Como comercializar sua música de forma independente: 6 dicas incomuns

Graças à mídia social, o envolvimento com os fãs nunca foi tão fácil. Mas o simples fato de ter uma presença on-line não significa necessariamente que você esteja criando uma base de fãs fiéis. Como artista independente, a promoção de uma comunidade de nicho em torno de sua música geralmente requer esforço, tempo e intencionalidade adicionais.

Como diz a citação popular do programa de TV americano Glee, "Fazer parte de algo especial não torna você especial. Algo é especial porque você faz parte dele". Embora originalmente se refira a um clube de glee, essa ideia também pode se aplicar perfeitamente a fandoms de música.

Os fãs querem sentir que fazem parte de uma comunidade única e que são importantes para você, o artista. Interações casuais nas mídias sociais na forma de publicações com legendas não são suficientes; os fãs anseiam por um reconhecimento genuíno e uma conexão mais profunda, que pareça pessoal e quase como uma amizade. Criar esse senso de proximidade não é fácil e exige trabalho, mas com as plataformas e estratégias certas, isso é totalmente possível.

Várias plataformas e ferramentas on-line - dentro e fora das principais redes sociais - podem ajudá-lo a promover uma comunidade de fãs dedicada e duradoura em torno de sua música. Apesar das alegações de declínio da popularidade e do impacto do Facebook, os Grupos do Facebook continuam sendo uma ferramenta eficaz para criar uma comunidade em torno de interesses compartilhados, inclusive música. Muitos artistas de sucesso o utilizam para se conectar com os fãs - veja a banda inglesa Keane, por exemplo. Seu grupo oficial no Facebook, Thread, possui mais de 22.000 membros, onde os fãs se unem pelo amor compartilhado pela banda e interagem diretamente com seus membros, que atuam como administradores do grupo.

Da mesma forma, em 2023, o Instagram introduziu o Broadcast Channel, uma ferramenta de mensagens de um para muitos que permite aos criadores aprofundar sua conexão com os seguidores. Como proprietário de um canal de transmissão, você pode compartilhar conteúdo autêntico - textos, imagens, vídeos, mensagens de voz, gifs e enquetes - diretamente com seus seguidores e observar como eles se envolvem com você em um espaço compartilhado em tempo real. Para convidar os fãs a participar, basta compartilhar o link do canal em seu Instagram Stories ou fixá-lo em seu perfil.

Outra plataforma que vale a pena considerar é o Tumblr, um site de microblogging e rede social que tem servido como um paraíso para as comunidades desde seu lançamento em 2007. Embora não seja mais tão popular como antes, o Tumblr continua sendo um espaço valioso para os artistas promoverem um envolvimento mais profundo dos fãs.

Um ótimo exemplo é uma das artistas mais bem-sucedidas comercialmente da atualidade, Taylor Swift. Há uma década, ela usou amplamente o Tumblr para interagir com os fãs de uma forma mais íntima e pessoal, oferecendo aos fãs um vislumbre de sua vida e de seu processo criativo e comentando as publicações dos fãs.

Sim, muitos podem argumentar que esse tipo de interação é semelhante ao que os fãs obtêm por meio da mídia social atualmente. No entanto, com seu formato de microblogging, que permite que os artistas compartilhem pequenas publicações em blogs, os fãs do Tumblr podem sentir que estão tendo acesso exclusivo à mente e à consciência de um artista, o que não acontece com os usuários de outras mídias sociais.

Atualmente, o Tumblr tem aproximadamente 135 milhões de usuários ativos mensais e continua a ser usado por músicos como Halsey, bbno$, Bastille e AJR. Como criador e artista, você pode publicar miniblogs usando várias formas de mídia - postagens escritas, imagens, vídeos, GIFs ou memes - para compartilhar seus pensamentos, fornecer informações sobre sua arte ou dar às pessoas um vislumbre de sua vida pessoal. Além disso, o recurso "Ask" (Perguntar) do Tumblr permite que os fãs enviem perguntas, oferecendo uma maneira direta de interagir e fortalecer o senso de conexão pessoal.

A gamificação no marketing é uma técnica relativamente nova, porém poderosa, que visa a promover interações mais agradáveis, envolventes e divertidas com os fãs. Ela envolve a incorporação de mecânicas semelhantes a jogos - como recompensas, pontos, placares de líderes e desafios - em suas atividades promocionais. Quando usada com eficiência, a gamificação pode levar a taxas de envolvimento mais altas, maior fidelidade do cliente e melhor retenção.

Na música, a gamificação é apenas uma ferramenta de marketing ainda não descoberta. Muitos artistas conhecidos têm usado com sucesso elementos como easter eggs, gincanas, competições e outros desafios interativos - geralmente por meio da mídia social - para cativar o público e mantê-lo atento.

Por exemplo, em 2020, a banda americana Twenty One Pilots lançou um jogo de realidade alternativa (ARG) em torno de seu single "Level of Concern", convidando os fãs a resolver uma série de quebra-cabeças e desafios enigmáticos, desbloqueando conteúdo exclusivo e informações dos bastidores. No mesmo ano, a banda sul-coreana BTS lançou a iniciativa "ARMY With Love", incentivando os fãs a participar de várias missões on-line, como compartilhar mensagens positivas ou usar hashtags específicas. Por fim, a conclusão dessas missões rendeu aos fãs distintivos virtuais e reconhecimento público na comunidade da banda.

Embora essas campanhas em larga escala possam parecer excessivamente elaboradas - e caras - para artistas independentes, a ideia central é simples: tornar as interações com os fãs divertidas e gratificantes. Há muitas maneiras criativas e de baixo custo para gamificar sua experiência com os fãs:

• Pistas e enigmas misteriosos: Esconda mensagens crípticas ou enigmas misteriosos em suas publicações e legendas nas mídias sociais. Informe aos fãs que a solução do mistério levará a uma recompensa, como conteúdo exclusivo ou acesso antecipado à sua música.

• Códigos QR: Oculte códigos QR em locais do mundo real que levem à solução de um desafio. No final do canal, os participantes podem abrir o acesso a músicas inéditas.

• Caça ao tesouro na vida real: Organize uma caça ao tesouro na vida real para seus fãs, escondendo pistas em locais específicos que levem os fãs a prêmios escondidos ou apresentações secretas.

• Enquetes interativas de histórias do Instagram: Use o Instagram Stories para hospedar enquetes de trivia ou de escolha a/b sobre sua música

Quanto às recompensas, cabe inteiramente a você decidir o que deseja e o que pode oferecer aos fãs em troca da participação deles. Os prêmios não precisam ser extravagantes - um crachá, menções públicas, conteúdo exclusivo, acesso antecipado a novas músicas ou um ingresso para seu próximo show podem ser igualmente significativos!

Às vezes, os melhores insights sobre como comercializar sua música de forma independente vêm daqueles que têm experiência prática no setor. Profissionais de marketing e mentores do setor musical podem fornecer orientações valiosas, ajudando-o a identificar as estratégias de marketing e os públicos-alvo corretos para aumentar sua base de fãs de forma eficaz.

Na iMusician, lançamos recentemente nosso próprio programa Music Business Mentorship, conectando artistas independentes como você com mentores experientes do setor que podem ajudá-lo com a promoção da música e muito mais. Por meio de sessões detalhadas, esses mentores se aprofundarão em sua música, marca e estratégia geral - avaliando o que está funcionando, o que não está e como seguir em frente.

Quando se trata de marketing, nossos mentores oferecem orientação personalizada para refinar sua abordagem, aumentar sua visibilidade e engajamento, impulsionar sua exposição e identificar novas oportunidades que, de outra forma, você poderia perder. Não importa se você está apenas começando ou procurando elevar sua carreira, trabalhar com um mentor pode proporcionar a clareza e a orientação de que você precisa para ter sucesso.

Quando as pessoas pensam em apresentações ao vivo, geralmente imaginam salas de concerto, clubes ou até mesmo estádios. Entretanto, muitos outros espaços menos tradicionais podem servir como locais exclusivos e envolventes para sua música. Considere a possibilidade de entrar em contato e fazer parcerias com cafés, butiques, cervejarias ou bares locais com jardins abertos - especialmente durante o verão - para fazer shows intimistas ou apresentações em lojas.

Embora esses shows nem sempre sejam pagos ou especificamente procurados, eles proporcionam o alcance e a exposição que você deseja, além da chance de mostrar seu talento diante de um público ao vivo e criar conexões locais. Além disso, apresentar-se em um ambiente incomum pode chamar a atenção das pessoas - se a sua apresentação se destacar, os membros da plateia provavelmente a gravarão e compartilharão em suas redes sociais, dando-lhe mais exposição.

Você também pode considerar a possibilidade de fazer busking - apresentando-se em ruas, parques ou estações de transporte público - para alcançar possíveis fãs e permitir que sua música seja ouvida. Embora o busking tenha sido tradicionalmente focado em ganhar gratificações como dinheiro ou comida, o avanço digital de hoje o transformou em uma plataforma para momentos virais. Não é incomum que artistas de rua ganhem atenção generalizada depois que suas apresentações são compartilhadas on-line.

Se você tiver sorte, poderá encontrar outros criadores em público procurando participantes para o conteúdo deles - oferecendo a você a chance de conquistar seu próprio espaço no mundo digital. Um ótimo exemplo desse tipo de encontro foi Charlotte Awberry, uma cantora britânica que foi abordada em uma estação de metrô local e solicitada a terminar a letra de "Shallow", de Lady Gaga e Bradley Cooper. O que começou como um vídeo divertido e espontâneo rapidamente se transformou em um fenômeno on-line, mostrando sua bela voz e ajudando-a a ganhar amplo reconhecimento e atenção da mídia.

Se você decidir trabalhar como busk, não deixe de pesquisar as leis locais sobre apresentações de rua. As regulamentações podem variar muito. Alguns países impõem pouca ou nenhuma restrição ao busking, enquanto outros podem exigir autorizações ou seguir diretrizes rigorosas. Estar informado ajuda a evitar multas muitas vezes substanciais e garante que suas apresentações ocorram sem problemas.

As pessoas são naturalmente atraídas por histórias interessantes. Para alguns, elas são uma forma de entretenimento, enquanto para outros, são uma fuga da vida cotidiana.

Como artista, sua música já conta uma história, mas estender essa narrativa pode ser uma ferramenta poderosa para promover seu mais novo lançamento. Considere a possibilidade de criar uma narrativa em torno de sua música e de alimentar a história nas mídias sociais. Você pode selecionar uma plataforma específica e criar um conteúdo que dê vida à sua história, seja por meio de insights sobre os bastidores, reflexões pessoais ou histórias fictícias inspiradas em suas músicas.

Uma abordagem inteligente é usar a narrativa como uma contagem regressiva que antecede o lançamento. Você pode escolher um período de tempo específico e compartilhar partes da narrativa durante esse período, criando expectativa e prendendo a atenção do público. Além disso, você pode unir forças com outros profissionais de criação, como designers profissionais, ilustradores ou até mesmo pintores, para criar uma história visual envolvente inspirada em sua música que aprimorará a experiência dos ouvintes.

Quando bem feita, a narração de histórias tem o poder não apenas de promover sua música, mas também de aprofundar a conexão emocional entre você e seu público, potencialmente transformando seus ouvintes em fãs leais.

Quem disse que, ao promover sua música, você precisa seguir regras e diretrizes rígidas? O marketing musical em si pode ser um grande empreendimento criativo - uma oportunidade de usar sua imaginação infinita e criar algo novo ou transformar ideias comuns em algo único e memorável.

Até mesmo itens do cotidiano podem ser seus parceiros no desenvolvimento de sua próxima campanha de marketing. Por exemplo, você pode imprimir códigos QR em adesivos, cartões postais inspiradores, caixas de fósforos, camisetas ou capas de café com links diretos para a sua música. Além disso, você pode deixar alguns desses itens em locais públicos - como cafés, restaurantes ou bares - ou até mesmo distribuí-los diretamente para as pessoas que encontrar (lembre-se apenas de não incomodar).

Como alternativa, se você lança discos físicos, talvez queira se concentrar na embalagem. Você pode escolher um caminho criativo, inventando algo totalmente novo, talvez com uma identidade visual atraente que incorpore a narrativa, ou pode optar pela originalidade usando conceitos conhecidos de maneiras inovadoras. Considere opções como unidades USB em formato de cassete, CDs em estilo vinil ou embalagens de CD projetadas para se assemelhar a um tijolo, simbolizando a vida que você está construindo. É claro que essas são apenas ideias.

A questão aqui é que há inúmeras maneiras de fazer com que sua música e sua marca artística se destaquem no mundo físico. Ao pensar fora da caixa, você pode deixar uma impressão duradoura tanto nos fãs quanto nos ouvintes em potencial.