Organizzazioni e iniziative che promuovono il cambiamento per le donne nella musica

Prima di esplorare i vari gruppi che svolgono questo lavoro, vale la pena soffermarsi su cosa intendiamo effettivamente per "organizzazione per le donne nella musica", dal momento che si presentano in molte forme.

Alcune sono organizzazioni non profit che gestiscono programmi di mentorship e iniziative di sovvenzione, mentre altre sono reti professionali costruite intorno alla Community e alla connessione. Alcune si concentrano sull'advocacy, spingendo i festival, le etichette e le istituzioni del settore verso un cambiamento strutturale, mentre altre operano a livello di base, organizzando campi per giovani o incontri locali che magari non faranno mai notizia, ma che comunque cambiano la vita.

Ciò che accomuna tutti è la consapevolezza che l'industria musicale, lasciata a se stessa, storicamente non ha offerto alle donne pari opportunità di prosperare e aspettare che si aggiusti da sola non è una strategia realistica.

I numeri lo dimostrano chiaramente. Secondo un rapporto del 2025 della USC Annenberg's Inclusion Initiative, le donne rappresentano solo il 37,7% degli artisti e il 18,9% degli autori delle 1.300 canzoni più popolari campionate nella Billboard Hot 100 di fine anno. Dietro al banco di missaggio, il divario è ancora più ampio: le donne rappresentano solo il 5,9% dei producer musicali. Il rapporto ha anche evidenziato la stagnazione dei progressi, notando che il 2024 è stato un anno in cui la rappresentazione delle donne nella musica non ha mostrato alcun miglioramento significativo. Anche la rappresentanza dei talenti di colore è diminuita, passando dal 61% del 2023 al 44,6% circa del 2024.

Le lineup dei festival raccontano una storia simile. Una ricerca condotta da Sky News nel 2023 ha rilevato che le donne rappresentano solo il 20% degli headliner in tutto il mondo, sulla base di 334 slot in 104 festival elencati su Music Festival Wizard e Viberate. Nei festival più grandi, con capienza superiore a 30.000 persone, la percentuale scendeva al 18%. Considerando gli interpreti principali in generale, solo un artista su dieci sul palco era donna.

Nel complesso, queste cifre indicano la persistenza di barriere strutturali come l' accesso limitato alle reti del settore, il mantenimento di ruoli tecnici, le disuguaglianze nei finanziamenti e la mancanza di modelli visibili ai livelli più alti del business. Le organizzazioni dedicate alle donne nella musica mirano a colmare queste lacune. Le iniziative più efficaci si rivolgono a più aree contemporaneamente: advocacy e cambiamento delle politiche, finanziamenti e sovvenzioni, mentorship e formazione, responsabilità del settore e creazione di comunità.

Per gli artisti indipendenti che si muovono nel settore senza un'etichetta o un team di gestione, questo tipo di supporto non è solo piacevole da avere. Può fare la differenza tra una carriera che si blocca e una che trova il suo punto di partenza.

Di seguito trovi una selezione di organizzazioni che supportano le donne nell'industria musicale e di iniziative che promuovono il cambiamento nel settore, organizzate in base al loro obiettivo principale e al loro impatto.

Fondata nel 1985, Women in Music è una delle più antiche e consolidate organizzazioni dedicate alla promozione dell'equità di genere nell'industria musicale. Quello che è iniziato come un piccolo collettivo a New York è cresciuto fino a diventare una rete globale con capitoli in tutto il Nord America, Europa e oltre.

L'organizzazione si occupa di mentorship, educazione e advocacy, ma è il lavoro di advocacy che le conferisce un vero peso nel settore. Women in Music si impegna direttamente con le etichette, le piattaforme di streaming e i festival per chiedere conto dei loro impegni in materia di parità di genere. Il suo rapporto annuale Rocking the Boat traccia la situazione dell'industria e le sue lacune, rendendo più difficile per le istituzioni la Rivendicazione di progressi senza prove. Per le artiste indipendenti, Women in Music offre anche eventi comunitari, risorse per lo sviluppo professionale e l'accesso a un'ampia rete che abbraccia l'intero settore.

Keychange è uno degli impegni più ambiziosi e concreti del settore nel suo genere. Lanciata nel 2017 come iniziativa congiunta tra PRS Foundation e partner in tutta Europa, invita i festival musicali e le organizzazioni del settore a impegnarsi a raggiungere un equilibrio di genere 50:50 nelle loro line-up e nella loro forza lavoro e a riferire pubblicamente sui loro progressi.

L'iniziativa ha attirato centinaia di firmatari, tra cui alcuni dei più prestigiosi festival ed eventi musicali del mondo, come il Reeperbahn Festival e il Liverpool Sound City.

Ciò che distingue Keychange da un semplice impegno è la sua attenzione alla responsabilità: i firmatari sono tenuti a condividere i dati, a dimostrare i progressi e a rimanere impegnati con il movimento più ampio. Le promesse senza misurazioni o dati tendono a svanire in silenzio, e Keychange è progettato per evitare che ciò accada.

Inoltre, gestisce un programma di sviluppo di musicisti che sostiene gli artisti emergenti di sesso femminile e con minoranze di genere con finanziamenti, opportunità di networking e vetrine internazionali, combinando la pressione istituzionale dall'alto verso il basso con il supporto diretto dal basso verso l'alto dei musicisti.

Co-fondata da Alicia Keys, Jody Gerson, Jess Hughes e Ann Mincieli, She Is the Music è stata fondata con un obiettivo chiaro: aumentare il numero di donne che lavorano nella creazione musicale. Al centro dell'iniziativa c'è un database ricercabile di creatori di musica di sesso femminile e con minoranze di genere, tra cui producer, autori di canzoni e ingegneri, progettato per rendere più facile per gli artisti e le etichette cercare attivamente e collaborare con le donne creatrici.

Sembra semplice, ma l'impatto è significativo. Un'argomentazione comune contro i crediti bilanciati per genere è che non ci sono abbastanza produttrici o ingegneri donne tra cui scegliere e con cui lavorare. Questo database sfida direttamente questa Rivendicazione. Rendendo il talento femminile visibile e facile da trovare, She Is the Music elimina queste comode scuse e crea opportunità reali. L'organizzazione collabora anche con le scuole di musica e gli enti dell'industria musicale per promuovere pratiche di inclusione che vadano oltre le buone intenzioni e si trasformino in processi decisionali quotidiani.

La musica classica ha una storia particolare di disuguaglianza di genere, plasmata da secoli di esclusione dalla composizione, dalla direzione d'orchestra e dalla leadership istituzionale. Come abbiamo analizzato nella nostra guida sulle donne nella musica classica, molte di queste barriere stanno iniziando solo ora a essere affrontate nelle istituzioni e nella programmazione.

La Donne Foundation sta lavorando per sfidare questa eredità e dare maggiore visibilità alle donne compositrici. Attraverso la ricerca, il patrocinio e le iniziative culturali, l'organizzazione mette in luce il repertorio trascurato e incoraggia le istituzioni a ripensare il modo in cui la musica classica viene programmata ed eseguita. Dalla creazione di uno dei più grandi database di compositrici al mondo alla collaborazione con location importanti come la Royal Albert Hall, Donne sta aiutando ad ampliare la conversazione sulla rappresentazione nella musica classica.

Abbiamo parlato con Gabriella Di Laccio MBE, soprano pluripremiato e fondatrice della Donne Foundation, dello stato attuale della rappresentanza femminile nella musica classica e del lavoro ancora necessario per ottenere un cambiamento significativo.

Qual è secondo te la sfida più grande per far progredire la rappresentazione delle donne nella musica di oggi?

Una delle sfide più grandi è che lo squilibrio rimane profondamente radicato nelle strutture dell'industria musicale. Le tradizionali tradizioni di programmazione, i modelli di commissione e le reti di leadership hanno storicamente favorito un gruppo ristretto di voci e il cambiamento all'interno di questi sistemi può essere lento.

Un'altra sfida è la visibilità. Per secoli, molte brillanti compositrici sono state trascurate o escluse dal canone, il che significa che la loro musica è ancora oggi meno familiare ai programmatori e al pubblico. Questo crea un circolo vizioso: se la musica non viene programmata, il pubblico non la ascolta; e se il pubblico non la ascolta, spesso viene considerata rischiosa da programmare.

La stessa dinamica si applica alle registrazioni. Le decisioni su ciò che viene registrato sono spesso guidate da aspettative commerciali piuttosto che da scoperte significative. Quando la musica delle donne non viene registrata, diventa più difficile per gli interpreti, i programmatori e il pubblico incontrarla.

Ma il problema non è mai stato il talento. Quello c'è sempre stato. La sfida consiste nel garantire un accesso paritario alle opportunità e nell'assicurarsi che il settore cerchi e amplifichi attivamente queste voci, non solo nel mese di marzo.

Una recente ricerca di Donne mostra che i progressi sono ancora fragili. Abbiamo persino assistito a una diminuzione del numero di opere di donne programmate dalle orchestre, il che, nel 21° secolo, è davvero scioccante. Il nostro ultimo rapporto sui BBC Proms ha anche evidenziato che, sebbene il 47% dei concerti includesse almeno un brano di una donna, queste opere rappresentavano solo l'8,6% del tempo totale sul palco. Questo evidenzia un'altra sfida: l'inclusione non sempre si traduce in una rappresentazione significativa.

La realtà è che il repertorio è molto più ricco e diversificato di quello che il pubblico ascolta attualmente nelle nostre sale da concerto. Ora abbiamo bisogno di una decisione collettiva da parte dell'industria musicale per smettere di difendere lo status quo e iniziare a condividere questa musica straordinaria con il pubblico.

Stai vedendo dei progressi nella programmazione e nei ruoli di leadership per quanto riguarda le donne nella musica classica?

Ci sono stati dei progressi ed è importante riconoscerlo. Rispetto a un decennio fa, c'è una maggiore consapevolezza della necessità di rappresentanza nella musica classica e un numero maggiore di istituzioni sta iniziando a valutare criticamente le proprie scelte di programmazione.

Stiamo anche assistendo a un aumento delle donne che assumono ruoli di leadership come direttori d'orchestra, direttori artistici e responsabili delle decisioni all'interno delle organizzazioni. Questo è molto importante perché la leadership non solo dà forma a ciò che appare sul palco, ma anche a come le istituzioni immaginano il futuro della forma d'arte.

Tuttavia, il ritmo del cambiamento rimane lento. Anche se singoli concerti o festival possono mettere in risalto la musica femminile, l'equilibrio generale di intere stagioni tende ancora a riflettere tradizioni tradizionali che favoriscono una porzione molto piccola della musica a nostra disposizione.

Ciò che mi incoraggia è che la conversazione sta cambiando. Un numero maggiore di direttori artistici e programmatori sta iniziando a riconoscere che la rappresentazione non è solo una questione di equità, ma anche di scoperta artistica. C'è una straordinaria ricchezza di musica che aspetta di essere esplorata.

In occasione dell'ottavo anniversario di Donne, c'è qualche pietra miliare o sviluppo recente che vorresti sottolineare?

Il raggiungimento dell'ottavo anniversario è un momento significativo perché dimostra quanto possa crescere una piccola idea quando le persone ci credono. Donne è nata come un progetto di passione personale e ora si è trasformata in una piattaforma riconosciuta a livello internazionale che sostiene l'equità di genere nella musica.

Una pietra miliare di cui sono particolarmente orgogliosa è la campagna Let HER MUSIC Play©, che è culminata in un concerto globale di 26 ore con musica scritta interamente da donne e compositori non-binari e che ha stabilito un Guinness World Record per il più lungo livestream di musica acustica.

Un altro importante pilastro del lavoro di Donne è la ricerca. I nostri rapporti forniscono dati trasparenti che aiutano le istituzioni a misurare i progressi e a capire dove è necessario un cambiamento.

Allo stesso tempo, il nostro database online di donne compositrici - la Big List - continua a crescere di impatto. Oggi riceve oltre 3.000 visite al giorno da musicisti, programmatori e ricercatori di tutto il mondo. Sono particolarmente entusiasta di annunciare che di recente abbiamo scoperto più di 18.000 compositrici. Abbiamo lanciato una campagna per garantire che questo elenco aggiornato sia liberamente accessibile in modo che interpreti, educatori e istituzioni possano accedere a questo repertorio.

Dove vedi Donne avere il maggiore impatto nei prossimi anni?

Nei prossimi anni, vedo Donne avere il massimo impatto in tre aree: dati, advocacy e narrazione culturale.

I dati ci aiutano a capire dove si trova il settore e dove è necessario un cambiamento. L'advocacy aiuta a tradurre questa conoscenza in azione. E lo storytelling - attraverso concerti, campagne e progetti artistici - aiuta il pubblico a entrare in contatto emotivo con l'importanza della rappresentazione.

In definitiva, il nostro obiettivo non è solo quello di evidenziare le disuguaglianze, ma di contribuire a rimodellare il panorama musicale in modo che le generazioni future possano sperimentare un repertorio che rifletta davvero la diversità e la ricchezza delle voci creative del nostro mondo.

Spesso immagino una futura sala da concerto in cui il pubblico sperimenta semplicemente la grande musica, senza mai chiedersi perché ci sia voluto così tanto tempo perché alcune di queste voci venissero ascoltate. Non saresti curioso di ascoltare quel concerto?

shesaid.so è una community globale per le donne e le persone di genere espansivo che lavorano nella musica, fondata nel 2014 e ora attiva in più di 45 paesi. I suoi membri coprono l'intero spettro dell'industria, inclusi artisti, manager, booker, personale di etichette, giornalisti e tecnologi, rendendola una delle reti più interdisciplinari del settore.

Il cuore di shesaid.so è l'espansione delle connessioni per e con le donne del settore. I suoi eventi, che vanno dagli incontri locali più intimi ai grandi summit di settore, creano spazi in cui le donne dell'industria musicale possono condividere conoscenze, collaborare e supportarsi a vicenda in modi che l'industria tradizionale raramente offre. L'organizzazione gestisce anche programmi di mentorship, ospita conferenze e panel e pubblica ricerche sull'equità di genere.

Women in CTRL è un'iniziativa con sede nel Regno Unito incentrata sull'aumento della rappresentanza di donne e ragazze nella produzione musicale e nell'industria creativa in generale. Attraverso workshop, eventi e mentorship, mira a mettere in contatto le aspiranti producer e creatrici con professioniste affermate che possano offrire una guida pratica e un'idea più chiara di come possa essere una carriera nella produzione.

L'organizzazione pone particolare enfasi sulla visibilità e si basa sull'idea che non si può essere ciò che non si vede. Mettendo in mostra le producer donne e mettendole in contatto diretto con le nuove generazioni, Women in CTRL mira a trasformare la cultura della produzione musicale dall'interno.

The F-List è un elenco di talenti femminili e di minoranza di genere con sede nel Regno Unito che spazia in un'ampia gamma di generi, dalla musica classica e jazz al punk, all'elettronica e a tutto il resto. Il suo scopo è semplicemente quello di rendere il talento femminile impossibile da ignorare.

Booker, promotori, programmatori di festival e supervisori musicali possono utilizzare il database per trovare artisti per concerti, opportunità di sincronizzazione ed eventi. Per i musicisti, essere inseriti nell'elenco aumenta la visibilità all'interno dei circoli professionali, dove la scoperta avviene spesso proprio attraverso questo tipo di ricerche informali. In un settore in cui le opportunità si riducono a chi sa di te, una risorsa come The F-List è più preziosa di quanto possa sembrare a prima vista.

SoundGirls è un'organizzazione no-profit dedicata al potenziamento delle donne e delle minoranze di genere che lavorano nel settore della produzione audio e musicale professionale. Prodotta nel 2013, è cresciuta fino a diventare una rete globale che offre tutoraggio, borse di studio, annunci di lavoro e accesso a una comunità di professionisti dell'audio che operano nei settori del suono dal vivo, della registrazione, della trasmissione e della post-produzione.

Per gli artisti indipendenti che desiderano produrre la propria musica o per chi sta pensando di intraprendere una carriera dietro al banco di produzione, SoundGirls è uno dei punti di ingresso più pratici e accoglienti. Le sue risorse sono davvero utili in ogni fase, dai principianti alle professioniste che stanno attraversando una transizione di carriera. L'etica della Community è forte e la portata dell'organizzazione si estende a decine di paesi.

Con sede a San Francisco, Women's Audio Mission (WAM) è uno studio di registrazione senza scopo di lucro e una struttura di formazione costruita da e per le donne, le ragazze e gli individui di genere espansivo. I suoi programmi spaziano dai laboratori introduttivi di produzione musicale per i giovani alla formazione di livello professionale in ingegneria audio e pratica in studio.

Ciò che rende unico il WAM è la sua combinazione di infrastruttura fisica e programmazione educativa. L'idea è che l'accesso a un vero studio di registrazione possa cambiare in modo significativo l'aspetto dell'apprendimento e le sue possibilità. Dalla sua fondazione, WAM ha formato migliaia di donne e ragazze, molte delle quali hanno intrapreso una carriera nel campo della registrazione, del suono dal vivo e della tecnologia musicale. È una testimonianza di ciò che l'accesso, quando è veramente disponibile, può realizzare.

Se le organizzazioni di advocacy spingono dall'alto e i gruppi di networking supportano chi è già nel settore, Girls Rock Camp Alliance (GRCA) sta facendo qualcosa di altrettanto importante all'inizio.

Fondata per supportare e mettere in contatto i campi rock per ragazze, donne e giovani di genere diverso in tutto il mondo, la GRCA si occupa essenzialmente dell'empowerment prima ancora di iniziare una carriera musicale. I campi rock gestiti dai gruppi membri del GRCA danno ai partecipanti l'opportunità di imparare strumenti, formare band, scrivere Tracce originali ed esibirsi, spesso nell'arco di una sola settimana.

L'obiettivo non è solo quello di dare accesso all'educazione musicale, ma anche di promuovere la fiducia, la Community e l'esperienza di salire sul palco ed essere ascoltati. Con sedi in Nord America, Europa, America Latina e oltre, il modello di GRCA ha dimostrato di essere altamente scalabile. Gli effetti a catena sono duraturi: molte delle attuali musiciste attive hanno trovato la loro voce in un Girls Rock Camp.

female:pressure è una rete di talenti femminili, non binari e transgender che lavorano nella musica elettronica e nella più ampia cultura dei club e dei festival. Fondata a Vienna, in Austria, nel 1998, è una delle Community più longeve nel suo genere ed è diventata un punto di riferimento essenziale per le conversazioni sull'equità di genere, in particolare nella musica elettronica.

Il rapporto annuale FACTS della rete, che analizza la rappresentanza di genere nelle lineup dei festival di musica elettronica di tutto il mondo, ha svolto un ruolo fondamentale nel responsabilizzare promotori e booker in una scena che spesso ha celebrato il suo progressismo ma che è in ritardo sulla rappresentanza. Al di là dei dati, female:pressure funziona come una vera e propria Community, dove le artiste di diverse generazioni e luoghi possono connettersi, condividere risorse e supportarsi a vicenda.

Femme Africa è una piattaforma dedicata alla celebrazione delle voci delle donne africane nelle industrie creative, con una crescente attenzione alla musica. Operando in diversi paesi africani, lavora per aumentare la visibilità dei talenti femminili, fornire risorse per lo sviluppo professionale e creare connessioni tra le donne che lavorano nella musica e nell'economia creativa in generale.

In contesti in cui la disuguaglianza di genere si interseca con barriere economiche, carenze infrastrutturali e accesso limitato ai mercati internazionali, negozi online come Femme Africa svolgono una funzione cruciale, non solo come sostenitori ma anche come sistemi di supporto pratico per le artiste che costruiscono carriere in condizioni difficili.

La Music In Africa Foundation è un'organizzazione panafricana che supporta lo sviluppo del settore musicale del continente attraverso la ricerca, la condivisione di informazioni e lo sviluppo di capacità. Sebbene il suo obiettivo sia ampio, la Fondazione ha dato sempre più priorità all'equità di genere come elemento centrale del suo lavoro, riconoscendo che le donne in tutta l'Africa affrontano barriere aggiuntive alla partecipazione e al riconoscimento nell'industria musicale.

Attraverso le sue pubblicazioni di ricerca, gli eventi e i programmi di sviluppo professionale, la Fondazione contribuisce a costruire un quadro più completo e inclusivo della musica africana, riflettendo l'intera gamma di voci che la formano.

Se sei un artista indipendente che sta cercando di intraprendere la propria carriera in modo autonomo, la buona notizia è che molte di queste organizzazioni accolgono attivamente i musicisti in ogni fase del loro percorso.

L'adesione a organizzazioni come Women in Music, shesaid.so e SoundGirls è spesso gratuita o a basso costo. L'iscrizione ti permette di accedere a Community, risorse professionali, eventi e offerte di lavoro che possono essere difficili da trovare attraverso i tradizionali canali del settore.

I programmi di sovvenzione hanno scadenze fisse, spesso una o due volte l'anno, quindi la preparazione è fondamentale. Leggi con attenzione i criteri, personalizza la tua domanda e specifica in che modo il finanziamento supporterebbe il tuo talento o il tuo sviluppo professionale.

La mentorship è preziosa in ogni fase della carriera. Molti programmi si concentrano sulle sfide del mondo reale, come la produzione, le licenze, le tournée o la creazione di ascolti sostenibili. Affronta la mentorship come una relazione a lungo termine: arriva preparato, poni domande ponderate e segui il programma in seguito.

Fai in modo che il tuo lavoro sia scoperto. Invia il tuo profilo a negozi online come il database diShe Is the Music e la F-List, che sono utilizzati attivamente da etichette, booker e supervisori musicali alla ricerca di artisti.

Gli eventi organizzati da organizzazioni come shesaid.so e female:pressure creano spazi in cui si possono sviluppare relazioni professionali significative. Presentarsi con curiosità, contribuire alle discussioni e rimanere impegnati nel tempo può portare a collaborazioni e opportunità.

Per gli artisti indipendenti che gestiscono da soli la distribuzione, il marketing e i diritti, connettersi con questi ecosistemi può ampliare in modo significativo la tua infrastruttura professionale, spesso in modi che le tradizionali strade delle etichette non sono più in grado di offrire.

La trasformazione dell'industria musicale non avviene da sola. Spesso è il risultato di uno sforzo sostenuto da parte di musicisti, sostenitori e organizzazioni che lavorano per rimodellare le modalità di creazione e condivisione delle opportunità.

In tutto il mondo, le iniziative dedicate alla promozione delle donne nella musica stanno ampliando l'accesso ai finanziamenti, all'istruzione, ai ruoli di leadership e alla visibilità professionale, contribuendo a costruire un'industria più inclusiva dalle fondamenta.

Per le artiste indipendenti, queste iniziative offrono molto più di un supporto simbolico. Forniscono strumenti pratici, reti professionali, mentorship e risorse che possono influenzare in modo significativo lo sviluppo della carriera a lungo termine.

I progressi sono solitamente lenti, ma avvengono. Man mano che un maggior numero di istituzioni si impegna a rendere conto del proprio operato e la collaborazione nel settore cresce, il mondo della musica si avvicina a un futuro in cui la rappresentanza è uno standard, non un'eccezione, e in cui l'intera diversità delle voci creative può finalmente essere ascoltata.

Per saperne di più su come si sta evolvendo la rappresentanza nei diversi settori dell'industria musicale, esplora i nostri articoli su iniziative come il programma EQUAL di Spotify e le iniziative di Deezer per le donne nella musica.