Deezer und die Geschlechtergleichstellung in der Musik: Initiativen zur Förderung von Künstler*innen

Das Wachstum der Streaming-Plattformen in den letzten Jahren zeigt, dass sie mehr sind als nur Musikbibliotheken und Orte, an denen Musik konsumiert wird. Stattdessen sind sie zu kulturellen Gatekeepern geworden, die beeinflussen, wie das Publikum Musik entdeckt und welche Artists an Sichtbarkeit und Dynamik gewinnen und langfristige Karrieren aufbauen können.

Redaktionelle und algorithmische Entscheidungen spielen in diesem Prozess eine zentrale Rolle. Wenn ein Redaktionsteam entscheidet, was auf der Startseite erscheint, welche Tracks in Playlists aufgenommen werden und welche Artists einen Kampagnen-Boost erhalten, hat das einen deutlichen Einfluss darauf, welche Stimmen gehört werden. Das wiederum beeinflusst, welche Karrieren an Dynamik gewinnen. Einen ebenso großen, wenn nicht sogar größeren Einfluss, haben algorithmische Empfehlungen.

Trotz dieses Einflusses hat die Branche die strukturellen Auswirkungen der Plattformmacht bislang nur langsam erkannt. Jahrelang wurde Repräsentation in der Musik eher als symbolische Geste behandelt, zum Beispiel durch eine eigene Playlist zum Women's History Month oder einen statistischen Bericht zum Internationalen Frauentag, statt als Thema, das systemische Veränderungen erfordert.

Eine wachsende Zahl von Plattformen und Artists fordert jedoch etwas Dauerhafteres: Gleichstellung, die in der Infrastruktur verankert ist und nicht nur in saisonalen Kampagnen sichtbar wird. Die Logik hinter diesen Forderungen wird dabei immer deutlicher. Wenn durch algorithmische Feeds und redaktionelle Kuratierung immer nur eine begrenzte Anzahl von Stimmen an die Oberfläche kommt, entsteht eine Rückkopplungsschleife: Mehr Streams führen zu größerer algorithmischer Sichtbarkeit, die wiederum noch mehr Streams erzeugt. Für Artists, die aufgrund ihres Genres, ihres Geschlechts, ihrer geografischen Lage, ihrer Ressourcen oder schlicht wegen des hohen Wettbewerbs zunächst weniger sichtbar sind, ist es besonders schwer, in diesen Kreislauf einzudringen.

Untersuchungen unterstreichen, wie wichtig redaktionelle Entscheidungen sind, um dieses Ungleichgewicht auszugleichen. Eine YouGov-Umfrage aus dem Jahr 2024 ergab, dass Frauen mit 20 % höherer Wahrscheinlichkeit als Männer neue Musik über kuratierte Playlists und nicht über algorithmische Feeds entdecken. Das zeigt, dass redaktionelle Entscheidungen nicht nur eine symbolische Geste sind, sondern ein echter Hebel sein können, um die Sichtbarkeit von Frauen zu erhöhen.

Um die geschlechtsspezifischen Ungleichheiten beim Streaming zu verringern, braucht es mehr als symbolische Kampagnen. Strukturelle Veränderungen in redaktionellen Praktiken, algorithmischen Systemen und der institutionellen Kultur sind notwendig, um den seit Langem bestehenden Sichtbarkeitsverzerrungen in der Branche entgegenzuwirken.

Als Plattform, die in mehr als 180 Ländern aktiv ist und sich auf künstlerische Qualität und menschliche Kuratierung konzentriert, ist Deezer besonders in diese Diskussionen eingebunden. In den letzten Jahren hat das Unternehmen mit einer Reihe von Programmen reagiert. Einige richten sich an das Publikum, andere werden intern umgesetzt. Zusammen bilden sie eine der am weitesten entwickelten Strategien für Geschlechtergerechtigkeit in der Streaming-Branche.

Im März 2023 startete Deezer einen eigenen „Women’s Impact“-Kanal in der App und positionierte ihn als dauerhaftes redaktionelles Feature statt als saisonale Kampagne. Gleichzeitig veröffentlichte Deezer Daten, aus denen hervorging, dass nur 23 % der Artists in den Top-100-Charts Frauen waren. Diese Zahl ist seit 2020 um 1 % gesunken. Der Kanal wurde als direkte Reaktion auf diese Ergebnisse eingeführt.

Ziel der Initiative ist es, das ganze Jahr über einen redaktionellen Raum für Künstlerinnen auf der Deezer-Oberfläche zu schaffen, nicht nur während einzelner Awareness-Phasen. Der Kanal wird neben Genre- und stimmungsbasierten Kanälen platziert. Dadurch wird Musik von Frauen auf dieselbe natürliche Weise integriert wie andere kuratierte redaktionelle Inhalte, also als normaler Teil des Browsing-Erlebnisses.

Einer der strukturell wichtigsten Schritte von Deezer war die Einführung der Women Only Charts im März 2025, einer regelmäßig aktualisierten Rangliste der meistgestreamten Tracks von Künstlerinnen. Die Charts werden monatlich aktualisiert und umfassten zunächst die 50 meistgehörten Songs von Musikerinnen aus Frankreich, Deutschland, Brasilien, Argentinien, Chile, Mexiko und Kolumbien. Am 6. März 2026, dem ersten Jahrestag des Projekts, hat Deezer die Women Only Charts auf weitere Märkte ausgeweitet, darunter Serbien, Bulgarien, die Niederlande, Dänemark, Kroatien und Polen.

Das Konzept hinter den Charts ist einfach: Wenn Mainstream-Charts vor allem die Hörgewohnheiten von Männern widerspiegeln, werden redaktionelle und algorithmische Entscheidungen, die weiterhin männliche Artists bevorzugen, durch diese Ergebnisse noch verstärkt. Mit der Einführung einer eigenen Chart für Künstlerinnen schafft Deezer daher einen parallelen Sichtbarkeitsrahmen, der den Erfolg von Frauen im Streaming in einem klaren, wiederkehrenden Format hervorhebt. Diese Daten können anschließend in redaktionelle Entscheidungen, Label-Strategien und Künstlerinnen-Promotion einfließen.

Narjes Bahhar, Rap- und R&B-Redakteurin bei Deezer und Leiterin des Women-Charts-Projekts, erklärt: „Ein eigener Frauenchart ist eine Möglichkeit, Frauen fairer zu repräsentieren und den Hörer*innen ein wahrheitsgetreueres Bild von ihrer Stellung in der Musikindustrie zu vermitteln.“

Neben permanenten Initiativen nutzt Deezer den Internationalen Frauentag (IWD) regelmäßig als plattformweiten Anlass, um weibliche Artists hervorzuheben. Der Ansatz des Unternehmens hat sich im Laufe der Zeit von reinen Sensibilisierungskampagnen hin zu strukturierteren Programmen entwickelt.

Bereits 2018 übernahm Deezer eine komplette Homepage, um die Gleichstellung der Geschlechter zu unterstützen, die #BalanceforBetter-Kampagne zu promoten und Musik, Podcasts sowie Hörbücher vorzustellen, die von Frauen erstellt wurden. Im Jahr 2022 führte die Plattform einen „100% Women" Flow Mood-Filter“ und eine Reihe spezieller Playlists wie „Women Voices“ und „100% Icons“ ein. Das Artist Relations-Team von Deezer beschrieb diese Playlists als Werkzeuge, um die Sichtbarkeit von Artists im Empfehlungssystem der Plattform zu erhöhen und ihnen mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen.

Im Laufe der Zeit wurden diese Kampagnen immer datengesteuerter und programmatischer. Sie kombinierten die Promotion der Künstlerinnen mit öffentlicher Berichterstattung über Geschlechterrepräsentation, wodurch die Botschaft nicht nur feierlich, sondern auch nachvollziehbar und messbar wurde. So wird deutlich, dass Gleichstellung in der Musikbranche ein strukturelles Thema ist und nicht nur ein kulturelles Gesprächsthema.

Neben den Maßnahmen, die User in der App sehen, arbeitet Deezer auch an den internen Organisationsstrukturen und -praktiken. Die Plattform hat den Tech for Good Call unterzeichnet, eine von der französischen Regierung initiierte Verpflichtung, bis 2030 einen Frauenanteil von 30 % in technischen Positionen zu erreichen. Intern hat Deezer zudem die „Fight Bias“-Kampagne eingeführt, um das Bewusstsein für Mikroaggressionen am Arbeitsplatz zu schärfen, Schulungen für Führungskräfte umgesetzt und Initiativen gestartet, die männliche Kolleginnen motivieren, sich aktiv an Diversity-Bemühungen zu beteiligen.

Darüber hinaus kooperiert Deezer mit der ADA Tech School, einer Ausbildungseinrichtung, die sich darauf konzentriert, den Anteil von Frauen in Technologieberufen zu erhöhen. Diese Programme spiegeln die Erkenntnis wider, dass es bei einem Streaming-Unternehmen nicht nur um die Artists auf der Plattform geht, sondern auch darum, wer hinter den Kulissen die Technologie entwickelt, Algorithmen gestaltet und die redaktionelle Strategie bestimmt.

Ein zentraler Bestandteil dieser Bemühungen ist das Deez'HER Coding Camp, eine Mentoring- und Bildungsinitiative, die von den Entwicklerinnen des Unternehmens geleitet wird. Das Programm bietet Highschool-Schülerinnen Workshops und praxisnahe Lernmöglichkeiten, um Karrieren im Bereich Programmierung und Technologie kennenzulernen.

Indem das Camp Mädchen schon früh in technische Aufgaben innerhalb des Musik-Tech-Ökosystems einführt, adressiert es eine weitere kritische Geschlechterlücke: die anhaltende Unterrepräsentation von Frauen in Softwareentwicklung und Ingenieurwesen, also in Bereichen, die zunehmend bestimmen, wie Musik entdeckt, vertrieben und monetarisiert wird.

Eine der vielleicht am meisten unterschätzten, aber wirkungsvollsten Maßnahmen, die eine Streaming-Plattform zur Förderung der Geschlechtergerechtigkeit ergreifen kann, ist die Förderung von Datentransparenz. Deezer hat zunehmend Hördaten in seine Gender-Strategie integriert, um die Öffentlichkeit zu informieren und die Hörer*innen zum Nachdenken über ihre eigenen Hörgewohnheiten anzuregen.

Ende 2025 führte Deezer „My Deezer Month“ ein, ein Feature, das Usern zeigt, wie viel Prozent ihrer gehörten Musik im September von Künstlerinnen stammt. Es fordert die Hörer*innen nicht einfach auf, mehr Frauen zu hören, sondern liefert die Daten, sodass sie ihre eigenen Schlüsse ziehen können und ein Bewusstsein für geschlechtsspezifische Unterschiede in ihren Hörgewohnheiten entwickeln.

Deezer hat auch die Branchenberichterstattung zu einem festen Bestandteil seiner Gender-Strategie gemacht. Der Bericht „Deezer Women in Music Streaming 2025“ verfolgte den Anteil der Inhalte von Frauen auf der Plattform und zeigte, dass der Anteil von Künstlerinnen an den meistgestreamten Titeln von 25 % im Jahr 2023 auf rund 30 % gestiegen ist. Die Analyse nach Genres ergab, dass R&B, Alternative und Pop stärker vertreten sind, wobei Pop in den Top-Songs einen Frauenanteil von 42 % erreicht. Genres wie elektronische Musik und Metal bleiben dagegen weiterhin stark männlich dominiert.

Im Februar 2026 lag der Anteil der Künstlerinnen auf Deezer bei 27% und damit nur 1% höher als im September 2025, wobei Lady Gaga, Taylor Swift und Billie Eilish die weltweiten Charts anführten.

Die Veröffentlichung dieser Kennzahlen erfüllt nicht nur eine Rolle für die Öffentlichkeitsarbeit. Indem Deezer eine sichtbare Basislinie festlegt und diese über die Zeit aktualisiert, entsteht eine öffentliche Dokumentation des Fortschritts – oder des Ausbleibens desselben –, auf die sich Journalist*innen, Forscher*innen und Stakeholder beziehen können, wenn sie die Wirkung der Plattform bewerten. Intern signalisiert diese Transparenz außerdem, dass Gleichstellung als messbare Leistungskennzahl betrachtet wird und nicht nur als eine abstrakte Unternehmenswert-Aussage.

Da keine Streaming-Plattform isoliert arbeitet, hat Deezer seine Initiativen zur Geschlechtergerechtigkeit auch durch externe Kooperationen über die eigenen Grenzen hinaus ausgedehnt.

Das breitere Ökosystem von Organisationen, die sich diesem Thema widmen, umfasst Keychange, eine globale Bewegung, die vom Creative Europe Programm der Europäischen Union unterstützt wird und sich für Gleichstellung in der Musikindustrie einsetzt. Durch das Engagement von über 750 Musikorganisationen konzentriert sich Keychange darauf, talentierte unterrepräsentierte Geschlechter durch Schulungen, Mentoring und Netzwerk-Support sowie durch Konferenzen und Präsentationsmöglichkeiten auf Partnerfestivals zu fördern.

Ein weiteres Beispiel ist Shesaid.so, eine globale Community, die Frauen in der Musik-, Technologie- und Kreativbranche verbindet, um ihre beruflichen Chancen zu erweitern. Darüber hinaus arbeitet Deezer mit Women in Music (und ihren mehr als 25 Ortsverbänden weltweit) zusammen, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für Gleichberechtigung und Chancen von Frauen in der Musikbranche einsetzt. Die Arbeit von Women in Music konzentriert sich auf Bildung, Support, Empowerment und Anerkennung für Frauen in allen Bereichen der Musikindustrie.

Der europäische Hauptsitz von Deezer ermöglicht eine enge Zusammenarbeit mit diesen Organisationen, von denen viele fest in der französischen und kontinentalen Musikszene verankert sind. Deezer arbeitet außerdem mit Musikfestivals und Programmpartnern zusammen und berücksichtigt dabei ausdrücklich das Geschlecht der Artists. Narjes Bahhar betont, dass sich die Plattform ihres Einflusses bewusst sein muss: „sei es durch die Auswahl der Cover, die Artists bei unseren Veranstaltungen oder die Art, wie wir unsere Partner promoten“.

Diese externen Partnerschaften sind entscheidend, weil sie die Initiativen der Plattform mit einem breiteren strukturellen Wandel verbinden, den kein einzelnes Unternehmen allein bewirken kann. Die internen redaktionellen Entscheidungen von Deezer gewinnen mehr Gewicht, wenn sie durch branchenweite Zusagen und ein größeres Ökosystem von Unterstützer*innen gestützt werden, die in die gleiche Richtung arbeiten.

Für unabhängige Künstlerinnen ist Sichtbarkeit eine der wertvollsten Währungen in der Streaming-Ökonomie – besonders für diejenigen, die nicht über die Marketingbudgets oder das etablierte Publikum großer Labels verfügen. Programme, die unterrepräsentierte Artists ins Rampenlicht rücken, eröffnen ihnen die Möglichkeit, ein Publikum zu erreichen, das ihnen sonst möglicherweise verschlossen bliebe.

Mehrere Elemente der Deezer-Initiativen zur Gleichstellung der Geschlechter bieten unabhängigen Künstlerinnen direkte Chancen, ihre Sichtbarkeit und Reichweite zu steigern.

Einer der direktesten Einstiegspunkte ist das redaktionelle Pitchen an Playlists. Das Redaktionsteam von Deezer kuratiert aktiv mehrere geschlechtsspezifische Playlists, darunter Women of R&B, Women of Pop und Women of Rap. Diese Playlists bieten unabhängigen Künstlerinnen die Möglichkeit, ihre Musik einzureichen.

Die Existenz dieser Playlists eröffnet zudem neue Möglichkeiten der Zielgruppenansprache. Anstatt in einem einzigen, einheitlichen Pool von Releases zu konkurrieren, können Künstlerinnen ihre neuen Tracks gezielt in einem Umfeld positionieren, in dem weibliche Künstlerinnen ausdrücklich hervorgehoben werden.

Künstlerinnen, die ihre Musik über Dienste wie iMusician vertreiben, können das redaktionelle Tool zum Pitchen an Playlists nutzen, um ihre Chancen zu erhöhen, die Kuratorinnen von Deezer zu erreichen und möglicherweise nicht nur in den Deezer-Playlists, sondern auch auf anderen wichtigen Plattformen platziert zu werden.

Die Platzierung in Playlists kann direkt zu einem deutlichen Anstieg der Streaming-Zahlen führen. Ein Track in einer redaktionellen Playlist kann zehntausende, manchmal sogar hunderttausende Hörer*innen erreichen, die die Künstlerinnen sonst vielleicht nicht kennen würden.

Für unabhängige Künstlerinnen kann eine einzige starke Platzierung den Unterschied zwischen 2.000 und 200.000 Streams ausmachen. Im auf Artists ausgerichteten Payout-Modell von Deezer, das darauf ausgelegt ist, Musik zu belohnen, mit der sich Hörer*innen wirklich beschäftigen, haben diese Streams auch eine spürbare finanzielle Wirkung.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist die geografische Reichweite von Deezer. Während einige Streaming-Plattformen vor allem in den Vereinigten Staaten stark vertreten sind, verfügt Deezer über eine bedeutende User-Basis in Märkten wie Frankreich, Brasilien, Deutschland sowie in mehreren Ländern im Nahen Osten und Afrika.

Für unabhängige Künstlerinnen eröffnet diese globale Reichweite die Möglichkeit, in mehreren Regionen entdeckt zu werden. Wer im redaktionellen Ökosystem von Deezer vertreten ist, kann in Märkten, in denen der redaktionelle Einfluss und das Engagement der Hörerschaft besonders stark sind, deutlich an Sichtbarkeit und Dynamik gewinnen.

Initiativen wie die Women Charts, die die Streaming-Performance in verschiedenen internationalen Märkten abbilden, zeigen diese breite Reichweite und verdeutlichen den Erfolg von Künstlerinnen in unterschiedlichen Hörumgebungen.

Nicht alle Vorteile des redaktionellen Supports zeigen sich sofort. In vielen Fällen ist der langfristige Effekt – die dauerhafte Auffindbarkeit – am wertvollsten. Tracks, die in thematischen oder Genre-basierten Playlists enthalten sind, bleiben oft noch lange nach dem Release sichtbar. Wenn Hörer*innen Playlists durchstöbern, nach ähnlichen Artists suchen oder Empfehlungen innerhalb der Plattform folgen, können diese Tracks immer wieder entdeckt werden.

Für unabhängige Künstlerinnen bietet Deezer damit eine konsistente redaktionelle Infrastruktur, die es ermöglicht, dass neue Titel immer wieder entdeckt werden – nicht nur in den ersten Release-Wochen.

Den Wert der Initiativen von Deezer anzuerkennen heißt nicht, ihre Grenzen zu übersehen. Auch wenn die Plattform mehrere gut durchdachte Programme zur Förderung der Repräsentation umgesetzt hat, zeigt das Ausmaß des Geschlechterungleichgewichts in der Musikindustrie, dass keine einzelne Plattform das Problem allein vollständig lösen kann.

Die Women Charts sind eine sinnvolle Initiative, und die Daten, die sie liefern, sind nützlich. Gleichzeitig bringt der Ansatz ein gewisses Spannungsfeld mit sich. Eigene Charts für Künstlerinnen hebt den Erfolg von Frauen in einem spezifischen, begrenzten Kontext hervor, ohne notwendigerweise zu adressieren, warum die Mainstream-Charts weiterhin überwiegend von Männern dominiert werden.

Wenn eine Künstlerin die Nummer eins der Frauencharts erreicht, aber nicht annähernd in den globalen Top 50 auftaucht, stellt sich die Frage, wie viel sich tatsächlich in Bezug auf den kulturellen Einfluss des Mainstreams verändert hat.

Es besteht die Gefahr, dass die parallele Sichtbarkeit als Ersatz für eine integrierte Sichtbarkeit verstanden wird und eine separate Spur geschaffen wird, statt die Hauptcharts zu erweitern. Das übergeordnete Ziel bleibt, dass Frauen die allgemeinen Charts genauso stark prägen wie die speziellen Charts, die für sie eingerichtet wurden.

Diesen Punkt haben wir in unserem Artikel über das EQUAL-Programm von Spotify ausführlich diskutiert. Menschliche Kuratierung ist zwar wertvoll, steht jedoch einer viel größeren Macht gegenüber. Algorithmische Empfehlungssysteme bestimmen einen Großteil der Höraktivitäten auf den großen Streaming-Plattformen, und sie werden anhand historischer Hördaten trainiert, die bestehende Ungleichgewichte widerspiegeln.

Eine redaktionell erstellte Playlist kann eine neue Künstlerin vorstellen, doch sie kann nichts an den Tausenden Mikrosignalen ändern, die die Empfehlungsmaschine nutzt, um zu entscheiden, was als Nächstes gespielt wird. Damit sind wir wieder beim bereits erwähnten strukturellen Problem: Die Rückkopplungsschleife zwischen Streams, algorithmischer Verstärkung und zusätzlichen Streams verstärkt sich selbst. Redaktionelle Eingriffe können diese Schleife gelegentlich unterbrechen, ändern das System jedoch nicht grundlegend.

Die Daten von Deezer zeigen, dass der Fortschritt zwar spürbar, aber langsam ist. Der Anteil der Künstlerinnen unter den meistgestreamten Artists auf der Plattform ist von 25 % im Jahr 2023 auf etwa 30 % gestiegen und macht 26–27 % der gesamten Hördauer aus. Diese Zahlen deuten auf eine positive Entwicklung hin, zeigen jedoch auch, wie viel Arbeit die Branche noch vor sich hat, um echte Gleichstellung zu erreichen.

Wenn sich dieser Trend mit einem Zuwachs von nur ein bis zwei Prozentpunkten pro Jahr fortsetzt, könnte es noch viele Jahre dauern, bis eine ausgewogene Vertretung erreicht ist. Schrittweiser Fortschritt ist zwar bedeutsam, darf jedoch nicht mit strukturellem Wandel verwechselt werden. Bei einer so niedrigen Ausgangsbasis bedeutet selbst ein prozentualer Zuwachs, dass ein Großteil der Sichtbarkeit, der Streams und der Chartpositionen weiterhin auf männliche Artists entfällt.

Die vielleicht wichtigste Einschränkung ist auch die strukturellste: Streaming-Plattformen stehen am Ende einer sehr langen Kette. Bis ein Track die Deezer-Redaktion erreicht, sind bereits zahlreiche Entscheidungen getroffen worden – von A&R-Teams, Produzent*innen, Mixing Engineers, Manager*innen, Festival-Bookern bis hin zu Radioprogrammierer*innen. In jeder dieser Phasen gibt es geschlechtsspezifische Ungleichheiten.

Weniger als 5 % der Produzent*innen und Techniker*innen bei großen Hits sind Frauen oder nicht-binär. Weibliche Acts sind nach wie vor unterrepräsentiert, wenn es darum geht, bei Festivals als Headliner aufzutreten oder bei Labels unter Vertrag zu kommen, und zwar in allen wichtigen Genres und Märkten. Streaming-Plattformen können die Sichtbarkeit während der Entdeckungsphase erhöhen, aber sie können Probleme nicht lösen, die bereits früher in der Pipeline bestehen. Eine unabhängige Künstlerin, die nie unter Vertrag genommen, nicht mitgeschrieben oder auf einer Hauptbühne gebucht wurde, wird nicht allein durch die Platzierung in Playlists unterstützt.

All das schmälert nicht den Wert dessen, was Deezer aufbaut. Es setzt die Initiativen jedoch in die richtige Perspektive – sie sind wichtig, aber im Großen und Ganzen allein nicht ausreichend. Echte Fortschritte erfordern Maßnahmen im gesamten Ökosystem, nicht nur an dem Punkt, an dem die Musik die Hörerinnen erreicht.

Die Bemühungen, die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern in der Musik zu verringern, dauern an, und sinnvoller Fortschritt erfordert die Zusammenarbeit der gesamten Branche. Plattformen, Labels, Interessenvertretungen und Künstler*innen selbst spielen alle eine Rolle bei der Gestaltung eines inklusiveren Ökosystems.

Initiativen von Plattformen wie Deezer zeigen, dass Streaming-Dienste über den passiven Vertrieb hinausgehen und aktiv zu einer besseren Repräsentation beitragen können. Durch die Kombination von redaktionellem Support, Datentransparenz, Bildungsprogrammen und Kooperationen mit Interessenvertretungen können Plattformen dazu beitragen, dass Künstlerinnen sichtbar werden und ihre Karriere nachhaltig entwickeln.

Auch wenn noch große Herausforderungen bestehen, signalisieren diese Initiativen einen allmählichen Wandel in der Wahrnehmung des kulturellen Einflusses von Streaming-Plattformen. Dienste wie Deezer beginnen, ihre Rolle nicht nur als Kanäle für Musik, sondern auch als Gestalter eines integrativeren Musikökosystems anzuerkennen.

Wenn du dich für das Thema Gleichberechtigung in der Musik interessierst, schau dir unsere Artikel über Frauen in der klassischen Musik und elektronischen Musik an.