Die häufigsten Fehler, die Artists beim Eigeben von Metadaten machen

Metadaten sind die in deine Audiodatei eingebetteten Informationen, die deine Musik auf digitalen Plattformen identifizieren, organisieren und nachverfolgen. Sie bilden das unsichtbare Datengerüst, das Streaming-Dienste, Verlage und Tantiemengesellschaften darüber informiert, um welchen Track es sich handelt und wer Einnahmen erhalten soll.

Jeder Song, den du veröffentlichst, enthält eine Reihe wichtiger Datenpunkte, zum Beispiel:

• Track-Titel und Track-Nummer

• Artist und Featured Artists

• Name des Albums

• Genre und Subgenre

• Release-Datum

• ISRC- und UPC-Codes

• Songwriting und Produktion

• Dauer des Tracks, Samplingrate und Bitrate

• Artwork

Zusammengefasst sind Metadaten der digitale Ausweis deines Songs. Sie begleiten deinen Track überallhin – auf Streaming-Plattformen, in Download-Stores und in Tantiemen-Datenbanken. Die meisten Informationen werden in sogenannten Metadaten-Containern gespeichert (meist ID3v1- und ID3v2-Tags), die Hunderte textbasierte Angaben über deine Musik enthalten können.

Metadaten mögen technisch wirken, sind aber für deine Musikkarriere unverzichtbar. Sie sorgen dafür, dass deine Songs:

1. Auffindbar sind. DSPs wie Spotify, Apple Music oder YouTube Music nutzen Metadaten, um deine Musik korrekt zu kategorisieren und den passenden Hörer:innen vorzuschlagen.
2. Korrekt gutgeschrieben werden. Verlage, PROs und alle Mitwirkenden erkennen dank Metadaten genau, wer was beigetragen hat – vom Songwriting-Team über die Produzierenden bis hin zu Featured Artists.
3. Richtig monetarisiert werden. Verwertungsgesellschaften verfolgen deine Tracks über Metadaten und verteilen Tantiemen korrekt.

Darüber hinaus spielen saubere Metadaten eine wichtige Rolle bei Musiklizenzen und Synchronisationsverträgen. Sie liefern überprüfbare Nachweise über Eigentumsrechte – besonders relevant für Film-, TV- und Werbe-Syncs. Korrekte und konsistente Metadaten erleichtern es Music Supervisors, Playlist-Editor:innen und DSPs, deine Tracks zuverlässig zu erkennen und vertrauensvoll zu nutzen.

Nachdem wir nun erklärt haben, warum Metadaten so wichtig sind, schauen wir uns an, was passiert, wenn sie fehlerhaft sind. In der heutigen digitalen Landschaft werden täglich rund 120.000 neue Songs auf Plattformen hochgeladen. Bei dieser Masse kann schon der kleinste Fehler in den Metadaten dazu führen, dass deine Musik im Rauschen untergeht. Ein falsch geschriebener Name, ein fehlerhaftes Release-Datum oder ein fehlender ISRC-Code kann sich erheblich auf deine Einnahmen, deine Sichtbarkeit und deine Glaubwürdigkeit auswirken.

Fehlerhafte Metadaten können dazu führen, dass Artists ihre Tantiemen nicht erhalten, da Streaming- und Download-Plattformen auf korrekte Daten angewiesen sind, um Nutzungen zuverlässig zu erfassen und Einnahmen zu verteilen. Stimmen deine Metadaten nicht überein, werden Streams unter Umständen nicht gezählt – oder im schlimmsten Fall sogar einem anderen Artist gutgeschrieben. Langfristig kann eine schlechte Verwaltung deiner Metadaten deine finanzielle Bilanz belasten, die Auswertung erschweren und sogar deine Chancen auf Labelverträge, Synchronisationslizenzen oder weitere Veröffentlichungsmöglichkeiten beeinträchtigen.

Fehler in den Metadaten beeinträchtigen nicht nur deine Einnahmen, sondern verwirren auch deine Hörerschaft und die Algorithmen der Streaming-Plattformen. Dienste, die automatisch Artist-Seiten erstellen (wie Spotify oder Last.fm), können doppelte oder fehlerhafte Profile anlegen, wenn dein Name falsch geschrieben oder uneinheitlich formatiert ist. Das führt dazu, dass Fans deine Musik schwerer finden und sowohl deine Sichtbarkeit als auch dein Ruf als Artist darunter leiden können.

Sind deine Metadaten nicht konsistent, können DSPs deine Releases als separate Identitäten behandeln. Das kann dazu führen, dass sich dein Katalog, deine Streams und deine Follower auf mehrere Artist-Seiten verteilen. Dadurch werden deine Analysen verfälscht und es wird deutlich schwieriger, nachhaltig Reichweite aufzubauen. Eine spätere Zusammenführung dieser Profile ist oft zeitaufwändig, frustrierend – und in manchen Fällen sogar gar nicht möglich.

Da KI-generierte Musik und automatische Scraping-Tools immer häufiger eingesetzt werden, machen unvollständige oder ungenaue Metadaten deine Tracks anfälliger für Missbrauch. Ohne klare Angaben zu Eigentum und Zuordnung wird es deutlich schwieriger nachzuweisen, dass ein Song von dir stammt, oder rechtzeitig Maßnahmen zu ergreifen, wenn er ohne deine Erlaubnis verwendet wird.

Genaue Metadaten sind auch für das redaktionelle Pitching an Playlists entscheidend. Sowohl Musikvertriebe, die Releases in deinem Namen einreichen, als auch Redaktionen, die sie prüfen, vermeiden schlampige Einreichungen. Inkonsistente oder unordentliche Metadaten verschwenden nicht nur die Zeit von Playlist-Expert*innen und Kurator*innen, sondern lassen auch deine Musik und ihre Präsentation unprofessionell wirken. Achte daher darauf, dass dein Track beim Pitching durch saubere und konsistente Daten überzeugt.

Kurz gesagt: Falsche Metadaten verursachen nicht nur technische Probleme – sie können dich Einnahmen, Fans und zukünftige Chancen kosten. Behandle Metadaten mit derselben Sorgfalt wie dein Mastering oder dein Artwork, denn sie sind ein zentraler Bestandteil deiner professionellen Identität als Artist.

Leider können beim Eingeben von Metadaten unglaublich viele Fehler passieren. Hier erfährst du, worauf du bei der Vorbereitung deines nächsten Releases achten solltest.

Es klingt selbstverständlich, aber Tippfehler passieren immer wieder. Ein einziger Fehler kann dazu führen, dass dein Katalog auf mehrere Artist-Seiten aufgeteilt wird oder dass Fans dich nicht finden können.

Praxisbeispiele zeigen, wie schnell das passieren kann: Wenn du „Jonh Smith – Broken Hearts“ statt „John Smith – Broken Hearts“ veröffentlichst, könnte Spotify dies als zwei verschiedene Artists behandeln – und deine Hörerschaft wird zersplittert.

Auch kleine Unterschiede wie „The Midnight“ statt „Midnight“ oder „DJ Khaled“ statt „Dj Khaled“ können auf verschiedenen Plattformen für Verwirrung sorgen. Sobald deine Musik mit falscher Schreibweise online ist, muss dein Vertrieb manuell eingreifen. Manchmal dauert es Tage oder Wochen, bis die Änderungen auf allen DSPs sichtbar sind.

Profi-Tipp: Kopiere deinen Namen und die Titel deiner Tracks immer aus einem geprüften Master. Verlasse dich niemals auf dein Gedächtnis oder auf manuelles Eintippen – Konsistenz auf allen Plattformen ist entscheidend.

Dein ISRC (International Standard Recording Code) ist der einzigartige digitale Fingerabdruck deines Tracks. Du kannst ihn dir wie eine Sozialversicherungsnummer für deinen Song vorstellen. Ohne ihn können deine Tracks weder nachverfolgt noch monetarisiert werden.

Zwei häufige Fehler:

1. Falsche oder fehlende ISRCs beim Upload
Das passiert, wenn Artists ihre eigenen ISRCs eingeben, sie vergessen oder falsch eintragen. Obwohl die meisten modernen Vertriebe den ISRC automatisch zu den Metadaten deines Releases hinzufügen, ist es sinnvoll, deine Master-Dateien korrekt zu kennzeichnen – besonders wenn du sie außerhalb des Vertriebssystems weitergibst (z. B. für Sync, Radio oder Presse).

2. Wiederverwendung desselben ISRCs für verschiedene Versionen
Jede Version eines Tracks – ob Remix, Live-Version oder Remaster – benötigt einen eigenen, eindeutigen ISRC. Die Wiederverwendung von Codes kann Tantiemensysteme verwirren und zu Unterzahlungen oder falscher Zuordnung führen.

Profi-Tipp: Lass deinen Vertrieb automatisch eindeutige ISRCs generieren. Verwende niemals eigene Codes manuell. Die meisten aktuellen Vertriebe, wie iMusician, übernehmen das für dich, sodass du dich nicht um die Zuweisung kümmern musst.

Artists, Producer, Songwriter*innen – sie alle verdienen es, korrekt genannt zu werden. Wenn Mitwirkende gar nicht oder falsch angegeben werden, kann dies später zu Streitigkeiten führen, Chancen auf Playlist-Platzierungen verringern, zu unbezahlten Tantiemen führen und sogar berufliche Beziehungen belasten.

Beispiel: Wenn du vergisst, deine Features in den Metadaten aufzuführen, wird dein Track nicht auf den Artist-Seiten der Beteiligten erscheinen. Das bedeutet, dass ihre Fans deine Musik möglicherweise nicht entdecken.

Credits betreffen nicht nur Respekt und SIchtbarkeit, sondern vor allem Geld: Tantiemen für die Veröffentlichung werden anhand der Songwriting- und Kompositions-Credits berechnet, während Performance-Tantiemen von korrekten Angaben zu den ausführenden Artists abhängen. Werden nicht alle Mitwirkenden aufgelistet, riskierst du rechtliche Probleme und finanzielle Einbußen.

Wenn du Mitwirkende hinzufügst, achte auf die richtige Schreibweise und Formatierung, damit die Plattformen die Informationen korrekt anzeigen und die richtigen Artist-Profile verlinken. Gängige Formate für Zusammenarbeit sind:

• (feat. Artist) – für Feature-Artists mit Gastauftritt
  Beispiel: Track Title (feat. Artist Name)

• Artist A & Artist B – für gemeinsame Haupt-Artists mit gleichberechtigter Abrechnung
  Beispiel: Artist A & Artist B – Track Title

• (mit Artist) – für leichtere oder Hintergrund-Kollaborationen
  Beispiel: Track Title (mit Artist)

• (Artist Name Remix) – für Remixe
  Beispiel: Track Title (DJ X Remix)

• Artist A vs. Artist B – für Mashups oder battle-artige Kollaborationen (oft in elektronischen Genres)
  Beispiel: Artist A vs. Artist B – Track Title

• Artist A presents Artist B – wenn ein Producer oder Label einen anderen Artist oder ein Pseudonym präsentiert
  Beispiel: Artist A presents Artist B – Track Title

Profi-Tipp: Achte auf einheitliche Zeichensetzung und Rechtschreibung. Verwende immer den exakten Artist-Namen aus früheren Releases, vermeide Abkürzungen wie „ft.“ oder „w/“ in den offiziellen Metadaten und überprüfe alle Details der Mitwirkenden vor der Einreichung.

Die Wahl des falschen Genres gehört zu den häufigsten Fehlern, die Artists machen. Streaming-Plattformen nutzen Genre-Tags, um Hörern deine Musik vorzuschlagen und ihre Algorithmen, personalisierte Playlists sowie Radio-Features zu steuern. Wenn du deinen Trap-Beat fälschlicherweise als „Pop“ kennzeichnest, erreicht dein Track möglicherweise nicht die richtige Zielgruppe.

Eine falsche Genre-Zuordnung kann auch deine Chancen bei Playlist-Kurator*innen beeinträchtigen. Redaktionen filtern Einsendungen oft zunächst nach Genre. Wird dein Indie-Rock-Song fälschlicherweise als „Klassik“ eingeordnet, landet er nicht nur nicht im Posteingang der falschen Person, sondern wird wahrscheinlich auch nicht vom Vertriebsteam berücksichtigt, das deine Musik normalerweise direkt an Playlist-Kurator*innen pitcht.

Auch kleine Fehler innerhalb von Subgenres können deine Chancen verringern, in redaktionelle Playlists aufgenommen zu werden oder vom Algorithmus dem passenden Publikum vorgeschlagen zu werden.

Profi-Tipp: Recherchiere, wie Artists, die deinem Stil ähneln, auf Plattformen wie Spotify und Apple Music kategorisiert werden, und orientiere dich daran. Sei so spezifisch wie möglich: Wähle statt „Rock“ lieber „Alternative Rock“ oder „Hard Rock“, wenn diese Untergenres verfügbar sind. Je präziser dein Tagging, desto besser arbeitet der Algorithmus und desto höher sind deine Chancen, in redaktionelle Playlists aufgenommen zu werden (mehr dazu in unserem Guide, in dem du lernst, wie du deine Tracks an redaktionelle Playlists pitchst).

Ein häufiger Anfängerfehler ist es, „EP“ oder „Album“ direkt in den Titel einzufügen. Zum Beispiel wird „Night Drive EP“ geschrieben, obwohl im Feld „Release-Typ“ bereits „EP“ ausgewählt ist. Streaming-Plattformen formatieren dein Release automatisch basierend auf den angegebenen Metadaten. Wenn du also manuell „EP“ hinzufügst, kann dein Titel umständlich oder verwirrend erscheinen – etwa „Night Drive EP EP“. Dasselbe gilt für die Nummerierung der Tracks. Nummerierungen wie „01 – Intro“ gehören nicht ins Track-Titel-Feld, sondern in die Track-Reihenfolge. Überformatierungen können DSPs verwirren und dein Release unübersichtlich machen.

Profi-Tipp: Halte deine Titel sauber und überlasse Formatierung sowie Release-Typ den Metadatenfeldern deines Vertriebs. Das wirkt professioneller und sorgt für Konsistenz auf allen Plattformen.

Nur wenige Dinge können den Schwung eines Releases schneller zunichte machen als ein falsches Release-Datum. Wird deine Single zu früh oder zu spät veröffentlicht, kann deine Promotion-Kampagne scheitern, bevor sie richtig startet. Stell dir vor, du kündigst deine Single für Freitag an, doch sie erscheint versehentlich schon am Dienstag. Deine Fans tauchen auf, können den Track aber nicht finden, und die Zahlen der ersten Woche brechen ein. Oder die Single wird später veröffentlicht als geplant – wertvolle Tage potenzieller Promotion gehen verloren.

Auch territoriale Fehler sind problematisch. Schließt du versehentlich Länder aus, in denen du bereits Fans hast, kann das deine Streaming-Zahlen in der ersten Woche drücken und dein algorithmisches Ranking negativ beeinflussen. Ein Release in Regionen, in denen du noch kein Publikum aufgebaut hast, kann Engagement-Metriken und die Gesamtwirkung verwässern.

Der Zeitpunkt des Releases wirkt sich zudem auf das Pitchen und die Platzierung in Playlists aus. Redaktionsteams prüfen Einreichungen oft Wochen im Voraus (Spotify verlangt z. B. mindestens 2 Wochen, Beatport mindestens 3 Wochen vor dem Release). Wenn du deinen Track zu spät pitchst oder das Release-Datum in letzter Minute änderst, verpasst du wahrscheinlich die Chance auf Platzierungen.

Profi-Tipp: Plane immer mindestens 4–6 Wochen im Voraus. Prüfe Release-Datum und Vertriebsregionen mehrfach, bevor du es einreichst, und kontrolliere deinen Release im Dashboard deines Vertriebs, bevor er live geht.

Wenn dein Artwork nicht mit deinen Metadaten übereinstimmt, kann dein Release abgelehnt werden. Steht auf deinem Artwork zum Beispiel „Midnight Sun“, in den Metadaten aber „Midnite Sun“, entsteht ein Problem.

Neben der Rechtschreibung haben DSPs auch strenge technische und inhaltliche Anforderungen. Die meisten Plattformen verlangen:

• Quadratische Artworks (3000×3000 Pixel sind Standard) in JPG oder PNG

• Keine verschwommenen oder verpixelten Bilder – sie müssen scharf sein, wenn du sie auf 100 % betrachtest

• Keine urheberrechtlich geschützten Bilder oder Logos

• Keine Symbole von sozialen Netzwerken

• Keine Kontaktinformationen wie E-Mail-Adressen

• Keine Website-URLs

• Keine pornografischen Inhalte

• Keine expliziten Labels ohne entsprechende Kennzeichnung im Metadatenfeld

Denk daran: Das Artwork ist auch Teil deines Brandings. Inkonsistentes oder minderwertiges Artwork kann deine Glaubwürdigkeit schmälern, Klickraten senken und die Wahrnehmung deiner Hörer*innen negativ beeinflussen.

Profi-Tipp: Lege eine Checkliste an, in der du die Felder für den Artwork-Text und die Metadaten gegenüberstellst. Sie müssen zu 100% übereinstimmen. Verwende Tools wie den Cover Art Generator von iMusician oder befolge unsere Richtlinien für Release Artworks, um sicherzustellen, dass dein Bildmaterial den Anforderungen von Plattformen entspricht.

Es ist verständlich, dass dein Track auffallen soll. Ein Titel mit Emojis oder ungewöhnlichen Symbolen mag zwar auf Instagram oder TikTok gut aussehen – die meisten Plattformen lehnen solche Zeichen jedoch ab oder lesen sie falsch.

Sonderzeichen können zudem die Suchfunktion beeinträchtigen. Fans, die nach „Love Song“ suchen, finden deinen Track möglicherweise nicht, wenn er offiziell „💔Love Song🔥🔥“ heißt. Algorithmen können Emojis nicht wie Menschen interpretieren, was die Auffindbarkeit negativ beeinflussen kann.

Einige begrenzte Sonderzeichen wie Akzente, Satzzeichen oder Apostrophe (z. B. „Café“ oder „Don't“) sind in der Regel unproblematisch. Übertreibst du es jedoch, riskierst du eine Ablehnung. Zudem gilt: Was auf Spotify funktioniert, muss nicht automatisch auf Apple Music oder Deezer korrekt angezeigt werden. Im Zweifel ist es sicherer, die Titel einfach zu halten.

Profi-Tipp: Halte deine Titel sauber und reserviere Emojis oder dekorative Zeichen für soziale Medien. Teste deine Metadaten auf allen Plattformen, bevor du dein Release abschließt, um sicherzustellen, dass keine Probleme auftreten.

Musik ist universell: viele Menschen hören Songs in einer Sprache, die sie nicht gut sprechen oder gar nicht verstehen. Auch wenn du in deiner Muttersprache singst, kann deine Musik für ein weltweites Publikum intetessant sein. Wenn dein Songtitel in Kyrillisch, Arabisch, Chinesisch oder einem anderen nicht-lateinischen Alphabet geschrieben ist, ist es hilfreich, eine Transliteration (eine Version deines Titels in lateinischer Schrift) hinzuzufügen. Ohne sie können deine Fans weltweit deine Musik nicht suchen oder finden.

Beispiel: Ein bulgarischer Artist, der einen Song mit dem Titel „любов“ (auf Englisch „Liebe“) veröffentlicht, sollte zusätzlich „Lyubov“ als transliterierten Titel angeben. Andernfalls finden nicht-bulgarischsprachige Fans den Track möglicherweise nicht. Es ist jedoch entscheidend, die Transliteration korrekt zu handhaben. Fehler können dazu führen, dass dein Release abgelehnt oder falsch angezeigt wird.

Carlos, Senior Artist & Label Relations Executive bei iMusician, erklärt: „Wenn du ein bulgarischer Artist bist und beim Upload ‚Bulgarisch‘ auswählst, müssen die Titel deiner Tracks auf Kyrillisch geschrieben sein. Möchtest du zusätzlich, dass die Titel in bestimmten Ländern (z. B. Spanien) in lateinischen Buchstaben erscheinen, kann unser Team während des Vertriebs eine Lokalisierung aktivieren, die die transliterierten Titel in diesen Regionen anzeigt.“ Er fügt hinzu: „Transliterationen, die in Klammern gesetzt werden – zum Beispiel liebe (Lyubov) – werden von den meisten DSPs wie Apple Music abgelehnt.“

Verwende außerdem keine Anführungszeichen, es sei denn, sie sollen wörtlich im Titel erscheinen, und füge keine Übersetzungen wie „Liebe“ hinzu, es sei denn, du möchtest, dass diese sichtbar sind. Transliteration und Übersetzung sind unterschiedliche Dinge. Sprachliche Metadaten sind zudem wichtig für Songtexte. Wenn deine Texte auf Spanisch sind, du sie aber nicht korrekt kennzeichnest, werden Plattformen deinen Track wahrscheinlich nicht in spanischsprachigen Playlists oder Empfehlungen berücksichtigen.

Profi-Tipp: Füge nach Möglichkeit sowohl den Originaltitel als auch die Transliteration hinzu und gib in deinen Metadaten immer die korrekte Textsprache an. So stellst du sicher, dass deine Musik weltweit von Fans entdeckt werden kann.

Hier sind ein paar Tipps, wie du deine Metadaten im Griff behältst:

• Erstelle eine Master-Tabelle für alle deine Tracks (Titel, ISRCs, UPCs, Credits, Release-Daten). Sie dient als zentrale Quelle für Genauigkeit.

• Kopiere statt zu tippen: Füge Namen und Informationen ein, anstatt sie jedes Mal manuell abzutippen. Manuelle Eingaben führen leicht zu Fehlern.

• Kontrolliere dein Release: Bevor du einreichst, kontrolliere dein Release sorgfältig. Die meisten Vertriebe, wie iMusician, ermöglichen dies in den letzten Schritten des Upload-Prozesses.

• Korrigiere Fehler schnell: Fehler können passieren. Je schneller du sie behebst, desto weniger Schaden entsteht. Warte also nicht Monate – zeitnahes Handeln ist entscheidend.

• Einheitlichkeit wahren: Verwende bei allen Releases immer dieselbe Schreibweise deines Namens, dasselbe Credit-Format und dieselben Genre-Tags.

• Kommuniziere mit Mitwirkenden: Stelle sicher, dass alle Beteiligten über Credits, Aufteilung und Formatierung informiert sind und einverstanden, bevor du deine Musik einreichst.

Das sorgfältige Eintippen von Metadaten hilft dir dabei, keine Tantiemen, Playlists oder Fans verpasst. Ein bisschen mehr Sorgfalt heute erspart dir monatelangen Frust später. Stell dir die Metadaten wie eine*n Tourmanager*in vor: zwar stehen sie im Hintergrund, sind aber unerlässlich, um Artists ans Ziel zu bringen. Sie bilden die Infrastruktur, die deine Kreativität mit der Welt verbindet.

Bevor du also auf „Veröffentlichen“ klickst, atme erst einmal durch. Überprüfe deine Rechtschreibung. Kontrolliere deine ISRCs. Prüfe deine Credits. Sorge dafür, dass deine Metadaten genauso sorgfältig sind wie dein endgültiger Mix. Dein zukünftiges Ich wird es dir danken.