Comment terminer une chanson sans se retrouver bloqué·e dans le processus

Finir une chanson peut donner l'impression de s'éterniser, en particulier lorsque vous essayez de la perfectionner en vue de sa sortie. Qu'il s'agisse de petites retouches au mixage ou à l'arrangement, les dernières étapes peuvent donner l'impression qu'il y a toujours quelque chose de plus à corriger ou à améliorer. Si vous avez l’impression de tourner en rond à chaque fois, il existe quelques solutions pour enfin finaliser un morceau. Comme nous traitons également du mixage, vous pouvez ignorer les points 3 et 4 si vous n'en êtes pas responsable.

Aussi simple que cela puisse paraître, vous devez abandonner l'idée d'atteindre un point où votre piste sera impeccable. Ce n'est pas parce qu'en théorie, il y a toujours quelque chose à changer ou à améliorer que cela rendra la chanson meilleure ou que cela se remarquera.

Cela ne veut pas dire que vous ne devez pas prendre votre temps pour résoudre les problèmes évidents, comme un kick beaucoup trop fort dans le mixage ou des fragments vocaux inaudibles. Mais gardez à l'esprit que l'auditeur·rice moyen·ne ne remarquera probablement même pas les détails les plus infimes, comme ce micro-ajustement de dernière minute que vous avez effectué sur le pitch du charleston. Ainsi, pour terminer une chanson, vous devez laisser tomber le perfectionnisme et accepter que les choses auxquelles vous réfléchissez trop ne soient même pas remarquées par votre public.

Lorsque l'on travaille sur les dernières étapes d'une piste, il est facile de s'investir à fond et de vouloir la terminer le plus rapidement possible. Cela peut conduire à passer de longues heures à focaliser excessivement sur des détails, à écouter la piste en boucle et à réajuster constamment de petits éléments. En conséquence, les musicien·ne·s peuvent ressentir ce que les producteur·rice·s et les ingénieur·e·s appellent la "fatigue auditive", un état dans lequel vous avez passé tellement de temps sur la même piste que vos oreilles et votre esprit se sentent surstimulés et épuisés. À ce stade, il devient difficile de détecter les éléments qui ont réellement besoin d'être corrigés et ceux qui n'ont pas besoin de l'être.

C'est pourquoi il est préférable de s'éloigner de la piste pendant au moins une journée avant de procéder aux derniers ajustements. Si vous avez travaillé durant des heures et que vous vous sentez à nouveau perdu·e dans le mix, faites une autre pause, voire accordez-vous une autre journée entière, avant de revenir. En vous accordant cette distance, vous bénéficierez d'une perspective nouvelle et il vous sera beaucoup plus facile d'identifier ce qui doit vraiment être amélioré.

Lorsque vous estimez que votre piste est presque terminée, prenez quelques minutes pour vérifier que vous respectez les règles de mixage les plus importantes. Par exemple, assurez-vous que les basses fréquences de chaque piste sont équilibrées dans le mixage global. Vous éviterez ainsi les effets de boue dus à un trop grand nombre de fréquences contradictoires et vous laisserez de la place pour le kick et les basses. Supprimez les bruits parasites et les clics au début ou à la fin des pistes exportées, car ils deviendront encore plus perceptibles une fois la chanson masterisée.

Enfin, assurez-vous de laisser une marge de manœuvre suffisante avant de finaliser votre projet. Idéalement, visez une marge de crête d'environ -6 dBFS, ce qui signifie que vos crêtes les plus fortes ne doivent pas dépasser ce niveau. Par ailleurs, ne placez pas de limiteur sur le bus master pendant le mixage, car tout ce qui concerne le mastering sera pris en charge durant le processus de masterisation.

Testez votre piste sur des écouteurs, des haut-parleurs, des autoradios et d'autres systèmes de lecture pour vous assurer qu'elle passe bien sur toutes les plateformes. Cette étape est cruciale, car les auditeur·rice·s découvriront votre chanson dans différents environnements, et il serait dommage qu'elle sonne très bien sur un système, mais qu'elle soit complètement déséquilibrée sur un autre. (Remarque : vous devez effectuer cette opération à la fois après le mixage et après le mastering).

Si vous travaillez sur la même piste depuis trop longtemps, vous risquez à terme de perdre toute perspective. Dans ces circonstances, l'envoyer à un·e ami·e musicien·ne, à un·e producteur·rice ou même à un·e auditeur·rice occasionnel·le pour obtenir leurs commentaires peut vous aider à identifier les aspects qui peuvent encore être améliorés.

Gardez à l'esprit que lorsque vous demandez des avis, vous devez vous adresser aux bonnes personnes, en fonction de l'objet de votre demande. Si vous voulez simplement savoir si la chanson fonctionne, envoyez-la à une personne qui aime le genre dans lequel vous travaillez. En revanche, si vous avez besoin d'un retour sur des aspects plus techniques, demandez à une personne expérimentée de vous donner des conseils avisés.

Découvrez quand à qui et comment demander des retours sur votre musique.

En tant qu'artiste indépendant·e, vous avez peut-être l'habitude de vous occuper de tout vous-même. Cependant, si vous avez passé trop de temps à peaufiner le mixage ou à stresser sur les derniers détails, il est peut-être temps de laisser quelqu'un·e d'autre s'occuper du reste. Cela vaut non seulement pour le mixage et le mastering, mais aussi pour d'autres aspects tels que la pochette ou le matériel promotionnel.

Embaucher quelqu'un·e d'autre pour vous aider à terminer votre piste est une idée encore plus judicieuse si vous n'avez pas d'expérience dans des domaines tels que l'ingénierie audio. Dans ce cas, faire appel à une personne possédant les connaissances nécessaires vous permettra non seulement de gagner du temps, mais aussi d'obtenir un résultat plus professionnel.

Si vous n'avez pas les moyens de payer des services professionnels, vous pouvez essayer de trouver des personnes qui sont prêtes à vous aider gratuitement en échange d'une expérience acquise en collaborant avec quelqu'un·e qui leur fournit des lignes directrices tangibles.

Si vous avez l'impression que quelque chose ne va pas dans les paroles, vérifiez que chaque ligne exprime correctement le message voulu. Lorsque vos paroles suivent un flot de pensée spontané, assurez-vous que le rythme reste harmonieux, et n’hésitez pas à couper, remanier ou substituer ce qui paraît inutile ou déplacé. Lire ou chanter les paroles à voix haute peut également vous aider à repérer les formulations maladroites ou les endroits où le rythme ou les rimes ne collent pas tout à fait.