Der komplette Guide zu YouTube Analytics für Artists

YouTube spielt eine zentrale Rolle bei der Entdeckung von Musik und ermöglicht es Usern, neue Songs und Artists über Suchergebnisse, Empfehlungen, Shorts, Playlists und geteilte Links zu entdecken. Mit über 2,7 Milliarden monatlich aktiven Usern ist YouTube einer der wichtigsten Orte, an dem potenzielle neue Hörer auf Musik stoßen, bestehende Fans sich intensiver mit Inhalten auseinandersetzen und Karrieren nachhaltig wachsen können.

Trotzdem konzentrieren sich viele Artists noch immer hauptsächlich auf die reine Anzahl der Aufrufe, um ihren Erfolg zu bewerten. 100.000 Views mögen sich zwar gut anfühlen, sagen aber wenig aus, wenn Zuschauer nach wenigen Sekunden abspringen oder nie wieder zurückkehren. Nachhaltiges Wachstum entsteht erst dann, wenn du verstehst, wer deine Inhalte ansieht, wie sie sie finden und warum sie bleiben – oder eben nicht.

Genau hier kommt YouTube Analytics ins Spiel. Die Analysen helfen dir zu erkennen:

• welche Videos neue Abonnent*innen anziehen

• wie sich Zuschauer mit unterschiedlichen Content-Formaten beschäftigen

• woher neue Fans kommen

• welche Videos langfristiges, organisches Wachstum unterstützen

• wie kreative und strategische Entscheidungen die Entdeckung und Bindung von Fans beeinflussen

Egal, ob du Singles veröffentlichst, Live-Videos hochlädst oder mit YouTube Shorts experimentierst: Analysen zeigen dir, was funktioniert – und wo Anpassungen sinnvoll sind.

Wichtig ist auch die Unterscheidung zwischen YouTube und YouTube Music, dem musikfokussierten Streaming-Dienst von YouTube, der mit Spotify und Apple Music konkurriert. Wenn du deine Musik über YouTube Music veröffentlichst (in der Regel über einen digitalen Vertrieb wie iMusician), erhältst du Zugriff auf YouTube Music Analytics, mit Kennzahlen zu Streams, Hörer*innen und Playlist-Platzierungen.

Dieser Guide konzentriert sich zwar hauptsächlich auf die YouTube-Studio-Analysen für Videoinhalte (speziell aus Sicht von Artists), doch beide Datenquellen sind relevant.
Während Video-Analysen zeigen, wie User visuell mit deinen Inhalten interagieren und wie sie entdeckt werden, spiegeln YouTube-Music-Daten die Performance deiner Releases im klassischen Streaming-Kontext wider. Zusammen liefern sie ein deutlich vollständigeres Bild deiner Präsenz auf YouTube.

Bevor wir uns mit den einzelnen Metriken beschäftigen, sollten wir zunächst die wichtigsten Begriffe klären.

YouTube Studio ist die Backend-Plattform, auf der Creators ihre Kanäle verwalten. Hier kannst du Videos hochladen, Metadaten bearbeiten, auf Kommentare antworten und auf verschiedene Tools zugreifen.

YouTube Analytics ist das Analyse- und Reporting-Feature innerhalb von YouTube Studio. Es konzentriert sich speziell darauf, wie deine Inhalte performen.

So greifst du auf YouTube Analytics zu:

1. Logge dich in YouTube Studio ein (studio.youtube.com)

2. Wähle im linken Menü den Tab „Analytics“

3. Entscheide dich für die Übersicht oder öffne einzelne Tabs wie „Inhalt“ oder „Zielgruppe“

Die Analysen lassen sich sowohl auf Kanalebene als auch für einzelne Videos einsehen.

Das Dashboard stellt die Daten in mehreren Tabs dar:

• Übersicht: Ein Schnappschuss deiner Performance auf höchster Ebene

• Inhalt: Wie Zuschauer deine Videos und Musik finden und mit ihnen interagieren

• Publikum: Wer deine Zuschauer sind und wann sie deine Videos ansehen

• Trends: Content-Ideen und übergeordnete Entwicklungen auf der Plattform

Oben rechts kannst du den Datumsbereich anpassen, um die Performance über bestimmte Zeiträume zu analysieren – z. B. die letzten 7, 28, 90 oder 365 Tage, die gesamte Lebensdauer oder benutzerdefinierte Zeiträume. Das ist besonders hilfreich, um Releases, Kampagnen oder saisonale Effekte miteinander zu vergleichen.

Wichtig zu wissen: YouTube-Daten stehen nicht sofort zur Verfügung. Die meisten Metriken werden innerhalb von 24–48 Stunden aktualisiert, einige Echtzeitdaten sind jedoch schneller sichtbar. Bei neuen Kanälen oder Videos mit wenigen Aufrufen können zudem nur eingeschränkte Daten angezeigt werden, bis genügend Aktivität vorliegt.

Bestimmte Insights – etwa „Wann deine Zuschauer auf YouTube aktiv sind“ oder „Welche Kanäle deine Zuschauer sehen“ – erfordern eine ausreichend große Zuschauerschaft, um zuverlässig ausgewertet werden zu können. Zusätzlich rundet YouTube manche Zahlen und wendet Filter an, um die Privatsphäre der Zuschauer zu schützen, weshalb absolute Genauigkeit nicht immer gegeben ist.

Tipp von uns: Wenn du tiefer in deine Analysen eintauchen willst, nutze den Erweiterten Modus oben rechts im Analysebereich. Dieses Feature ist in jedem Tab verfügbar und ermöglicht es dir, detailliertere Daten einzusehen sowie Leistungskennzahlen verschiedener Inhaltstypen direkt miteinander zu vergleichen.

Nicht alle Metriken sind für Musiker*innen gleichermaßen relevant. Nachfolgend sind die wesentlichsten Kennzahlen aufgeführt.

Wenn du YouTube Analytics öffnest, zeigt dir der Tab Übersicht einen schnellen Überblick über den Gesamtzustand deines Kanals anhand von drei Hauptkennzahlen: Aufrufe, Sehdauer und Abonnenten.

Aufrufe

Aufrufe zählen, wie oft deine Videos angesehen wurden. Sie geben Aufschluss über die Reichweite, aber nicht unbedingt über die Qualität des Engagements. Ein Video kann Tausende von Aufrufen erhalten, die Zuschauer*innen jedoch fast sofort wieder verlassen – das trägt wenig zum langfristigen Wachstum bei. Für Musiker*innen sind die Aufrufe nur dann aussagekräftig, wenn sie im Verhältnis zur Betrachtungsdauer und Verweildauer betrachtet werden.

Verweildauer

Die Verweildauer misst, wie lange Zuschauer*innen insgesamt deine Inhalte ansehen. Diese Kennzahl ist entscheidend, weil der YouTube-Algorithmus Videos bevorzugt, die User länger auf der Plattform halten.

Für Musikinhalte ist die Verweildauer wichtig, weil sie:

• zeigt, wie lange User bei deinem Track bleiben

• beeinflusst, wie oft YouTube deine Inhalte empfiehlt

• Inhalte belohnt, die Aufmerksamkeit erzeugen und nicht nur Klicks sammeln

Ein dreiminütiges Musikvideo wird oft weniger angesehen als eine 30-minütige Live-Session, selbst wenn beide die gleiche Anzahl an Aufrufen haben. Das hilft zu verstehen, warum längere Formate algorithmisch häufig besser performen.

Abonnent*innen

Die Abonnent*innen-Zahl zeigt, wie viele Menschen deinem Kanal folgen. Sie spiegelt deine Fähigkeit wider, Gelegenheitszuschauer*innen in treue Fans zu verwandeln. Achte darauf, woher die Abonnent*innen kommen, denn das verrät, welche Inhalte bei deinem Publikum am besten ankommen.

Der Tab "Inhalte" schlüsselt die Leistung nach Formaten auf, einschließlich Videos, Songs, Shorts, Live-Streams, Posts und Podcasts. Hier erfährst du, wie deine Inhalte entdeckt werden, welche Videos und Songs am besten ankommen und welche Inhaltsformate dein Publikum am meisten begeistern.

Impressionen und Click-Through-Rate (CTR)

Die Impressionen zeigen an, wie oft deine Videovorschaubilder potenziellen Usern angezeigt wurden. Eine hohe Anzahl bedeutet, dass YouTube deine Inhalte empfiehlt, aber Impressionen allein sind noch keine Erfolgsgarantie.

Die Click-Through-Rate (CTR) gibt an, wie viel Prozent der Impressionen in Views umgewandelt werden. Bei Musikinhalten liegt die CTR normalerweise zwischen 2 % und 10 %. Eine niedrige CTR deutet oft darauf hin, dass dein Thumbnail, Titel oder deine Metadaten nicht überzeugend genug sind, während eine hohe CTR gepaart mit einer geringen Betrachtungsdauer darauf hinweisen kann, dass das Video die Erwartungen nicht erfüllt.

Impressionen und Click-Through-Rate (CTR) Traffic-Quellen

Die Traffic-Quellen zeigen, woher deine Aufrufe kommen. Dazu gehören:

• YouTube-Werbung: Anzeigenaufrufe

• YouTube-Suche: User, die aktiv nach deinem Künstlernamen, Songtitel oder Genre suchen

• Vorgeschlagene Videos: Algorithmische Empfehlungen neben anderen Inhalten

• Browse Features: Startseite und Abo-Feed

• Extern: Traffic von Links auf anderen Websites, sozialen Medien oder eingebetteten Playern

Für Musiker*innen sind Suggested Videos und Browse Features oft die wichtigsten Wachstumstreiber, weil sie deine Musik auch Usern vorstellen, die nicht gezielt nach dir suchen. Wenn der Großteil deines Traffics aus externen Quellen stammt, verlässt du dich hauptsächlich auf deine eigene Promotion und weniger auf die Entdeckungsmechanismen von YouTube.

Deine Titel, Vorschaubilder und Videobeschreibungen können die Reichweite erheblich beeinflussen.

• Klare, durchsuchbare Titel (z. B. Künstlername – Songtitel [Offizielles Musikvideo]) verbessern die Sichtbarkeit bei der Suche

• Aussagekräftige Thumbnails erhöhen die CTR

• Videotags und -beschreibungen sollten relevante Schlüsselwörter enthalten, wie Künstlername, Songtitel, Genre und kontextbezogene Informationen, die YouTube helfen, deinen Inhalt zu verstehen

• von Fans hochgeladene Inhalte mit deiner Musik identifizieren

• sehen, wie Playlists die Entdeckung fördern

• verstehen, wie das Publikum mit bestimmten Songs in verschiedenen Formaten interagiert

Der Publikum-Tab gibt dir einen tieferen Einblick, wer deine Videos anschaut und deine Musik hört. Wenn du die demografischen Daten deines Publikums kennst, kannst du strategische Entscheidungen über Inhalte, Tourneen und Promotion treffen.

Neue vs. wiederkehrende User

Diese Kennzahl zeigt das Gleichgewicht zwischen Zuschauerwachstum und -treue. Gesunde Kanäle weisen in der Regel eine Mischung auf: neue Zuschauer zeigen, dass die Reichweite wächst, während wiederkehrende Zuschauer zeigen, dass du dir eine treue Fangemeinde aufbaust. Wenn du hauptsächlich neue Zuschauer hast, die nie wiederkommen, fördern deine Inhalte möglicherweise kein langfristiges Engagement.

Abonnent*innenwachstum

Das Abonnent*innenwachstum verfolgt, wie sich deine Abonnentenzahl im Laufe der Zeit verändert. Achte auf Spitzenwerte nach bestimmten Video Releases; diese verraten, welche Inhalte erfolgreich Zuschauer in Abonnenten verwandeln.

Einzelbetrachter*innen

Die Zahl der Abonnent*innen ist zwar wichtig, aber die Einzelbetrachter-Daten geben ein klareres Bild von der Größe deines Publikums, indem sie abschätzen, wie viele User deine Inhalte in einem bestimmten Zeitraum angesehen haben.

Geografische Daten

Sie zeigen, wo sich dein Publikum befindet. Diese Informationen sind wichtig für Tourplanung, Release-Timing, Sprachwahl und Werbestrategie. Vielleicht entdeckst du auch unerwartete Märkte, in denen deine Musik organisch ankommt.

Wann deine Zuschauer auf YouTube sind

Dieser Einblick zeigt die Hauptaktivitätszeiten nach Tag und Stunde. So kannst du die optimalen Upload-Zeiten wählen. Wenn dein Publikum z. B. zwischen 18 und 21 Uhr (GMT) am aktivsten ist, kann eine Veröffentlichung in diesem Zeitfenster das frühe Engagement erhöhen und die algorithmische Leistung steigern.

Fan-Metriken

Für Artists, die Musik veröffentlichen, enthält der Tab "Publikum" auch einen Abschnitt "Musikfans", der einen besseren Überblick über die Fans gibt, die sich am meisten mit ihrem Kanal beschäftigen.

• Fans: Das sind User, die sich regelmäßig mit deiner Musik und deinen Inhalten beschäftigen.

• Superfans: Das sind die engagiertesten Fans deiner Musik und deines gesamten Inhalts

Kontrolle der Gesamtreichweite

Einzigartig in YouTube Artist Analytics ist die Total Reach-Kontrolle, mit der du einen umfassenden Überblick darüber erhältst, wie sich deine Musik über deinen eigenen Kanal hinaus verbreitet. Erfasst werden Aktivitäten von offiziellen Uploads, Kooperationen, von Fans hochgeladenen Videos und Inhalten auf anderen Kanälen, auf denen deine Musik läuft.

Dieser Filter hilft, den Weg deiner Musik über offizielle Videos hinaus zu verfolgen, liefert Inspirationen für von Fans erstellte Inhalte und wertbare Daten zur Unterstützung deiner Release-Strategien.

Analysen sind am nützlichsten, wenn sie im Kontext interpretiert werden.

Anstatt dich nur auf dein meistgesehenes Video zu konzentrieren, solltest du nach Mustern suchen:

• Videos, die über Wochen oder Monate hinweg konstant angesehen werden

• Inhalte, die regelmäßig Abonnent*innen anziehen

• Tracks, die immer wieder in den vorgeschlagenen Videos auftauchen

Dies sind Indikatoren für Inhalte, die Gelegenheitszuschauer*innen in Follower verwandeln. Erstelle mehr Inhalte in diesem Stil, egal ob es sich um akustische Auftritte, Aufnahmen hinter den Kulissen oder bestimmte Arten von Musikvideos handelt.

Als Nächstes solltest du die Verweildauer in den verschiedenen Inhaltsarten untersuchen. Diagramme zur Verweildauer zeigen oft vorhersehbare Abbrüche auf:

• Vor dem Beginn des Gesangs

• Während langer Intros oder Outros

• Nach dem Haupt-Hook

Diese Erkenntnisse diktieren keine kreativen Entscheidungen, geben dir aber Aufschluss darüber, wie zukünftige Videos oder visuelle Inhalte strukturiert werden können.

Singles haben oft eine andere Verweildauer als Lyric-Videos oder Live-Sessions. Bei Musikvideos kann es vorkommen, dass die Aufmerksamkeit schnell nachlässt, wenn der Song die Zuschauer*innen nicht sofort fesselt. Bei Live-Auftritten bleibt die Aufmerksamkeit oft länger erhalten, weil die Intimität und das musikalische Können geschätzt werden.

Generell gilt: Wenn die Zuschauer*innen nach 30 Sekunden deines Musikvideos abspringen, ist dein Intro vielleicht zu langsam. Wenn sie ganze Songs anschauen, aber nicht die Endseiten, verpasst du die Chance, sie auf weitere Inhalte zu lenken.

Achte auf die Traffic-Quellen. Wenn die meisten Aufrufe deiner besten Videos von vorgeschlagenen Videos stammen, empfiehlt der YouTube-Algorithmus deine Inhalte erfolgreich.

Das ist der Fall, wenn die Videos starke Engagement-Signale erzeugen - eine hohe Verweildauer, Likes, Kommentare und Shares. Wenn hingegen der meiste Traffic von externen Quellen kommt, hängt dein Wachstum hauptsächlich von deiner eigenen Promotion ab.

Geografische Daten können auch Aufschluss darüber geben, wo die organische Entdeckung stattfindet. Wenn du in Märkten, die du nicht aktiv beworben hast, an Zugkraft gewinnst, ist das eine organische Entdeckung. Überlege dir, ob du Inhalte erstellst, die diese Zielgruppen ansprechen, z. B. indem du bei Live-Auftritten Städte erwähnst oder Untertitel in den entsprechenden Sprachen hinzufügst.

Daten sind nur dann wertvoll, wenn sie zum Handeln führen.

Die Videolänge beeinflusst die Leistung erheblich, aber die optimale Länge variiert je nach Inhaltstyp. Offizielle Musikvideos sind in der Regel kürzer und dauern zwischen 2 und 5 Minuten, was oft zu einer geringeren Sehdauer führt. Es ist daher empfehlenswert, sie mit längeren Formaten wie Live-Sessions, Behind-the-Scenes-Inhalten oder Fragen & Antworten auszugleichen.

Kurzfilme können eine enorme Anzahl an Zuschauer*innen generieren, machen sie aber oft nicht zu regelmäßigen Abonnent*innen. Setze Kurzfilme strategisch ein, um neue Releases anzukündigen, denkwürdige Momente zu teilen oder die Aufmerksamkeit zu erhöhen, aber verlasse dich nicht ausschließlich auf sie, um zu wachsen.

Beständigkeit ist wichtiger als Perfektion oder Häufigkeit. Kanäle, die regelmäßig posten, signalisieren sowohl dem Algorithmus als auch potenziellen Abonnent*innen Zuverlässigkeit. Lege einen realistischen Upload-Rhythmus fest und halte ihn ein. Deine Analysen werden dir zeigen, ob bestimmte Tage oder Zeiten besser funktionieren.

Es ist wichtig, die Zuschauer*innen über alle Releases hinweg zu binden – das heißt, ihnen Gründe zu geben, wiederzukommen. Verwende Endseiten, um zu anderen Videos zu verlinken, erstelle Playlists, die die Zuschauer*innen durch deinen Katalog führen, und erwähne kommende Releases in deinen Inhalten. Wenn jemand durch einen Song auf dich aufmerksam wird, mach es ihnen leicht, weitere Songs zu finden.

Ermutige auf authentische Weise zum Abonnieren. Ein einfaches „Abo, wenn du mehr Musik wie diese hören willst“ funktioniert besser als verzweifelte Bitten – und liefere die Erwartungen, indem du aktiv bleibst.

Engagement treibt den algorithmischen Erfolg voran. Reagiere auf Kommentare, stelle Fragen in deinen Beschreibungen und erstelle Inhalte, die zur Diskussion einladen. Je mehr die Zuschauer*innen mit deinen Videos interagieren, desto stärker werden sie von YouTube gefördert.

Nutze die Daten von YouTube, um Strategien über die Plattform hinaus zu entwickeln. Tracks, die auf YouTube gut abschneiden, eignen sich oft für zusätzliche Promotion auf Streaming-Diensten und in sozialen Medien. Der Vergleich von Analysen über mehrere Plattformen hinweg – etwa YouTube Analytics, Spotify for Artists, Instagram Insights oder TikTok Analytics – hilft dir dabei, echte Dynamik zu erkennen und Trends richtig einzuordnen.

Nutze erfolgreiche Inhalte außerdem, um fundierte Entscheidungen zu treffen. Wenn akustische Darbietungen ohne viel Schnickschnack besser performen als aufwendig produzierte Videos, bevorzugt dein Publikum möglicherweise Intimität statt Hochglanzoptik. Lass dich von Daten leiten, ohne deine künstlerische Vision aus den Augen zu verlieren.

YouTube Analytics ist der Schlüssel, um deine Bemühungen in eine umsetzbare Strategie zu verwandeln. Wenn du deine Kennzahlen verstehst, erkennst du, was bei deinen Fans ankommt, wo dein Publikum wächst und wie du deine Releases anhand tatsächlichen User-Verhaltens optimieren kannst.

Überprüfe deine Analysen regelmäßig, insbesondere nach Releases, und achte auf Muster statt Einzelwerte. Mit der Zeit können sich kleine, datenbasierte Anpassungen zu spürbarem Wachstum summieren.

Denke daran: Analysen sollen deiner Musik dienen, nicht umgekehrt. Daten sind ein Guide für Entscheidungen, aber künstlerische Identität und echte Verbindung zu deinem Publikum bleiben entscheidend. Nutze YouTube Analytics als Werkzeug, um das zu verstärken, was deine Musik ausmacht, die richtigen Hörer*innen zu erreichen und eine nachhaltige Karriere aufzubauen.

Bereit, deine YouTube-Performance weiterzuentwickeln? Dann wirf einen Blick auf unseren Artikel zur YouTube Music Release Strategie oder unseren YouTube Music für Anfänger Guide!