Que font les labels de musique ? Un aperçu de leurs rôles et responsabilités

Les labels sont des entreprises musicales qui gèrent et promeuvent les artistes qu'ils signent. Ils gèrent les aspects financiers et juridiques de l'édition musicale, y compris les droits d'auteur et les marques déposées. Les labels gagnent de l'argent grâce aux ventes de musique, aux revenus issus du streaming, aux accords de licence, aux merchandising ou encore aux concerts.

Vous êtes novice en la matière et vous êtes curieux·se de savoir ce que font les labels ? Ou bien vous envisagez de lancer votre propre label et vous vous demandez quels sont les rôles et fonctions d'un label ? Quoi qu'il en soit, découvrons dix tâches typiques des labels bien implantés !

Les labels recherchent et recrutent des musicien·ne·s qui correspondent à leur image, à leur orientation et à leurs objectifs. Les équipes A&R surveillent activement les différentes plateformes pour identifier et approcher les talents émergents. Elles évaluent non seulement l'attrait actuel d'un·e artiste, mais également son potentiel d’évolution et de succès à long terme. Un label, même avec le concept le plus original, ne réussira pas sans une palette d’artistes motivé·e·s.

Les labels accompagnent les artistes dans leur carrière en les aidant à peaufiner leur image, leur style et leur son. Ils fournissent des conseils sur les pochettes, les séances photos et les clips vidéo afin d'aider les musicien.ne.s à construire une marque cohérente. Ce domaine, communément appelé développement d'artiste, recoupe la direction créative d'un label. En créant une identité visuelle et sonore distincte, les labels s'assurent que chaque artiste trouve un écho auprès de son public cible.

Pour garantir des enregistrements de haute qualité, les labels mettent à la disposition des artistes des producteurs.rice.s, des ingénieur.e.s, des studios et du matériel. Tout au long de la production, les labels supervisent souvent les décisions créatives afin de s'assurer que le son final correspond à la fois à la vision de l'artiste et à l’image du label. Certains labels collaborent avec des professionnel·le·s internes dans leurs propres studios, tandis que d'autres financent le processus de production musicale. L'approche dépend fortement de l'argent dont dispose le label.

Les labels s'occupent de l'édition de la musique de leurs artistes. La plupart des labels donnent la priorité à la sortie de la musique sur les (principaux) services de streaming afin de maximiser la portée et de susciter l'engagement d'un large public. Pour ce faire, ils travaillent avec des services de distribution de musique comme iMusician, qui leur proposent des plans de sortie digitale adaptés à leurs besoins. Malgré tout, certains labels publient également des sorties physiques sur CD ou vinyle, qui ont connu un regain d'intérêt ces dernières années.

Découvrez notre plan de distribution pour les labels avec un nombre illimité de profils d'artistes et de sorties.

En plus d'aider les artistes à produire de la musique, les labels les assistent dans la création de divers types de contenu: clips vidéo, making-of, affiches, flyers ou encore publications pour les réseaux sociaux. Ce contenu est précieux pour construire l'image d'un·e artiste sur plusieurs plateformes, ajouter de la personnalité à son personnage public et étendre la portée de sa musique.

Les labels gèrent des campagnes de marketing et de promotion visant à accroître la visibilité de leurs artistes au sein de l'industrie et parmi les amateur·rice·s de musique. Leurs efforts peuvent inclure des campagnes en ligne, hors ligne et de relations publiques. En outre, les labels évaluent les données relatives aux streams, à la démographie et au comportement des fans afin d'affiner leurs stratégies et de s'assurer que leurs campagnes trouvent un écho auprès des différents publics cibles.

Un autre rôle clé d'un label consiste à gérer tous les aspects juridiques importants de l'édition musicale. Cela inclut la préparation de contrats, le clearing des samples, le dépôt de marques et l'assistance aux artistes en cas de litiges, entre autres. Outre le respect des réglementations sectorielles, les labels gèrent également les revenus et autres formes de rémunération de leurs artistes. Cela peut inclure l'obtention de placements musicaux dans des films, des spectacles et des publicités.

Lorsque les artistes sont prêt·e·s à se produire sur scène, les labels interviennent souvent pour gérer leurs concerts et leurs tournées. Cela inclut la recherche de lieux appropriés, la promotion des spectacles et la prise en charge des mesures de sécurité. Les labels importants et bien établis délèguent généralement ces tâches à d'autres entreprises, telles que des agences de booking ou des sociétés de sécurité. Dans certains genres, comme la musique électronique, les labels organisent des raves ou des soirées en club au lieu de concerts.

Les labels servent de point de contact entre les artistes et les parties externes, gérant les demandes, les négociations et les demandes de renseignements. Cela permet aux artistes de se concentrer sur leur musique plutôt que sur les e-mails, les DM et les appels téléphoniques. De plus, les labels veillent aux intérêts de leurs artistes lors d'apparitions médiatiques, de projets collaboratifs ou encore d’opportunités commerciales, les aidant ainsi à construire et protéger leur image publique.