Como fazer a promoção de sua música em 2024

É maravilhoso que existam tantas opções, mas você deve estar se perguntando como fazer para alavancar sua música ou, mais especificamente, por onde começar o marketing digital para músicos. Já compartilhamos dicas sobre como construir sua identidade visual, e para complementar esse conteúdo, criamos este guia que vai responder todas as suas perguntas sobre como promover sua música. Esperamos que ao final dele, você tenha tudo o que precisa para sair por aí e levar seu trabalho para as massas.

Sendo assim, não faz tanta diferença se você alcança mais pessoas quando se conecta com outros músicos e influenciadores, se as suas músicas fazem parte das famosas playlists, se o seu nome apareceu em alguns blogs, ou se você faz shows regularmente, o importante é informar e engajar seus fãs para que eles se mantenham interessados no que você está fazendo.

Sem mais demora, é hora de entrar nos detalhes sobre como fazer com que sua música seja ouvida. Da criação à promoção, este guia consiste nas informações mais atualizadas sobre como comercializar sua música de forma independente.

É muito natural pensar no quadro geral e onde você quer chegar, mas para chegar lá, você precisa dar um passo de cada vez. Evite tentar fazer tudo de uma vez. Escolha um foco e construa a partir daí.

Pense em seus músicos favoritos e em como eles trabalham — eles têm campanhas direcionadas que impulsionam suas criações, como um videoclipe, um single, um álbum novo, uma próxima turnê, ou um show especial via livestream? Qual é a próxima coisa emocionante que vai acontecer em seu horizonte musical? Afine-se com isso e crie um pouco de propaganda para esses eventos. Você sempre vai ter oportunidades para focar em coisas novas.

Uma vez que você tenha algum produto finalizado, é hora de compartilhá-lo com o mundo! Mas tenha cuidado: é fácil queimar a largada se você estiver com pressa para lançar algo, por isso, vá com calma e deixe tudo organizado. O mais importante é que tudo saia exatamente do jeito que você imaginou. Se você é perfeccionista, aproveite essa virtude e mãos à obra.

O mais importante é que a qualidade do som do seu single ou álbum esteja impecável. E a menos (e mesmo que) você esteja produzindo um pop lo-fi no seu quarto, você vai querer que sua música seja masterizada.

Há alguns caminhos que você pode tomar e a escolha deles depende do seu tempo e orçamento. Se você quiser algo rápido e acessível, a masterização on-line é sua melhor aposta. Este tipo de masterização faz uso da tecnologia AI, que depende do aprendizado da máquina: você faz o upload da sua música, escolhe um gênero predefinido, testa as opções de masterização para ajustá-la da maneira que você quiser e depois salva o produto final. Pense nisso como filtros do Instagram para o seu som.

Se você tem um pouco mais de dinheiro para gastar e quer se surpreender com um som profissional, então a masterização em estúdio é o caminho a seguir. Isto envolve uma pessoa real, com anos de experiência, que fará uma abordagem prática para masterizar sua música e que vai trabalhar com você para deixar tudo o mais afinado possível até que o seu som soe melhor do que você poderia ter imaginado.

Igualmente importante é o visual do seu lançamento. Como mencionado anteriormente, a estética que você decidir, vai dizer muito aos potenciais ouvintes sobre quem você é. Portanto, você quer algo que se alinhe com a sua auto-imagem. Você é artístico e abstrato? Enigmático e cheio de vida? Divertido e brilhante?

Você também vai querer saber sobre os requisitos técnicos, tais como o que torna uma imagem muito boa. Especialmente, se você for lançar sua música tanto no formato físico quanto no digital, já que as especificações de cada versão podem variar. Dessa forma, invista algum tempo para descobrir quais são as particularidades de cada plataforma.

E, claro, se você já tem uma ideia em mente, o próximo passo é dar vida a essas ideias. É aí que entra em jogo o CANVA.

Você também precisa pensar qual é o melhor momento para fazer um lançamento. No passado, novos lançamentos saíam em dias diferentes da semana, dependendo do país. Agora, o dia de lançamento globalmente estipulado é a sexta-feira, mas como artista independente, você tem a liberdade de fazer o que melhor te convém. Na verdade, essa regra pode jogar a seu favor e ao invés de lançar junto com a maioria, que tal colocar na praça aquele novo single em uma terça-feira em vez de sexta? Isto porque os fãs estão sempre procurando ouvir músicas novas e lançar no mesmo dia que todos os outros pode fazer com que sua música se perca entre tantas.

Tão importante quanto a data em que vai lançar seu novo trabalho é o planejamento por trás disso. Se sua música vai estar nas plataformas de streaming, é preciso considerar o tempo até que ela seja carregada e distribuída. Ou, se seu mais novo single tiver o potencial de ser a sensação do verão, planeje um lançamento correspondente, assim ele vai ter uma melhor repercussão se atingir as vibrações certas. Pense nos grandes artistas que produzem músicas semelhantes à sua. Será que eles vão lançar algo em breve? Se a resposta for sim, um lançamento ao mesmo tempo vai te atrapalhar ou te ajudar?

Outra coisa a considerar é qual é a estratégia de lançamento que você quer seguir. Enquanto a abordagem histórica é a de um ciclo de lançamento de um álbum, hoje em dia, muitos fãs querem novas músicas constantemente, o que significa lançar singles e EPs durante um curto período de tempo e depois possivelmente colocá-los todos em um álbum (que talvez tenha algumas músicas novas também). E assim que tiver um certo número de músicas para apresentar de uma só vez para as playlists, escolha fazer uma campanha gota a gota. Esse método pode ser mais vantajoso, pois vai te dar mais chances de fazer parte de uma lista de reprodução.

Uma vez que você tenha selecionado o dia de lançamento e que todos os detalhes estejam organizados, crie uma lista de verificação (checklist) para garantir que tudo esteja em ordem.

Infográfico: como lançar sua música online

Você já cravou as datas e já sabe o trabalho que precisa fazer antes do lançamento. Agora, é hora de começar a fazer propaganda e ser o seu próprio publicitário.

O primeiro passo é preparar um comunicado à imprensa. Se você ainda não fez isso, procure as informações de contato das pessoas que você acha importante comunicar. Podem ser jornalistas, influenciadores, blogueiros que cobrem seu estilo de música, ou mesmo lojas locais que queiram dar voz às estrelas em ascensão. Envie a versão masterizada e, em seguida, e-mails para checar se eles têm interesse no material que você mandou. Se puder, tente personalizar o e-mail o máximo possível; um jornalista estará muito mais inclinado a ler um e-mail que tenha seu nome (soletrado corretamente) do que algo que seja endereçado a todos.

A seguir, envie suas músicas para blogs e revistas que publicam críticas musicais. Fique longe da explosão de massa e certifique-se de ler as diretrizes de submissão de cada veículo. Cada local tem regras diferentes para o envio de músicas, e você não quer ser incluído na lista negra por enviá-las para o endereço de e-mail errado ou por usar o tipo de arquivo errado.

Outra possibilidade é a de criar uma dinâmica ao realizar uma campanha de pré-venda, que seria como fazer uma pré-reserva da música para a data de lançamento. É neste momento que você faz com que seja mais fácil para os ouvintes salvarem sua música em uma playlist ou na fila para que eles sejam notificados assim que ela estiver disponível. Por sua vez, quanto mais streams você obtém, mais alto seu som sobe no algoritmo, o que torna mais provável que ele seja adicionado às listas de reprodução. Uma das melhores maneiras de convencer os fãs a fazerem isso é oferecendo incentivos em troca do pré-salvamento.

Você provavelmente está cansado de ouvir isso, mas é importante se concentrar em adicionar sua música às listas de reprodução no máximo de plataformas de streaming possível. Isso aumenta sua exposição e, por sua vez, a base de fãs e a renda!

As listas de reprodução mais visadas são aquelas elaboradas por equipes editoriais da Apple Music, Spotify e Deezer, mas não deixe de investir também em curadores independentes. Muitas vezes, estas pessoas se concentram em um gênero em particular, e como você não quer apresentar sua música para todo mundo, foque em seu público e no estilo do seu trabalho. É muito melhor definir os curadores que cobrem aquilo que combina com você. Criar uma lista de reprodução por conta própria é um grande feito, e isso pode te ajudar a alcançar mais pessoas. Isso porque quanto mais sua música for tocada e estiver em diferentes listas, mais provável será que você seja adicionado a uma playlist algorítmica.

Outra ótima maneira de se promover é ir pelo caminho do B2B e conversar com outros músicos. Procure grupos do Facebook, fóruns do Reddit, hashtags do Twitter, entre outras ideias para se conectar com artistas que pensam da mesma forma. Se sua música é semelhante e você se dá bem, pode ser uma situação vantajosa para ambas as partes, em que eles te divulgam e vice-versa. Você poderia até mesmo ir ao ponto de fazer uma colaboração para o seu próximo lançamento, o que significa que ambas as partes terão suas músicas apresentadas para um público mais amplo.

Além de fazer amizade com artistas, conheça os influenciadores musicais. Descubra quem está criando conteúdo promocional interessante no YouTube, Instagram e em outros lugares e veja o que você tem para oferecer a eles. Talvez você possa ser um convidado no podcast de alguém e falar sobre seu processo, ou enviar um áudio para críticos que vão falar sobre seu último single.

Agora que você tem um plano, é hora de começar a executá-lo com seu plano de marketing musical de mídia social. Esse é o momento de superar os obstáculos criando um conteúdo significativo. Pense menos no seu lançamento e mais no contexto ao redor. Por exemplo, você pode publicar os trechos de uma canção, as imagens dos bastidores da produção do seu videoclipe, ou as fotos da configuração do seu estúdio.

Você pode ter a capacidade e o desejo de enviar conteúdo para todas as plataformas, mas pense se isso é mesmo viável e qual é o seu objetivo final. Pode ser que algumas plataformas sejam melhores para certas coisas, portanto, seja estratégico e não se esgote demais tentando fazer tudo de uma vez só. Em vez disso, alinhe seu foco com base no que você quer alcançar.

Para começar no Instagram, você precisa escolher seu nome, optar por uma imagem que mostre quem você é que esteja alinhada com sua identidade visual, escrever uma biografia curta e rápida e adicionar um link. O destino desse link vai depender de onde você deseja direcionar o tráfego, portanto, uma página completa como o hub do Artista é uma ótima escolha. Mas se você está promovendo um novo vídeo ou apareceu em uma lista de reprodução, é uma boa ideia dar um gás nessa promoção e vincular esse link temporariamente. Você sempre pode mudar o link quando o hype acabar ou se tiver algo novo para promover.

Em seguida, decida o que você deseja postar e com que frequência. Provavelmente, você já tem uma boa ideia de quem são seus fãs e do que eles gostam, então aproveite isso. Talvez eles queiram ver os resultados de uma sessão de fotos, algumas cenas do seu novo videoclipe, uma olhada em seu estúdio ou, até mesmo, uma prévia do seu caderno de letras de música. Os fãs adoram postagens de bastidores, então não tenha medo de mostrar seu trabalho em andamento. E certifique-se de utilizar hashtags relevantes e populares para tornar seus posts mais fáceis de serem encontrados.

Se você não tiver fotos interessantes ou nenhuma inspiração para as legendas em um determinado dia, não force. Ao invés disso, considere a possibilidade de publicar uma história. Esta é sua chance de compartilhar trechos que não se traduzem necessariamente em uma grande imagem. Você pode postar enquetes, fazer perguntas, compartilhar mais sobre sua vida pessoal, ou usar seu Instagram como um espaço de teaser para exibir pequenos clipes de singles ou de vídeos que ainda vão ser lançados. Agora, se estiver se sentindo corajoso, você pode fazer uma live em que você toca algumas músicas, aceita pedidos, responde perguntas ou simplesmente promove um bate papo sobre o que quer que seus fãs estejam interessados em ouvir.

A última peça do quebra-cabeça é conectar-se e interagir não apenas com seus fãs, mas também com outros músicos, influenciadores, gravadoras e casas de shows. Isso pode gerar novas visualizações para sua página. Portanto, responda aos comentários em seu Insta, mas também deixe um pouco de amor nas páginas de outras pessoas!

O TikTok é especial porque, embora não se trate exclusivamente de um aplicativo de música, quase todo o conteúdo é definido por algum tipo de som. E além do mais, a plataforma tem um recurso muito simples para a utilização e reutilização de conteúdo de áudio. Ou seja, assim que sua música começar a ganhar visibilidade, ela facilmente pode viralizar.

A melhor maneira de usar o aplicativo a seu favor é escolher faixas que tenham batidas atraentes e adicioná-las à biblioteca do TikTok para que os usuários possam descobri-las e compartilhá-las. Você também pode seguir as pessoas para construir seu público, interagir com o conteúdo de outros usuários, usar hashtags a seu favor e, eventualmente, criar desafios envolvendo sua música.

Todos nós sabemos que o vídeo atropelou as rádios e, por sua vez, o YouTube capitalizou em cima disso. Vídeos sempre foram populares e se quiser alcançar um público mais jovem, um vídeo profissional vai te levar muito longe.

O YouTube, em particular, é uma ferramenta valiosa porque é um grande mecanismo de busca. Portanto, se seguir as melhores práticas de SEO, vai se posicionar no topo dos resultados de busca do Google.

As coisas mais importantes a ter em mente são: encontrar seu nicho, ser autêntico, interagir com seu público e continuar encontrando maneiras de oferecer o conteúdo que eles procuram.

Em algum lugar entre o reino do TikTok e do YouTube, encontra-se o YouTube Shorts. Assim como no TikTok, você pode compartilhar trechos de sua música para que as pessoas usem suas canções nos vídeos. Isto vai te ajudar a aumentar o alcance do seu som e a ganhar novos fãs. E ainda, é possível fazer isso sem a pressão de ter que ter uma produção perfeita. Tudo o que você precisa é do seu smartphone, sua música e alguma inspiração.

Ao contrário das plataformas mencionadas anteriormente, as pessoas não descobrem a música de forma tão orgânica no Facebook. Mas tudo bem, porque este é o espaço onde sua base de fãs existente já gasta um certo tempo, então você vai querer fornecer um acesso mais profundo sobre o seu trabalho e sua personalidade. É possível compartilhar conteúdos de longa duração, tais como reflexões mais profundas ou seus pensamentos "por trás da música" que não funcionam em outras plataformas. E se seus fãs se engajarem com você nos comentários, essa é sua chance de ter uma autêntica construção de relacionamento.

Mas isso não significa que tenha que limitar as interações apenas com as pessoas que gostaram de sua página. Se tiver tempo e orçamento, você pode pagar para impulsionar alguns posts ou criar campanhas publicitárias direcionadas para atingir potenciais fãs em sua cidade natal e para além dela.

O mais novo garoto do bairro, o Clubhouse, é um aplicativo de bate-papo de áudio e, mesmo sendo novato, ele também precisa entrar na sua estratégia de marketing. Isso porque cada vez mais pessoas estão interessadas em ter uma conexão autêntica — especialmente na era da COVID — e o Clubhouse oferece exatamente isso.

Por exemplo, é possível visitar as salas de bate-papo para estabelecer contatos e se conectar com outras pessoas do mesmo setor. Você também pode participar de um painel para falar sobre seu processo com outros artistas, ou mesmo hospedar sua própria sala onde é você quem convida seus fãs para conversar ou para ouvir música e alguns materiais novos. E não precisa ser apenas um bate-papo, é possível hospedar workshops, jam sessions, festas de lançamento, ensaios da banda, e muito mais.

Provavelmente, você está olhando para esta lista enorme de ações e está se perguntando quanto dinheiro isso vai custar. A boa notícia sobre ser um músico independente é que, se estiver disposto a colocar uma grande parte do trabalho nas suas costas, você pode economizar e gastar seu orçamento com coisas que vão fazer a diferença.

Dependendo do seu estilo musical, é possível optar por um caminho de autopromoção mais barato e não apenas por necessidade — porque é assim que sua cena funciona. Adi Kum, co-fundadora da Baby Satan Records, explica como funciona o seu selo: "somos super DIY, então sempre investimos o que pudermos de nossos próprios bolsos. Às vezes até mesmo a renda de nossa banda ia diretamente para a gravadora", disse ela. "Felizmente para nós, o visual lo-fi realmente se adapta à vibração geral, por isso metade é intencional e metade é por conta das circunstâncias".

Se você tiver amigos que sejam talentosos cinegrafistas e fotógrafos, pergunte a eles se podem te ajudar com o material de imprensa. Se é realmente exigente com dinheiro, considere fazer um escambo com eles — talvez seu amigo fotógrafo possa passar algumas horas tirando fotos suas e em troca ele ganhe alguns nomes na lista de convidados, ingressos gratuitos, ou alguns drinques no seu próximo show.

Outros amigos artistas podem querer fazer alguma troca ou simplesmente um favor. Por exemplo, um músico já estabelecido pode te convidar para ser a banda de abertura, ou se você tiver amigos que escrevem sobre música, talvez eles queiram te fazer um favor, escrevendo um artigo sobre você para algum veículo.

Se o caminho que escolheu é usar seu orçamento para publicidade, a publicidade digital é uma ótima opção porque você pode escolher antecipadamente quanto quer gastar em anúncios e publicações promovidas e só aumentar esse limite se estiver vendo resultados mensuráveis — é possível pagar pelos anúncios através de suas páginas de negócios do Facebook e do Instagram.

Outra opção é o Google AdWords, que usa um modelo custo por clique, o que significa que você só é cobrado pelas vezes que seu anúncio é clicado e não por quantas vezes ele aparece.

Bônus: Como criar seus visuais para as mídias sociais [CANVA]

Uma vez que sua música para promoção tenha sido lançada e tenha começado a ter compartilhamentos nas mídias sociais, é hora de começar a tocar. Se ainda não marcou um show ou não tem tempo para fazer uma turnê, considere fazer algo online. Isto pode significar a realização de um encontro online para ouvir música e o seu material novo, fazer uma livestream, ou mesmo criar uma turnê virtual na qual você vai tocar em "diferentes cidades".

Por exemplo, por causa da COVID-19, a banda HuDost teve que cancelar sua turnê. Para compensar o cancelamento, a banda transmitiu performances ao vivo de diferentes salas de sua casa, compartilhando-as em uma variedade de plataformas.

Há muitas plataformas de livestream por aí, e muitas delas estão em aplicativos que você já pode estar usando, tais como Facebook, Instagram e YouTube. Portanto, se você já tem muitos seguidores, faz mais sentido usar a plataforma que atinge os seus fãs.

No entanto, não deixe que as suas redes sociais o limitem. Por exemplo, oTwitch é ótimo para todos os tipos de transmissões ao vivo e o Zoom é uma boa alternativa se você tiver um evento menor e mais exclusivo.

Se você estiver planejando cair na estrada, há muitas coisas para se pensar, então esteja preparado para trabalhar muito. Algumas coisas para colocar na lista: planejar as datas, encontrar bandas para dividir o palco, montar uma equipe de rua nas cidades que vai tocar, entrar em contato com a imprensa local, planejar sua(s) set list(s), fazer alguns ensaios e conseguir alguns produtos para vender após o show.

Há também a logística de como você vai viajar e quem vai te acompanhar, então você precisará pensar em veículos, rotas, tempos de viagem, espaço para o equipamento, quem dirige, onde você vai ficar, e muito mais.

Agora que você sabe tudo sobre como promover sua música online, não se esqueça do método mais testado que funcionou por anos: a promoção offline. Isso não significa que você precisa ficar no estacionamento de um supermercado tentando vender sua mixtape para ter sucesso. Em vez disso, use os recursos visuais que você criou online e traduza-os para itens físicos que possam ser distribuídos. Isso significa pôsteres que você pendura pela cidade ou em cafés locais, panfletos que distribui do lado de fora de outro show ou até adesivos que entrega aos seus amigos para eles deixarem em locais públicos como o balcão da loja de discos ou em postes e muros pela cidade. Se você tem fãs em outros lugares, eles também podem estar interessados em distribuir materiais promocionais em troca de brindes exclusivos, como seus adesivos ou um pôster autografado.