Pourquoi créer votre propre label pour propulser votre carrière musicale ?
- Michele
- 12 novembre 2024, mardi
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Créer son propre label en tant qu'artiste indépendant·e peut s'avérer difficile, mais très gratifiant et bénéfique. Cet article explique comment les artistes peuvent tirer profit du lancement de leur propre entreprise musicale.
Créer un label en tant qu'artiste indépendant·e : les avantages.
Récemment, nous avons exploré les responsabilités d’un label, allant de la recherche d’artistes et de répertoires (A&R) au développement d’artistes, en passant par l’édition musicale ainsi que la gestion juridique et financière. Comme le montre cette liste, les labels établis doivent gérer un large éventail de tâches.
Bien que les artistes émergent·e·s puissent être tenté·e·s de rejoindre un label existant pour se consacrer pleinement à leur musique, il·elle·s ne devraient pas sous-estimer les avantages qu’offre le lancement de leur propre label à long terme. Explorons pourquoi créer votre propre label peut être une excellente idée en examinant les nombreux bénéfices d’être signé·e sur votre propre structure !
1. Flexibilité de carrière
Un grand nombre d’artistes rêvent de faire de la musique à plein temps, mais la réalité est souvent bien différente. En fait, la plupart des artistes en herbe doivent concilier leurs objectifs avec un emploi à temps partiel. Compte tenu de l'augmentation du coût de la vie, beaucoup ne peuvent pas se permettre de conserver des contrats à temps partiel, ce qui leur retirait encore plus d'énergie et de temps à consacrer à leur carrière musicale.
La création d'un label peut pallier ces manquements en alignant votre travail quotidien sur vos objectifs musicaux. Être propriétaire d'un label peut vous aider à élargir votre réseau, à asseoir votre crédibilité au-delà de votre art et à rassembler des ressources essentielles au fil du temps. Bien entendu, le lancement d'une entreprise musicale ne se fait pas du jour au lendemain. Si possible, commencez par acquérir de l'expérience au sein d'une entreprise de ce domaine ou dans un domaine connexe. Cela vous permettra de développer vos compétences, votre réseau et d'économiser de l'argent pour votre projet solo. Une fois prêt·e, élaborez un plan qui tient compte de vos objectifs, de votre marque et de vos ressources.
Gérer un label tout en faisant de la musique sera très exigeant. Toutefois, cela peut vous permettre d'envisager un avenir plus durable dans le secteur, comme l'illustre le point suivant. Cela dit, ne quittez pas votre emploi actuel sans un engagement total, un plan rigoureux, des objectifs clairs et suffisamment d'économies !
2. S’auto-signer et maîtriser sa carrière
Posséder un label vous permet de garder le contrôle total de votre musique, de vos droits d'auteur, de votre distribution, de vos calendriers de sortie et de votre direction artistique générale. Vous gardez également le pouvoir de décision sur les questions juridiques et financières telles que les contrats ou les royalties.
En revanche, signer avec un label signifie généralement accepter un contrat conçu pour bénéficier davantage au label qu'à l'artiste, ce qui peut limiter votre pouvoir de décision. Dans le pire des cas, l'obligation légale de se conformer à un accord peut vous priver de la gestion de votre musique et de l'orientation de votre carrière.
3. Liberté de création
À l'instar du point précédent, gérer votre propre label vous offre la liberté créative d'expérimenter avec votre musique et votre marque sans pressions extérieures ni contraintes juridiques. Vous pouvez ainsi rester plus proche de votre vision artistique et vous construire une identité de marque unique reflétant vos valeurs et votre style musical. Cependant, il est important de se rappeler que les labels sont aussi des entreprises, et qu'il peut donc être nécessaire de s'aligner sur certaines attentes plus larges du marché pour que votre label reste pertinent et commercialisable.
4. Une crédibilité accrue
Un grand nombre d’artistes qui souhaitent éviter d'avoir à assumer la responsabilité de la gestion de leur propre entreprise préfèrent lancer ou rejoindre un collectif. Bien que les collectifs musicaux puissent constituer un bon point de départ, ils n'ont souvent pas la structure formelle d'un label officiel. Cela ne signifie pas que les collectifs musicaux ont moins de valeur, mais le fait d'être reconnu·e comme un·e professionnel·le au sein d'une entreprise officielle peut considérablement améliorer votre réputation dans le milieu.
5. Collaboration et mise en réseau
La création d'un label vous permet de faire équipe avec des professionnel·le·s et d'autres artistes ambitieux·se·s, tout en capitalisant sur leurs compétences et leurs réseaux. Cela crée également un cadre juridique pour la gestion des finances que les collectifs informels n'offrent pas toujours (par exemple, une assurance commerciale).
6. Accès au financement
En tant qu'entreprise officielle, vous pouvez prétendre à des subventions ou à des parrainages de la part de programmes et d'institutions publics. Cela peut vous aider à surmonter les obstacles financiers au cours des premières étapes de votre entreprise ou pendant les périodes difficiles. Dans ce contexte, vous devez être capable de présenter un plan d'affaires solide qui comprend à la fois des objectifs financiers et une déclaration de mission clairement définie.
7. Potentiel de croissance
Si votre label prend de l'ampleur, il peut ouvrir de nouvelles perspectives de croissance. Le succès peut vous permettre de signer plus d'artistes, d'embaucher des professionnel·le·s ou même de vous lancer dans des activités connexes, telles que la vente de produits dérivés ou la gestion d'événements. Si les choses se passent bien, vous pourriez confier vos tâches de gestion à une autre personne. Posséder un label à succès vous permettrait également de rendre service à la communauté musicale en supportant les artistes moins expérimenté·e·s et en signant celles et ceux en qui vous voyez un potentiel.
Pourquoi créer un label pour faire avancer votre carrière musicale ?
Gérer un label peut être exigeant et chronophage, surtout au début. Cependant, à long terme, cela offre de nombreux avantages : vous conservez le contrôle total sur votre musique, votre direction artistique et vos finances.
Les principales responsabilités de votre label vont entièrement dépendre de vos priorités et de vos objectifs. Votre entreprise n’a pas besoin de tout gérer en même temps, comme l’édition, la gestion d’événements, les aspects juridiques, la comptabilité et la conception de merchandising dès le début. Au contraire, concentrez-vous d’abord sur les tâches essentielles, puis élargissez vos activités à mesure que vous le jugerez nécessaire.
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