Cómo promocionar tu música en 2024

A pesar de todas estas nuevas opciones, puede que no tengas muy claro cómo promocionar tu música. O más en concreto: ¿por dónde empezar? Como complemento a nuestros consejos para crear tu marca de artista, hemos creado esta guía para responder a todas las preguntas que puedas tener sobre la promoción de tu música. Esperamos que al terminar de leerla tengas todo el conocimiento necesario para salir ahí fuera y dar a conocer tu música al gran público.

Ya quieras darte a conocer poniéndote en contacto con otros músicos o influencers, apareciendo en playlists y artículos de blogs o tocando de forma regular, lo más importante es establecer una relación con tus fans para que sigan interesándose en lo que haces.

Sin más preámbulo, vamos a entrar en detalle. Desde la creación hasta la promoción de tu proyecto musical, en esta guía te ofrecemos la información más actualizada sobre cómo promocionar tu música de forma independiente.

Es normal pensar a lo grande e imaginar hasta dónde quieres llegar, pero para alcanzar tu meta tienes que ir paso a paso. Evita abarcar demasiado terreno de una sola vez y fíjate un objetivo concreto desde el que ir avanzando.

Piensa en cómo promocionan su música tus artistas favoritos: a través de campañas para anunciar un vídeo, un single, un disco nuevo, una gira de conciertos o una actuación en directo por streaming. ¿Qué evento interesante tienes planeado en el futuro? Concéntrate en ello e intenta crear expectación entre tus seguidores. Siempre tendrás oportunidades para probar cosas nuevas.

Una vez que tu producto musical está listo, es hora de compartirlo con el mundo. Aunque es normal precipitarse para darlo a conocer lo antes posible, es muy importante ceñirse al plan de lanzamiento para que todo salga exactamente como tenías previsto. Si tienes una vena perfeccionista, este es el momento perfecto para darle rienda suelta.

Lo más importante es que tu disco o single tenga un sonido increíble. A no ser que lo tuyo sea el pop lo-fi de habitación (e incluso así), lo normal es que quieras masterizar tu música.

Tienes un par de opciones disponibles, dependiendo del tiempo y el presupuesto con el que cuentes. Si quieres algo rápido y asequible, tu mejor opción es la masterización online. Esta hace uso de inteligencia artificial basada en el «machine learning» o aprendizaje automático. Solo tienes que subir tu canción, elegir un género musical, probar con las opciones de master de audio disponibles hasta dar con el sonido que buscabas y guardar el producto final. Es algo así como un filtro de Instagram para tu música.

Si puedes permitirte gastar algo más de dinero y quieres que tu sonido sea lo más profesional posible, tu opción es la masterización en estudio. En este caso, una persona con años de experiencia pondrá sus conocimientos a tu disposición para masterizar tu música y darle un sonido mucho mejor del que podrías imaginar.

El diseño de tu portada es casi tan importante como la música. Como hemos mencionado anteriormente, la estética que elijas dirá mucho sobre ti a tus oyentes potenciales. Por eso necesitas encontrar algo que encaje con la imagen que quieres transmitir. ¿Eres vanguardista y abstracto? ¿Enigmático y apasionado? ¿Funky y marchoso?

También tienes que informarte sobre el aspecto técnico para que la calidad de la imagen sea la adecuada. Esto es muy importante cuando vas a lanzar música en formato digital y físico, ya que las especificaciones técnicas de cada uno pueden variar. Invierte el tiempo necesario en averiguar cuáles son los requisitos que pide cada plataforma.

Si ya tienes pensada una idea, el siguiente paso es hacerla realidad. Aquí es donde entra en escena Canva.

El día de lanzamiento también es importante. Antes, los nuevos lanzamientos se producían en días diferentes de la semana, dependiendo del país. Actualmente, el día elegido de forma más o menos general es el viernes, aunque como artista independiente tienes la libertad de escoger el que mejor te convenga. Puede que sea una ventaja para ti estrenar un single el martes en lugar del viernes, ya que los fans están siempre esperando música nueva. Además, si estrenas tu música el mismo día que la mayoría de artistas, podría pasar desapercibida entre la multitud de nuevos lanzamientos.

La planificación que hay detrás de un lanzamiento es tan importante como la fecha del mismo. Si vas a publicar tu música en plataformas de streaming, tienes que tener en cuenta el tiempo necesario para subir y distribuir tu música. Si tu nuevo single tiene potencial de convertirse en un hit veraniego, tendrás que planear un lanzamiento acorde con esas fechas para que tenga el impacto deseado. Piensa en artistas que hagan música parecida a la tuya. ¿Sabes si tienen planeado hacer un lanzamiento dentro de poco? Y si es así, ¿te perjudicaría o beneficiaría lanzar tu música a la vez?

Otro aspecto a tener en cuenta es la estrategia de lanzamiento que quieres adoptar. Mientras que el método tradicional es el ciclo de lanzamiento de un álbum, hoy en día la mayoría de gente quiere música nueva constantemente. Esto se traduce en que los artistas tienen que publicar singles y EPs en periodos más cortos de tiempo, con la posibilidad de incluirlos más tarde en un disco (que a su vez puede incluir también canciones nuevas). Debido a que la cantidad de canciones que puedes enviar a una playlist es limitada, una «estrategia de goteo» puede darte más opciones a la hora de aparecer en una playlist.

Cuando hayas elegido una fecha de lanzamiento y todos los datos estén en su sitio, recuerda crear una lista de control o repasar una ya disponible para asegurarte de que todos los cabos están bien atados. Para ayudarte con esto, hemos realizado una infografía que te dará unas pistas sobre lo que debes hacer en cada momento del proceso de lanzamiento.

Vale, ya has elegido una fecha y sabes todo lo que tienes que hacer antes del lanzamiento. Es hora de convertirte en tu propio encargado de prensa para empezar a crear eso que llaman el hype.

Empieza preparando una nota de prensa. Si no lo has hecho aún, busca la información de contacto de la gente a la que quieras llegar: periodistas que escriben sobre el tipo de música que haces o medios locales que quieran informar sobre los artistas emergentes de la zona. Envía la versión pulida de la nota de prensa y programa e-mails de seguimiento para mantener el interés. Intenta que el mensaje sea lo más personal posible, ya que quien lo reciba estará más interesado en leer un e-mail que lleva su nombre (¡y si está escrito correctamente, mejor aún!) que un mensaje impersonal dirigido a un montón de gente.

A continuación, envía tu música a blogs y revistas especializadas en reseñas. No lo hagas de forma indiscriminada y léete bien los requisitos de envío. Cada medio tiene reglas diferentes para recibir música, y no te interesa que te pongan en su lista negra desde el principio por enviarla a la dirección equivocada o usar el tipo de archivo incorrecto.

También puedes despertar el interés de tus fans con una campaña de «pre-saves» o preguardado de canciones. Esta opción permite a los oyentes poner tu música en una playlist o cola de espera para que reciban una notificación en cuanto esté disponible. Además, cuantas más reproducciones obtengas, más subirá tu música en el algoritmo, lo que aumentará la probabilidad de que tus canciones aparezcan en las playlists de la plataforma. Una de las mejores formas para convencer a los fans de que usen esta función es ofrecerles incentivos a cambio de que «preguarden» tus canciones.

Puede que ya lo hayas oído unas cuantas veces, pero es importante que concentres tus esfuerzos en aparecer en las playlists de la mayoría de plataformas que puedas. Esto no solo hará aumentar tu visibilidad, sino también tu número de seguidores y tus ingresos.

Las playlists más importantes son las elaboradas por los equipos editoriales de Apple Music, Spotify y Deezer, pero no deberías ignorar las creadas por los curadores independientes. Estos suelen centrarse en géneros musicales concretos, así que en vez de enviar tu música a cualquier usuario, concéntrate en aquellos que estén interesados en tu estilo y puedan llegar a oyentes potenciales de tu música. Aparecer en una playlist es ya de por sí todo un logro, pero además puede ayudarte a llegar a más gente, ya que cuantas más reproducciones obtengas a través de estas, más probabilidades tendrás de aparecer en una playlist del algoritmo.

Otra forma de promocionar tu música es hablar con otros artistas y adoptar una estrategia «de igual a igual». Explora grupos de Facebook, foros de Reddit, hashtags de Twitter, etc., para ponerte en contacto con artistas que estén en tu misma órbita. Si os lleváis bien y vuestra música es parecida, podéis beneficiaros mutuamente dándoos a conocer entre vuestro público respectivo. Podríais incluso llegar a colaborar en vuestros próximos lanzamientos, poniendo vuestra música al alcance de un público más amplio.

Además de entablar amistad con otros artistas, intenta conocer a influencers musicales. Descubre quién está creando contenido interesante en YouTube, Instagram, etc., y piensa qué puedes ofrecerles. Puede que te inviten a hablar sobre tu proceso creativo en un podcast o que reseñen tu último single en la sección de novedades.

Ahora que tienes una estrategia definida, es hora de ejecutar tu plan de marketing en las redes sociales. Este es el momento de concentrar todos tus esfuerzos en crear contenido interesante, no tanto sobre tus lanzamientos sino sobre todo lo que rodea a tu música. Pueden ser extractos de canciones, un vistazo entre bastidores a la grabación de tu último vídeo o imágenes de cómo tienes montado tu estudio.

Aunque tengas capacidad y ganas de publicar contenido en todas las plataformas, recuerda cuál es tu objetivo final. Hay contenido que encaja mejor en unas plataformas que en otras, así que piensa estratégicamente y no te esfuerces demasiado intentando abarcarlo todo. En cambio, crea y publica contenido de acuerdo a las metas que te has propuesto.

Para empezar en Instagram, lo primero es lo primero: elige un nombre, sube una foto que te represente y encaje con el estilo visual de tu proyecto, escribe una biografía corta y que vaya al grano y añade un enlace. Este dependerá del lugar hacia donde quieras dirigir el tráfico, así que la mejor opción es una página que incluya toda la información importante, como Artist Hub. También puedes aprovechar el enlace para promocionar cosas puntuales, como un vídeo nuevo o una playlist en la que aparece una canción tuya. Siempre puedes volver a cambiar el enlace a tu página de siempre o a algún otro evento más reciente que quieras promocionar.

A continuación, decide qué quieres publicar y con qué asiduidad. Probablemente ya tengas una idea de quiénes son tus fans y qué les gusta, así que tenlo en cuenta a la hora de añadir contenido. Puede que quieran ver tomas descartadas de una grabación, vídeos de un ensayo, fotos de tu estudio de grabación o echar un vistazo al cuaderno donde escribes tus letras. A los fans les encanta todo lo que ocurre entre bastidores, así que no tengas miedo a compartir tu proceso creativo. Y recuerda utilizar hashtags relevantes y populares para que sea más fácil descubrir tus publicaciones.

Si un día no tienes ninguna foto interesante o no se te ocurre una frase ingeniosa con la que acompañarla, no lo fuerces. En su lugar, puedes publicar una historia compartiendo pequeños retazos, como una encuesta, preguntas a tus fans, algún momento de tu día a día o fragmentos de tu próximo vídeo o single. Si te sientes con ganas, puedes retransmitir una actuación en directo y aceptar peticiones, responder a preguntas o hablar de cualquier cosa que pueda interesar a tus fans.

El objetivo no es solo interactuar con tus fans, sino también con otros músicos, influencers, sellos discográficos y salas de conciertos, lo que puede atraer a nuevos seguidores a tu cuenta. Así que no te olvides de responder a los comentarios, pero también muestra tu interés dejando los tuyos en otras cuentas.

TikTok es especial ya que, aunque no se trata de una plataforma exclusivamente musical, casi todo el contenido está acompañado de algún tipo de música. Además, la plataforma facilita a sus usuarios la utilización y reutilización de contenido musical, por lo que si tu canción empieza a coger impulso, puede acabar siendo viral.

La mejor forma de aprovechar esta ventaja es elegir canciones con un motivo pegadizo o un ritmo con gancho y añadirlas a la biblioteca de TikTok, para que los usuarios puedan descubrirlas y usarlas. También puedes seguir a otras cuentas para crear una base de seguidores, interactuar con el contenido de otras personas, usar hashtags para promocionarte o crear desafíos relacionados con tu música.

YouTube ha hecho suya la letra de «Video killed the radio star», capitalizando la increíble popularidad de los videoclips. Si quieres llegar a un público joven, no hay nada como un vídeo de aspecto profesional.

YouTube también funciona como un motor de búsqueda, por lo que puede convertirse en una herramienta muy valiosa. Siguiendo las directrices correctas de SEO puedes situarte entre los primeros resultados de búsqueda de Google.

Lo más importante es encontrar tu lugar, mantener la autenticidad, interactuar con tu público y buscar formas nuevas de darle el contenido que está buscando.

En un término medio entre TikTok y YouTube se encuentra YouTube Shorts. Al igual que en TikTok, puedes compartir fragmentos de tu música para que la gente pueda usarlos en sus vídeos, lo que te ayuda a llegar a más gente y a cosechar nuevos fans sin la presión de tener una producción perfecta. Solo necesitas tu smartphone, tu música y algo de inspiración.

Al contrario que ocurre con las redes sociales que acabamos de mencionar, la gente no descubre música de forma natural en Facebook. Pero eso no tiene por qué ser un inconveniente, ya que tus fans también pasan el tiempo en esta plataforma y puedes usarla para darles un mayor acceso tanto a ti como a tu música. Puedes compartir contenido más extenso, como reflexiones más elaboradas o ideas relacionadas con la música que quizá no encajarían bien en otra plataforma. Si tus fans participan en los comentarios, tienes la oportunidad de entablar una relación más auténtica con ellos.

Esto no significa que tengas que limitar tu actividad a interactuar con gente que sigue tu página. Si tienes tiempo y presupuesto, puedes pagar para promocionar publicaciones o crear campañas de anuncios segmentados para llegar a fans potenciales en tu país o fuera de él.

La red social más reciente, Clubhouse, es una aplicación de chat de audio con gran potencial como herramienta de marketing. Esto se debe a que cada vez hay más gente interesada en establecer una conexión auténtica —sobre todo en la era del COVID—, y eso es exactamente lo que ofrece Clubhouse.

Por ejemplo, puedes visitar salas de chat para contactar con gente de la industria musical, unirte a un panel para hablar sobre tu proceso de creación con otros artistas o incluso ser el moderador de tu propia sala e invitar a tus fans para hablar con ellos o enseñarles en qué estás trabajando. No tiene por qué ser solo hablar, también puedes organizar talleres, jam sessions, fiestas de lanzamiento, ensayos con tu grupo, etc.

Después de ver esta lista de cosas que hacer, probablemente estés pensando cuánto dinero te va a costar. La buena noticia es que, como músico independiente, puedes encargarte de una gran parte del trabajo y destinar tu presupuesto a los aspectos de la promoción que puedan darte mejores resultados.

Si tu género de música lo permite, puedes adoptar una estrategia de promoción mucho más económica. Esto no es tanto por necesidad, sino porque así es como funciona la escena. Adi Kum, cofundadora de Baby Satan Records, nos cuenta lo siguiente sobre su discográfica: «Somos un sello muy DIY, así que siempre hemos invertido lo que hemos podido de nuestro propio bolsillo. A veces los ingresos de nuestro grupo iban directamente al sello. Por suerte para nosotras, el aspecto lo-fi encaja con la identidad del sello, así que se trata de algo pensado pero que a la vez surge de forma natural».

Si tienes amigos con talento que se dediquen al mundo del vídeo o la fotografía, puedes pedirles que te echen una mano para elaborar el material de prensa. Si no vas muy bien de dinero, puedes negociar con ellos y ofrecerles a cambio invitaciones, merchandising o consumiciones gratis en tu próxima actuación.

Otros artistas que conozcas pueden estar interesados en un intercambio o simplemente quieran hacerte un favor. Por ejemplo, un músico ya establecido te puede ofrecer ser su telonero, o un amigo periodista puede intentar vender un artículo sobre tu grupo a algún medio.

Si estás dispuesto a gastarte dinero, tu mejor opción es la publicidad digital. Al comprar anuncios en Facebook o Instagram, puedes elegir con antelación qué cantidad quieres gastarte en publicidad o publicaciones promocionadas y solo superar ese límite si compruebas que está dando resultado. Otra opción es Google Ads, que funciona por un sistema de pago por clic mediante el cual solo pagas por el número de veces que se haya hecho clic y no por la cantidad de veces que se haya mostrado el anuncio.

Bonus: Cómo crear tu material visual para las redes sociales

Una vez que tu música ya esté disponible y el público empiece a compartirla en las redes sociales, es hora de empezar a tocar. Si todavía no has reservado fechas o no tienes tiempo para irte de gira, plantéate tocar online. Puedes hacerlo organizando una «listening party», haciendo streaming en directo o incluso organizando una gira virtual en la que puedes tocar (virtualmente) en diferentes ciudades.

El grupo HuDost, a raíz de la cancelación de su gira provocada por el COVID, empezó a transmitir conciertos desde diferentes habitaciones de su casa, compartiéndolas en varias plataformas y dando un giro original al concepto de la actuación en directo.

Puedes encontrar un montón de aplicaciones de streaming en directo, muchas de ellas integradas en plataformas que probablemente ya uses, como Facebook, Instagram y YouTube. Si ya tienes un montón de seguidores, lo más lógico es que uses la plataforma que pueda llegar al mayor número posible de fans.

Dicho esto, no tienes por qué limitarte a las redes sociales. Twitch, por ejemplo, es una plataforma perfecta para realizar todo tipo de transmisiones, y Zoom es una buena alternativa si quieres organizar un evento más íntimo y exclusivo.

Si planeas llevar tu música a la carretera, tendrás que hacer muchos más preparativos y tener en cuenta muchos más factores que al organizar un concierto online. Entre otras cosas, tendrás que pensar las fechas, encontrar grupos con los que compartir escenario, contratar un «street team» (un equipo de seguidores que te ayuda con la promoción a pie de calle), ponerte en contacto con los medios en las ciudades en las que vas a tocar, pensar una lista de canciones, programar ensayos con tu grupo y preparar el merchandising que quieras vender en los conciertos.

También hay muchas otras cuestiones que debes tener en cuenta, por ejemplo, cómo vas a viajar y con quién, los vehículos que vais a utilizar, las rutas, el tiempo de los viajes, quién va a conducir, dónde vais a dormir, etc.

Ahora que ya lo sabes todo sobre la promoción online, no puedes olvidarte del método tradicional que ha funcionado toda la vida: la promoción sin conexión (offline). Esto no significa ponerse delante de una tienda a vender tu «mixtape» para tener éxito.

Para empezar, puedes usar todo el material visual que has creado para la promoción digital e imprimirlo en formato físico para poder distribuirlo. Pueden ser pósters para ponerlos en cafeterías locales o por toda la ciudad, flyers para repartir a las puertas de otro concierto o pegatinas para dárselas a tus amigos y que las repartan en tiendas de discos o las peguen en postes y paredes por la ciudad. Si tienes fans en otras ciudades, puede que estén interesados en repartir material de promoción a cambio de recibir productos gratis, como pegatinas o un póster firmado.

Cuando todo esté listo para dar el siguiente paso, nosotros podemos echarte una mano con el merchandising.