LEGS schafft einen dringend benötigten Platz in der elektronischen Musiklandschaft: ein Label, eine Ausbildungsstätte und eine Community-Plattform von und für FLINTA-Künstler*innen. Entstanden aus der Basisbewegung von Move Ur Gambettes - einem französischen Kollektiv, das sich der DJ-Ausbildung verschrieben hat - hat das Team seine Mission erweitert, um aufstrebende Produzent*innen von ihrem ersten Workshop bis hin zum Release ihrer ersten Tracks zu unterstützen.
In diesem Label Spotlight sprechen wir mit Leah und Bernadette über die Entstehung von LEGS, den Sound, der ihren Katalog prägt, und die Räume, die sie für unterrepräsentierte Künstler*innen schaffen, um zu experimentieren, zu wachsen und gehört zu werden.
iM: Hallo LEGS-Team! Könnt ihr euch bitte vorstellen und sagen, was ihr macht?
Bernadette: Mein Name ist Bernadette. Vor fünf Jahren habe ich das Kollektiv Move Ur Gambettes gegründet, das FLINTA-Personen kostenlosen Zugang zu DJing-Kursen bietet. Letztes Jahr habe ich zwei neue Trainingsprogramme ins Leben gerufen, die sich auf Komposition und Musikproduktion konzentrieren, sowie das Label LEGS, das den von uns unterstützten Artists hilft, ihre ersten Tracks zu releasen. Das Team besteht derzeit aus neun Artists, DJs und/oder Komponist*innen, die sich ehrenamtlich um den reibungslosen Ablauf der Schulungen, Workshops und das Management des Labels kümmern.
Leah: Mein Name ist Leah und ich gehöre seit letztem Jahr zum LEGS Team. Ich bin an der Organisation des diesjährigen Artist-Begleitprogramms beteiligt - genauer gesagt helfe ich bei den Bewerbungen, sobald wir sie erhalten, bestätige den Ort und die Gastredner*innen für die MAO-Musikproduktionsworkshops und bin dabei, wenn sie stattfinden, und kuratiere natürlich die iMusician Playlist "Bass for Breakfast".
iM: Was hat dich dazu inspiriert, den nächsten Schritt zu machen und die Energie von Move Ur Gambettes in ein Label zu verwandeln ?
Bernadette: Move Ur Gambettes wurde aus der dringenden Notwendigkeit heraus gegründet, einen inklusiveren Raum in der DJ-Szene zu schaffen, in der es schon immer Probleme mit Exklusivität gab. Mit kostenlosen Workshops und Programmen für alle, die sich als FLINTA-Personen identifizieren, wollten wir das DJing für sie zugänglicher machen, ihr Selbstvertrauen stärken und ihnen zeigen, dass auch sie es verdienen, hinter den Decks zu stehen.
Im Laufe dieser Erfahrung merkten wir, dass etwas Wesentliches fehlte - viele Leute wussten, wie man auflegt, aber nur wenige trauten sich, Musik zu produzieren, entweder weil es keine Kurse gab oder aufgrund von fehlender Sichtbarkeit. Hier kommt LEGS ins Spiel - der Wunsch, noch weiter zu gehen und ein umfassendes Programm zur künstlerischen Begleitung anzubieten, von der Kreation bis zum Vertrieb.
iM: Welche Art von Sound macht eurer Meinung nach den LEGS-Katalog aus?
Leah : Unser Label konzentriert sich im Wesentlichen auf tanzflächenorientierte Bassmusik. Wir wollten es so offen wie möglich halten, damit es zu einer großen Bandbreite an künstlerischen Profilen passt, aber was alles miteinander verbindet, ist Bassmusik, gebrochene Beats, Dinge, die nicht in einen Mainstream-Kontext passen.
Bernadette: Die Energie des Labels wird durch die rohe, unverfälschte Kraft der ersten Klänge geprägt, die diese Artists geschaffen haben – eine Art ungefilterte Ehrlichkeit, die oft am Anfang einer kreativen Reise zu finden ist. Für mich ist diese Ehrlichkeit eng mit der Kernidentität des Labels verbunden.
iM: Welche Art von Räumen oder Gesprächen erhoffst du dir durch deine Releases für unterrepräsentierte Artists zu eröffnen?
Bernadette: Mit LEGS wollten wir Räume schaffen, in denen FLINTA-Artists kreativ sein können, ohne sich an ein vorgegebenes Modell halten zu müssen. Jedes Album ist ein gemeinschaftliches Projekt - ein Weg, die Stimmen, Gefühle und einzigartigen Gestaltungsmöglichkeiten der Menschen hörbar zu machen.
Neben der Musik hoffen wir, Gespräche über den Platz von Frauen und queeren Menschen in der elektronischen Musikszene anzuregen - und insbesondere über Fragen der Übertragung, Prekarität und Solidarität. Unsere Alben tragen die Identität, dass Musik ein politisches Werkzeug sein kann, ein Mittel zur Emanzipation und Transformation.
Credits: Clara De Latour
iM: Wie hat es sich angefühlt, euer erstes Release über LEGS herauszubringen?
Leah: Es war ein tolles Gefühl! Das Programm hat mir letztes Jahr sehr viel Spaß gemacht. Ich habe tolle, talentierte Artists getroffen, mit denen ich nicht nur musikalische Interessen, sondern auch Werte teilte. Alle waren freundlich, motiviert und begeistert, voneinander zu lernen. Es war ein unglaublich sicheres und unterstützendes Umfeld, in dem ich arbeiten konnte.
Ich bin sehr zufrieden mit dem Track, den ich für unsere erste Compilation gemacht habe, und auch stolz auf die Arbeit all meiner Freunde. Es ist ein einzigartiges Album, das zwar sehr vielseitig ist, aber alle Tracks ergeben zusammen Sinn, was nicht leicht zu bewerkstelligen ist!
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