Wie du einen Song fertigstellst, ohne im Prozess stecken zu bleiben

Einen Song fertigzustellen kann sich anfühlen, als würde es ewig dauern, besonders wenn man versucht, ihn für die Veröffentlichung zu perfektionieren. Ob es sich um kleine Änderungen am Mix oder Arrangement handelt, die letzten Schritte scheinen nie abgeschlossen zu sein, weil es immer etwas zu korrigieren oder zu verbessern gibt. Wenn du immer wieder in dieser Endlosschleife stecken bleibst, kannst du einige Dinge tun, um deinen Track endlich fertigzustellen, von der erneuten Überprüfung des Mixes bis hin zur Übergabe des Jobs an jemand anderen.

Der wohl wichtigste Schritt bei der Fertigstellung eines Songs ist zu wissen, an welchem Punkt man aufhören muss. So einfach es auch klingen mag, du musst die Idee aufgeben, einen Punkt zu erreichen, an dem dein Track fehlerfrei ist. Nur weil es theoretisch immer etwas gibt, das du ändern oder verbessern könntest, bedeutet das nicht, dass es den Song tatsächlich besser macht oder dass es auffällt.

Das heißt nicht, dass du dir nicht die Zeit nehmen solltest, die offensichtlichen Probleme zu korrigieren, wie z. B. einen Kick, der im Mix viel zu laut ist, oder unhörbare Gesangsfragmente. Aber bedenke, dass der durchschnittlichen Hörerschaft die winzigen Details, wie etwa die Mikroanpassung, die du in letzter Minute an der Hi-Hat-Tonhöhe vorgenommen hast, gar nicht auffallen werden.

Um einen Song fertigzustellen, musst du also deinen Perfektionismus ablegen, dich mit Unvollkommenheiten anfreunden und dir immer wieder vor Augen führen, dass die Dinge, über die du zu viel nachdenkst, bei deinem Publikum vielleicht gar nicht ankommen.

Beim Fertigstellen eines Tracks kann es leicht passieren, dass man sich zu sehr in die Arbeit vertieft und den Track so schnell wie möglich veröffentlichen möchte. Dies kann dazu führen, dass man sich stundenlang auf die Details konzentriert, den Track in Dauerschleife hört und ständig kleine Elemente nachjustiert.

Infolgedessen können Musikschaffende etwas erleben, das Produzenten*innen und Tontechniker*innen als „Ohrermüdung“ bezeichnen: einen Zustand, in dem man so viel Zeit mit demselben Titel verbracht hat, dass sich die Ohren und der Kopf überreizt und ausgelaugt fühlen. Ohrermüdung kann in jeder Phase des Musikproduktionsprozesses auftreten. An diesem Punkt wird es schwierig zu erkennen, welche Teile oder Elemente tatsächlich noch bearbeitet werden müssen und welche nicht.

Aus diesem Grund ist es am besten, sich mindestens einen Tag lang von dem Titel zu entfernen, bevor man letzte Anpassungen vornimmt. Wenn du dich danach in der Mischung erneut verloren fühlst, mache eine weitere Pause oder nimm dir einen weiteren ganzen Tag frei. Wenn du dir diese Distanz verschaffst, erhältst du eine neue Perspektive und kannst viel leichter erkennen, was wirklich verbessert werden muss.

Wenn du das Gefühl hast, dass dein Track fast fertig ist, nimm dir ein paar Minuten Zeit, um zu überprüfen, ob du die wichtigsten Mischregeln eingehalten hast. Stelle beispielsweise sicher, dass der Bassbereich jedes einzelnen Tracks im Gesamtmix ausgewogen ist. So wird ein matschiger Klang vermieden, der durch zu viele sich überlagernde Frequenzen entsteht, und es bleibt Platz für die Kick und den Bass. Entferne unerwünschte Knack- und Klickgeräusche am Anfang oder Ende der exportierten Tracks, da diese beim Mastering des Songs noch deutlicher zu hören sind.

Stelle zuletzt sicher, dass du genügend Headroom hast, bevor du dein Projekt finalisierst. Idealerweise strebst du einen Spitzen-Headroom von etwa -6 dBFS an, was bedeutet, dass deine lautesten Spitzen diesen Pegel nicht überschreiten sollten. Setze beim Mischen auch keinen Limiter auf den Master-Bus, da alles, was mit dem Mastering zusammenhängt, während des Mastering-Prozesses erledigt wird.

Teste deinen Track über Kopfhörer, Lautsprecher, Autoradios und andere Wiedergabesysteme, um sicherzustellen, dass er auf allen Plattformen gut wiedergegeben wird. Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung, da deine Hörerschaft deinen Song in verschiedenen Umgebungen erleben wird. Es wäre schade, wenn er auf einem System großartig, auf einem anderen jedoch völlig unausgewogen klingen würde. (Anmerkung am Rande: Dies ist etwas, das du nach dem Mischen und Mastern tun solltest.)

Wenn du zu lange an demselben Track arbeitest, verlierst du möglicherweise den Überblick. In diesem Fall kann es hilfreich sein, den Track an eine*n musikschaffende* Freund*in, Produzent*in oder sogar an jemanden aus deiner Hörerschaft zu senden, um Feedback zu erhalten und herauszufinden, welche Aspekte noch verbessert werden können.

Bedenke jedoch, dass du dich an die richtigen Personen wenden solltest, wenn du um Feedback bittest, je nachdem, zu welchem Aspekt du Feedback erhalten möchtest. Wenn du nur wissen möchtest, ob der Song gut ankommt, sende ihn an jemanden, der Gefallen an dem Genre findet, in dem du arbeitest. Wenn du jedoch Einblicke in technische Aspekte benötigst, bitte jemanden mit Erfahrung um fundierte Ratschläge.

Erfahre mehr darüber, wann und wie du um Feedback zu deiner Musik bitten kannst.

Als unabhängiger Artist bist du es vielleicht gewohnt, dich um alles selbst zu kümmern. Wenn du jedoch zu viel Zeit damit verbracht hast, an der Mischung zu feilen oder über die letzten Details nachzudenken, ist es vielleicht an der Zeit, den Rest jemand anderem zu überlassen. Dies gilt nicht nur für Mixing und Mastering, sondern auch für andere Aspekte wie das Cover-Artwork oder Werbematerialien.

Wenn du in Bereichen wie Tontechnik keine Erfahrung hast, ist es sogar noch besser, jemanden zu beauftragen, der dir bei der Fertigstellung deines Tracks hilft. In diesem Fall sparst du nicht nur Zeit, sondern erzielst auch ein professionelleres Ergebnis, wenn du eine Person mit dem richtigen Wissen hinzuziehst.

Wenn du dir professionelle Services nicht leisten kannst, kannst du versuchen, Leute zu finden, die dir kostenlos helfen möchten, um im Gegenzug Erfahrung zu sammeln. Indem sie mit jemandem zusammenarbeiten, der ihnen konkrete Richtlinien vorgibt, können sie ihr Portfolio erweitern und neues, praktisches Wissen erlangen.

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Wenn du das Gefühl hast, dass mit deinen Songtexten etwas nicht stimmt, überprüfe, ob die Art und Weise, wie jede Zeile geschrieben ist, die Botschaft des Liedes widerspiegelt. Wenn deine Liedtexte eher einem Gedankenstrom ähneln, überprüfe, ob der Flow sich flüssig anfühlt. Überlege auch, ob du etwas, das sich unnötig oder fehl am Platz anfühlt, kürzen, überarbeiten oder ersetzen solltest. Wenn du deine Lyrics laut liest oder singst, kannst du auch ungeschickte Formulierungen oder Stellen, an denen der Rhythmus oder die Reime nicht ganz passen, leichter erkennen.