Perché creare un'etichetta discografica per avere il controllo della tua carriera musicale?

Di recente abbiamo descritto le responsabilità di un’etichetta discografica, che spaziano da artisti e repertorio (A&R) allo sviluppo dei singoli talenti, dall’editoria musicale alla gestione legale e finanziaria. Come si evince dal nostro elenco, le etichette affermate devono gestire diversi compiti.

Anche se i talenti emergenti potrebbero trovare più attraente unirsi a un’etichetta esistente per concentrarsi completamente sulla propria musica, non dovrebbero sottovalutare i vantaggi a lungo termine del lancio di una propria etichetta. Scopriamo perché fondare un’etichetta discografica e analizziamo i numerosi vantaggi dell’autoproduzione!

Molti talenti sognano di fare musica a tempo pieno, ma la realtà è spesso diversa. La maggior parte degli aspiranti si trova a bilanciare gli obiettivi musicali con un lavoro quotidiano, spesso necessario per far fronte al costo della vita.

Creare un’etichetta discografica può offrire un’alternativa, permettendo di allineare il lavoro con i propri obiettivi musicali e di costruire nel tempo una rete di contatti, credibilità professionale e risorse essenziali.

Sebbene avviare un’attività musicale richieda tempo e impegno, un’esperienza pregressa nel settore musicale o in uno affine può aiutare a sviluppare competenze, connessioni e fondi utili per il lancio della tua etichetta. È importante, però, iniziare con un piano chiaro e realistico, senza abbandonare altre fonti di reddito prima di avere una strategia consolidata.

Possedere un’etichetta discografica ti consente di mantenere il controllo completo sulla tua musica, inclusi diritti d’autore, distribuzione, tempi di uscita e direzione artistica. Ti permette inoltre di prendere decisioni autonome su questioni legali e finanziarie, come contratti e royalties.

Firmare con un’etichetta esterna, invece, comporta spesso l’accettazione di contratti pensati per favorire l’etichetta, limitando il tuo potere decisionale e, nei casi peggiori, sottraendoti il controllo sulla tua musica e sulla tua carriera.

Gestire la tua etichetta ti permette di mantenere la libertà creativa, sperimentando con la musica e il tuo brand senza vincoli esterni o legali. Questa autonomia ti consente di preservare la tua visione artistica, costruendo al contempo un’identità unica che rifletta i tuoi valori e il tuo stile musicale. Tuttavia, è importante ricordare che un’etichetta è anche un’azienda, e per rimanere rilevante è necessario bilanciare la creatività con le esigenze del mercato.

Sebbene molti talenti preferiscano unirsi a collettivi musicali per evitare le responsabilità di un’attività autonoma, un’etichetta discografica ufficiale offre una struttura formale che aumenta la credibilità nel settore. Pur validi, i collettivi non sempre garantiscono lo stesso livello di professionalità e stabilità di un’etichetta ufficiale.

Creare un’etichetta offre l’opportunità di collaborare con altri talenti e professionisti, sfruttando le competenze e le reti di ciascuno. Inoltre, una struttura ufficiale facilita la gestione legale e finanziaria, assicurando una solidità organizzativa che collettivi informali potrebbero non offrire.

Un’etichetta discografica registrata può beneficiare di sovvenzioni e sponsorizzazioni da enti pubblici e privati, superando eventuali ostacoli finanziari nelle fasi iniziali o durante momenti di difficoltà. Presentare un business plan ben strutturato è fondamentale per ottenere questi fondi.

Il successo della tua etichetta potrebbe aprire opportunità di crescita, come l’ingaggio di nuovi talenti, l’assunzione di professionisti o l’espansione in settori correlati, quali merchandising o gestione eventi. Potresti persino delegare le responsabilità manageriali per concentrarti maggiormente sulla creatività o offrire supporto ai talenti emergenti.