesaid.so est une communauté internationale destinée aux femmes et aux personnes de tous genres travaillant dans le domaine de la musique. Fondée en 2014, elle est aujourd'hui présente dans plus de 45 pays. Ses membres couvrent l'ensemble du secteur, qu'il s'agisse d'artistes, de managers, d'agents artistiques, de professionnels des maisons de disques, de journalistes ou de techniciens, ce qui en fait l'un des réseaux les plus pluridisciplinaires du secteur.

Au fond, shesaid.so a pour but de développer les liens pour et avec les femmes de l'industrie. Ses événements, qui vont de rencontres locales intimes à des sommets de l'industrie plus importants, créent des espaces où les femmes de la musique peuvent partager leurs connaissances, collaborer et se soutenir les unes les autres d'une manière que l'industrie traditionnelle offre rarement. L'association gère également des programmes de mentorat, organise des conférences et des panels, et publie des recherches sur l'équité entre les sexes.

Women in CTRL est une initiative basée au Royaume-Uni qui vise spécifiquement à augmenter la représentation des femmes et des filles dans la production musicale et les industries créatives au sens large. Par le biais d'ateliers, d'événements et de mentorat, elle vise à mettre en relation les productrices et créatrices en herbe avec des professionnels établis qui peuvent offrir à la fois des conseils pratiques et une idée plus claire de ce à quoi peut ressembler une carrière dans le domaine de la production.

L'organisation met particulièrement l'accent sur la visibilité et s'articule autour de l'idée que l 'on ne peut pas être ce que l'on ne voit pas. En mettant en valeur les productrices et en les mettant directement en contact avec la prochaine génération, Women in CTRL vise à transformer la culture de la production musicale de l'intérieur.

The F-List est un annuaire britannique répertoriant des musiciennes et des artistes issus des minorités de genre, couvrant un éventail remarquable de genres, du classique au jazz en passant par le punk, l'électronique et tout ce qu'il y a entre les deux. Son but est tout simplement de rendre le talent féminin impossible à ignorer.

Les bookers, les promoteurs, les programmateurs de festivals et les superviseurs musicaux peuvent utiliser la base de données pour trouver des artistes pour des concerts, des opportunités de synchronisation et des événements. Pour les musiciennes, le fait d'être listé augmente la visibilité dans les cercles professionnels, où la découverte se fait souvent par le biais de ce type de recherches informelles. Dans un secteur où les opportunités se résument généralement à qui vous connaît, une ressource comme The F-List est plus précieuse qu'il n'y paraît à première vue.

SoundGirls est une association à but non lucratif qui se consacre à l'autonomisation des femmes et des personnes issues de minorités de genre travaillant dans la production audio et musicale professionnelle. Fondée en 2013, elle s'est transformée en un réseau mondial offrant du mentorat, des bourses, des offres d'emploi et l' accès à une communauté de professionnels de l'audio à travers le son en direct, l'enregistrement, la diffusion et la post-production.

Pour les artistes indépendantes qui cherchent à produire leur propre musique - ou pour celles et ceux qui envisagent une carrière derrière le bureau de production - SoundGirls est l'un des points d'entrée les plus pratiques et les plus accueillants qui soient. Ses ressources sont véritablement utiles à chaque étape, des débutantes aux professionnelles en transition de carrière. L'éthique de la communauté est forte, et la portée de l'organisation s'étend sur des dizaines de pays.

Basée à San Francisco, Women's Audio Mission (WAM) est un studio d'enregistrement et un centre de formation à but non lucratif créé par et pour les femmes, les jeunes filles et les personnes de tous genres. Ses programmes vont des ateliers d'initiation à la production musicale destinés aux jeunes à des formations de niveau professionnel en ingénierie du son et en pratique en studio.

Ce qui rend WAM unique, c'est son mélange d'infrastructure physique et de programmes éducatifs. L'idée est que l'accès à un vrai studio peut changer de façon significative ce à quoi ressemble l'apprentissage et ce qui est possible. Depuis sa création, WAM a formé des milliers de femmes et de jeunes filles, dont beaucoup ont fait carrière dans l'enregistrement, le son en direct et la technologie musicale. Il témoigne de ce que l'accès, lorsqu'il est réellement disponible, peut accomplir.

Si les associations de défense des droits poussent depuis le sommet et que les groupes de réseautage soutiennent ceux qui sont déjà dans l'industrie, la Girls Rock Camp Alliance (GRCA) fait quelque chose d'aussi important au tout début.

Fondée pour soutenir et mettre en relation les camps de rock destinés aux filles, aux femmes et aux jeunes de tous genres à travers le monde, la GRCA vise essentiellement l'autonomisation avant même le début d'une carrière musicale. Les camps de rock organisés par les groupes membres de la GRCA donnent aux participants l'occasion d'apprendre des instruments, de former des groupes, d'écrire des chansons originales et de s'interpréter - souvent en l'espace d'une semaine seulement.

L'objectif n'est pas seulement de donner accès à l'éducation musicale, mais aussi de favoriser la confiance en soi, la Community et l'expérience de monter sur scène et d'être entendu. Avec des sections en Amérique du Nord, en Europe, en Amérique latine et ailleurs, le modèle de la GRCA s'est avéré très évolutif. Les effets d'entraînement sont durables : de nombreuses musiciennes actives d'aujourd'hui ont d'abord trouvé leur voix dans un camp de rock pour filles.

female:pressure est un réseau d'artistes féminins, non-binaires et transgenres travaillant dans la musique électronique et plus largement dans la culture des clubs et des festivals. Fondé à Vienne, en Autriche, en 1998, c'est l'une des plus anciennes communautés de ce type et elle est devenue un point de référence essentiel pour les conversations sur l'équité entre les sexes, spécifiquement dans la musique électronique.

Le rapport annuel FACTS du réseau - qui étudie la représentation des sexes dans les programmations des festivals de musique électronique du monde entier - a joué un rôle clé en demandant aux promoteurs et aux bookers de rendre des comptes dans une scène qui a souvent célébré son progressisme tout en étant à la traîne en matière de représentation. Au-delà des données, female:pressure fonctionne comme une véritable communauté, où les artistes, toutes générations et tous lieux confondus, peuvent se connecter, partager des ressources et soutenir le travail de chacun.

Femme Africa est une plateformes dédiée à la célébration des voix des femmes africaines à travers les industries créatives, avec un accent croissant sur la musique. Opérant dans de multiples pays africains, elle s'efforce d'accroître la visibilité des artistes féminines, de fournir des ressources de développement professionnel et de créer des liens entre les femmes travaillant dans la musique et l'économie créative au sens large.

Dans des contextes où l'inégalité entre les sexes se heurte à des barrières économiques, à des lacunes en matière d'infrastructures et à un accès limité aux marchés internationaux, des plateformes comme Femme Africa remplissent une fonction essentielle, non seulement en tant que défenseurs, mais aussi en tant que systèmes de support pratique pour les artistes qui bâtissent leur carrière dans des conditions difficiles.

La Fondation Music In Africa est une organisation panafricaine qui soutient le développement du secteur musical du continent par le biais de la recherche, du partage d'informations et du renforcement des capacités. Bien que son champ d'action soit vaste, la Fondation a de plus en plus fait de l'équité entre les sexes un axe central de son travail, reconnaissant que les femmes à travers l'Afrique sont confrontées à des obstacles cumulés à la participation et à la reconnaissance dans l'industrie musicale.

Grâce à ses publications de recherche, ses événements et ses programmes de développement professionnel, la Fondation contribue à dresser un tableau plus complet et plus inclusif de la musique africaine, reflétant l'ensemble des voix qui la façonnent.

Si vous êtes un-e musicien-ne indépendant-e qui mène sa carrière selon ses propres choix, la bonne nouvelle, c'est que bon nombre de ces organisations accueillent à bras ouverts les artistes, quelle que soit l'étape de leur parcours.

L'adhésion à des organisations comme Women in Music, shesaid.so et SoundGirls est souvent gratuite ou peu coûteuse. L'adhésion vous donne accès à des communautés, des ressources professionnelles, des événements et des tableaux d'offres d'emploi qu'il peut être difficile de trouver par les canaux traditionnels de l'industrie.

Les programmes de subventions sont généralement assortis de délais fixes - souvent une ou deux fois par an - et la préparation est donc importante. Lisez attentivement les critères, adaptez votre demande et précisez comment le financement soutiendrait votre développement artistique ou professionnel.

Le mentorat est précieux à chaque étape de sa carrière. De nombreux programmes se concentrent sur les défis du monde réel, tels que la production, les licences, les tournées ou la création de flux de revenus durables. Abordez le mentorat comme une relation à long terme : arrivez préparé, posez des questions réfléchies et faites un suivi par la suite.

Faites en sorte que votre travail puisse être découvert. Envoyez votre profil à des plateformes telles que base de données She Is the Music et la F-List, qui sont activement utilisées par les labels, les bookers et les superviseurs musicaux à la recherche de talents.

Les événements organisés par des organisations comme shesaid.so et female:pressure créent des espaces où des relations professionnelles significatives peuvent se développer. Se présenter avec curiosité, contribuer aux discussions et rester engagé au fil du temps peut mener à des collaborations et à des opportunités.

Pour les artistes indépendant-e-s qui gèrent seuls la distribution, le marketing et les droits, se connecter à ces écosystèmes peut considérablement élargir votre infrastructure professionnelle - souvent d'une manière que les voies traditionnelles des labels n'offrent plus.

La transformation de l'industrie musicale ne se fait pas toute seule. Elle est souvent le résultat d'efforts soutenus de la part d'artistes, de défenseurs et d'associations qui s'efforcent de remodeler la façon dont les opportunités sont créées et partagées.

Partout dans le monde, des initiatives dédiées à la promotion des femmes dans la musique élargissent l'accès au financement, à l'éducation, aux rôles de direction et à la visibilité professionnelle, contribuant ainsi à construire une industrie plus inclusive à partir de la base.

Pour les artistes indépendant-e-s, ces initiatives offrent bien plus qu'un support symbolique. Elles fournissent des outils pratiques, des réseaux professionnels, du mentorat et des ressources qui peuvent influencer de manière significative le développement de la carrière à long terme.

Les progrès sont généralement lents, mais ils se produisent. À mesure que de plus en plus d'institutions s'engagent à rendre des comptes et que la collaboration à travers l'industrie se développe, le monde de la musique se rapproche d'un avenir où la représentation est la norme, et non une exception - et où toute la diversité des voix créatives peut enfin être entendue.

Pour en savoir plus sur l'évolution de la représentation dans les différentes parties de l'industrie, découvrez nos articles sur des initiatives telles que le programme EQUAL de Spotify et les initiatives de Deezer en faveur des femmes dans la musique.