Wie viel es wirklich kostet, eine Single im Jahr 2025 zu veröffentlichen

Die tatsächlichen Kosten für die Veröffentlichung einer Single gehen weit über das hinaus, was die meisten unabhängigen Artists einplanen. Neben den Ausgaben für den Musikvertrieb musst du auch die Kosten für Produktion, Artwork und Promotion berücksichtigen. Diese Ausgaben können sich schnell summieren, wenn du nicht vorbereitet bist. Hier findest du eine vollständige Aufschlüsselung der Kosten für die Veröffentlichung einer Single, damit du effektiv planen kannst und keine unvorhergesehenen Kosten entstehen.

Die Kosten für den Musikvertrieb im Jahr 2025 hängen stark davon ab, für welchen Vertrieb und welches Modell du dich entscheidest. Grundsätzlich können Artists zwischen zwei Modellen wählen: jährliche oder monatliche Abonnements sowie Pay-per-Release-Tarife.

Jährliche Abonnements bieten in der Regel unbegrenzte Veröffentlichungen und Zugang zu einer Vielzahl zusätzlicher Tools. Artist-spezifische Jahresabos kosten meist zwischen 30 € und 80 € pro Jahr. iMusician, DistroKid, TuneCore, LANDR und Ditto liegen alle in diesem Bereich. Wenn du planst, regelmäßig Musik zu veröffentlichen und einen konstanten Zugang zu den Diensten und Tools deines Vertriebs bevorzugst, können Abonnements die bessere Wahl sein.

Pay-per-Release-Modelle hingegen erheben eine einmalige Gebühr für jede Veröffentlichung, die du auf Streaming-Plattformen hochlädst. Dieses Modell ist ideal für Artists, die nicht regelmäßig veröffentlichen und völlige Unabhängigkeit und Flexibilität schätzen. Der Upload einer Single, EP oder eines Albums kostet in der Regel zwischen 9 € und 30 €, je nach gewähltem Vertrieb.

Um die passende Plattform und Tarifstufe zu finden, solltest du deine Prioritäten abwägen. Willst du zum Beispiel nur eine Single veröffentlichen und dabei wenig Geld ausgeben, sind Tarife wie Starter von iMusician eine gute Wahl. Liegt dein Fokus hingegen auf Einnahmen und umfangreicher Promotion, sind provisionsfreie Tarife wie iMusician Rockstar die bessere Wahl..

Aus finanzieller Sicht eignet sich Pay-per-Release besonders für ein oder zwei Singles, während Abonnements für regelmäßige Veröffentlichungen sinnvoller sind. Achte dabei jedoch auf versteckte Gebühren und mögliche Kommissionen. Um herauszufinden, welches Modell am besten zu dir passt, empfehlen wir unseren Artikel über Pay-per-Release vs. Abo-Tarife.

Einen professionellen Song aufzunehmen, abzumischen und zu mastern, kann schnell zum größten Kostenfaktor in deinem Release-Budget werden. Schauen wir uns die Details an.

Im Jahr 2025 liegen die Kosten für das Mieten eines Studios in der Regel zwischen 50€ und 500€+ pro Stunde, je nachdem, wo du dich befindest und welches Equipment du brauchst. Die Honorare für Producer und Toningenieur*innen liegen zwischen 100€ und über 1.000€ pro Song, je nach Erfahrung und Umfang der benötigten Leistungen.

Du kannst viel Geld sparen, wenn du diese Schritte selbst erledigen kannst und wenn du dich für kostenlose Tools entscheidest. Ein Reddit-Nutzer erklärt: "Es gibt einige großartige Programme, die du zum Mastering und Mixing deiner Musik verwenden kannst und die völlig kostenlos sind. Ich persönlich empfehle Ardour."

Du kannst auch Online-Mastering-Optionen wie das Online-Audio-Mastering-Tool von iMusician oder die Mastering-Dienste von LANDR ausprobieren, die günstige Alternativen zur Beauftragung von Mastering-Ingenieur*innen bieten. Wenn du dein Release von eine*r Expert*in mastern lassen willst, schau dir unsere Partnerschaft mit JP Masters an. Bedenke aber, dass auch die besten Mastering-Ingenieure und -Tools einen schlecht abgemischten Track nicht mehr retten können.

Dein Artwork ist der erste Eindruck, den deine Veröffentlichung auf Streaming-Plattformen und in den sozialen Medien hinterlässt, und damit ein entscheidender Teil deiner Strategie zur Veröffentlichung einer Single. Die Kosten für das Artwork variieren stark, je nachdem, wie du vorgehst. Die Beauftragung eine*r professionellen Grafikdesigner*in kostet in der Regel zwischen 50 € und mehreren hundert Euro, wobei sich der Preis nach der Erfahrung de*r Designer*in und der Komplexität deines Auftrags richtet.

Wenn du es selbst in die Hand nehmen möchtest, kannst du mit Software wie Photoshop, benutzerfreundlichen Plattformen wie Canva oder kostenlosen Tools wie Pixlr hochwertige Grafiken erstellen.

Marketing und Promotion sind ein weiterer wichtiger Bestandteil deines Budgets für die Veröffentlichung einer Single. Ohne sorgfältige Planung können die Kosten schnell steigen. Branchenübergreifend werden die durchschnittlichen Kosten für ein Release auf etwa 20.000 € geschätzt, inklusive Produktion, Bearbeitung und umfassender Werbekampagnen. Unabhängige Artists geben in der Regel deutlich weniger aus, aber diese Zahl verdeutlicht, wie hoch die Ausgaben sein können, wenn du dich für professionelle Promotion und Marketing-Tools entscheidest.

Für unabhängige Artists ist es oft sinnvoller, sich auf strategische, organische Promotion zu konzentrieren, statt auf teure, bezahlte Kampagnen, um eine bessere Rendite zu erzielen. Organische Promotion bietet viele kostengünstige Möglichkeiten: Mit einer soliden Pre-Save-Kampagne auf Spotify, Instagram, TikTok und YouTube Shorts kannst du mit Teasern und Behind-the-Scenes-Inhalten Vorfreude erzeugen. Deine Tracks in redaktionelle Playlists zu bringen, ist ein weiterer wertvoller Weg. Du kannst zum Beispiel deine Musik über Spotify for Artists einreichen oder sie an unsere internen Kurator*innen schicken, die sie möglicherweise in eine Playlist aufnehmen.

Wenn du bereit bist, in bezahlte Promotion zu investieren, kannst du mit PR-Agenturen zusammenarbeiten, um Berichterstattung in Blogs, Magazinen und bei Branchenvertreter*innen zu sichern. Die Kosten für eine Pressemitteilung können je nach Reichweite und zusätzlichen Features zwischen 30 € und über 8.000 € liegen. Auch Werbung in sozialen Medien auf Plattformen wie Instagram und Facebook kann mit gezielten Kampagnen und angemessenem Budget effektiv sein.

Letztlich liegt es an dir, ob du deine Musik organisch promotest oder in bezahlte Kampagnen investierst. Viele erfolgreiche unabhängige Artists beginnen mit organischer Promotion, um sich ein Fundament aufzubauen, und erweitern nach und nach bezahlte Strategien, sobald sie wissen, was für ihre Musik und ihr Publikum am besten funktioniert.

Willst du deine Musik mit digitalen Anzeigen promoten? Im Rahmen unserer Partnerschaft mit Base for Music kannst du gezielte Werbekampagnen auf YouTube, Instagram und TikTok starten. Erhalte klare Einblicke in die Inhalte, die zu echten Ergebnissen führen, tracke die Kampagnenleistung und den ROI in Echtzeit und überwache gleichzeitig deine algorithmische Auffindbarkeit.

Ohne sorgfältige Planung können die Gesamtkosten für die Veröffentlichung einer Single schnell außer Kontrolle geraten. Schauen wir uns daher die effektivsten Budgetierungsstrategien an, um deine Ausgaben überschaubar zu halten.

1. Beginne damit, deine Kernkosten aufzulisten. Dazu gehören in der Regel Vertriebsgebühren, Produktion, Mixing, Mastering, Artwork und Promotion. Mit dieser Übersicht hast du eine klare Grundlage, auf der du arbeiten kannst.

2. Setze dir beim Auflisten dieser Kosten realistische Ziele, die dir als Orientierung für deine Budgetentscheidungen dienen. Stelle dir wichtige Fragen: Was sind meine Prioritäten für diesen Release? Geht es mir darum, die Streams zu maximieren, meine Reichweite zu vergrößern oder Presseberichterstattung zu sichern? Deine Antworten helfen dir, dein Budget gezielt einzuteilen.

3. Identifiziere Aufgaben, die du selbst erledigen kannst, anstatt Profis zu beauftragen oder für Premiumdienste zu bezahlen. Kostenlose oder erschwingliche Tools wie Ardour für die Musikproduktion, Canva für Designarbeiten oder die im Tarif deines Vertriebs enthaltenen Features für Promotion können deine Ausgaben erheblich senken.

4. Plane deinen Release-Zeitplan mindestens 4–6 Wochen im Voraus, um teure Entscheidungen in letzter Minute zu vermeiden. Organisiere Pre-Saves, Playlist-Beiträge und Social-Media-Inhalte frühzeitig, um dein Arbeitspensum und deine Kosten gleichmäßig zu verteilen.

5. Verfolge alle Ausgaben während des gesamten Prozesses. Ein detaillierter Überblick sorgt dafür, dass die Kosten vorhersehbar bleiben und verhindert, dass du zu viel ausgibst. Gleichzeitig liefern diese Daten wertvolle Einblicke, die dir bei der Planung und Budgetierung deiner nächsten Veröffentlichung helfen.

Im Jahr 2025 bewegen sich Artists in einem zunehmend wettbewerbsintensiven Umfeld, in dem die Kosten in allen Bereichen der Branche weiter steigen. Wenn du planst, eine Single zu veröffentlichen, solltest du bedenken, dass die Ausgaben weit über die reinen Vertriebsgebühren hinausgehen. Aufnahme, Mixing, Mastering, Artwork-Design und strategische Promotion tragen alle zur Gesamtsumme bei.

Indem du die Kosten von Anfang an vorhersiehst und verfolgst, kannst du dein Budget effektiver planen, finanzielle Überraschungen vermeiden und dein Geld gezielt in die Elemente investieren, die den größten Einfluss auf den Erfolg deiner Veröffentlichung haben. Eine kluge Budgetplanung bedeutet, dass du deine Ausgaben strategisch auf das ausrichtest, was für deine spezifischen Ziele am wichtigsten ist. Ohne eine sorgfältige Planung können sich die Kosten schnell summieren.

Wenn du nach einer berechenbaren, transparenten Möglichkeit suchst, deine Single hochzuladen, ohne dein Budget zu sprengen, solltest du die Pay-per-Release-Optionen von iMusician in Betracht ziehen. Mit dem Starter-Tarif kannst du deine Single weltweit für eine einfache und budgetfreundliche Gebühr veröffentlichen. Wenn du eine etablierter Artist bist, dem*der sowohl Einnahmen als auch Unabhängigkeit wichtig sind, bietet dir der Rockstar-Tarif den ultimativen Mehrwert: eine einmalige Zahlung, keine Kommission auf deine Tantiemen und keine wiederkehrenden Gebühren.