Bei der Veröffentlichung von Musik ist die korrekte Nennung der Urheber der Schlüssel, um sicherzustellen, dass jeder, der an der Erstellung und dem Vertrieb deiner Musik beteiligt war, anerkannt und entlohnt wird. Außerdem ist dies für viele Plattformen eine Voraussetzung. Hier findest du einen umfassenden Guide zu den Credits, die du in deinem Release angeben musst:

1. Rechteinhaber der Aufnahme (℗)

Der Inhaber des Urheberrechts an der Aufnahme bezieht sich auf die juristische oder natürliche Person, die die Rechte an der Tonaufnahme besitzt. Dies ist häufig:

• Die/der Künstler*in, wenn du deine Musik selbst veröffentlichst.
• Das Label, wenn dein Release über ein Label erfolgt.

Durch die ordnungsgemäße Angabe des Rechteinhabers der Aufnahme wird sichergestellt, dass die Lizenzgebühren aus Streams und Einnahmen der richtigen Stelle zugewiesen werden. Dies kann auch dazu beitragen, die Rechte des Rechteinhabers im Streitfall zu schützen.

2. Rechteinhaber des Artworks (©) 

Der Rechteinhaber des Artworks bezieht sich auf die Person oder Organisation, die die Rechte am Artwork oder an jeglichem visuellen Material im Zusammenhang mit deinem Release besitzt. Dies kann sein:

• Der Fotograf/Designer, wenn das Artwork in Auftrag gegeben wurde.
• Der/die Künstler*in oder das Label, wenn das Artwork unabhängig erstellt wurde.

Es ist wichtig, den Rechteinhaber des Artworks zu nennen, da dies dem Künstler die gebührende Anerkennung verschafft und die mit dem Artwork verbundenen visuellen Elemente schützt.

3. Künstler*innendetails

Die Nennung der Künstler*innen ist entscheidend, um korrekt zu identifizieren, wer hinter der Musik steht. Diese Nennung ist in drei Kategorien unterteilt:

• Hauptkünstler*in
  • Dies bezieht sich auf den/die Hauptkünstler*in oder Band, die für den Release verantwortlich ist. Dies sollte der Name sein, den du konsequent für Branding, Promotion und deine Releases verwendest. Die Hauptrollen, die ein/e Künstler*in haben kann, sind: 
    • Haptkünstler*in: : Dies bezieht sich auf den primären Interpreten des Tracks oder Releases. 
    • Meets: Wird für Kollaborationen verwendet, bei denen Künstler zusammenkommen, um Musik zu machen.
    • VS: Weist auf ein musikalisches Duell oder einen Wettbewerb zwischen Künstlern oder Gruppen hin.
• Sekundäre Künstler*in
  • With: Wird verwendet, wenn eine andere Künstler*in mitwirkt, aber nicht als Hauptkünstler*in fungiert.
  • Featuring: Wird häufig verwendet, um Gastauftritte von anderen Künstler*innen hervorzuheben.
• Presented by
  • Dies wird oft für den/die Produzent*in verwendet, der/die das Projekt vorantreibt oder präsentiert. Ein/e Künstler*in kann nicht gleichzeitig der/die Moderator*in und der/die Hauptkünstler*in desselben Releases sein. 
• Remixed By
  • Dies bezieht sich auf die Künstler*innen, die die Tracks remixen. Wenn du eine*n Künstler*in als Remixer*in angibst, musst du auch ihren/seinen offiziellen Namen als Programmierer*in in dem Abschnitt der Performer hinzufügen.

Genaue Details zu den Künstlern*innen sind wichtig, damit deine Fans deine Musik finden können und alle beteiligten Künstler*innen korrekt mit dem Projekt in Verbindung gebracht werden.

4. Label

Das Label steht für das Unternehmen (oder die Person, wenn du unabhängig bist), unter dem der Release veröffentlicht wird. Wenn du ein/e unabhängige/r Künstler*in bist, kannst du dich selbst oder einen beliebigen Namen als Label angeben. Die Wahl des richtigen Label-Namens verleiht deinem Release Glaubwürdigkeit, besonders wenn es Teil deiner eigenen Marke ist.

5. Details zu den Mitwirkenden

Mitwirkende sind diejenigen, die an der kreativen oder technischen Produktion der Tracks beteiligt waren. Dies schließt ein:

• Komponisten
• Textautoren
• Arrangeure (für klassische Musik)
• Produzenten

Die meisten Plattformen und Rechteorganisationen verlangen die Angabe der vollständigen bürgerlichen Namen der Mitwirkenden und nicht nur ihrer Künstlernamen. Achte darauf, die Mitwirkenden korrekt anzugeben, damit alle an der Erstellung deiner Musik beteiligten Personen ordnungsgemäß anerkannt und vergütet werden, insbesondere wenn du dein Werk bei einer Verwertungsgesellschaft registriert hast, bevor du es bei uns veröffentlichst. 

Wenn die ursprünglichen Komponisten und Texter unbekannt sind, kannst du Traditional als Vor- und Nachnamen schreiben. Bitte beachte, dass dies nur für Lieder aus dem Volksrepertoire vorbehalten ist!

6. Performer Details

Performer sind die Musiker und Sänger, die bei der Aufnahme Instrumente gespielt oder gesungen haben. Plattformen wie Apple Music verlangen, dass die Details zu den Performern inklusive der Namen aller Performer angegeben werden, um sicherzustellen, dass Musiker, Sänger und andere Instrumentalisten erkannt werden.

7. Verlage (für Cover-Versionen)

Wenn du einen gecoverten Song veröffentlichst, musst du die Verleger der Originalkomposition nennen. Der Verlag hat die Rechte an der Komposition und dem Text und muss daher genannt werden. Die Details des Verlags stellen sicher, dass dein Release rechtskonform ist und die Urheber des Originals genannt werden.

Die richtigen Credits zu deinem Release hinzuzufügen, ist mehr als nur eine Formalität - es ist entscheidend für den Schutz des Urheberrechts, den richtigen Vertrieb und dafür, dass jeder, der an deinem Projekt beteiligt war, die Anerkennung bekommt, die er verdient.

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