Cómo enfrentarse al aburrimiento en el estudio

Hola a todos, vuelve a ser el momento de Iftah y en esta pieza vamos a hablar sobre la inspiración, o más bien la falta de ella, que es el peligro que acecha detrás de la puerta (¿y durante cuánto tiempo?). Todos atravesamos periodos en los que nos sentimos vacíos y apagados. Vamos al estudio, nos colocamos ante el equipo y, da igual cuánto nos esforcemos que simplemente no funciona. A lo largo de los años he desarrollado algunos métodos, tanto técnicos como no técnicos, que me han ayudado a afrontarlo y me gustaría compartirlos con vosotros.

Rompe la rutina y el resto vendrá solo

Lo primero que tienes que intentar es romper tu rutina. Si tiendes a ir al estudio durante el día, varía y haz sesiones nocturnas. Incluso si tienes que obligarte a hacerlo, puede merecer la pena intentarlo.

Dejar de planificar y tocar música sólo por divertirte es también muy útil. Probablemente hayas notado que después de hacer esto durante un par de años, es posible que hagas música con la idea de que va a acabar siendo un producto. Por mucho que esto pueda ser necesario a veces, también puede matar la inspiración y entonces es muy útil darle la vuelta a las cosas; si empiezas a probar y tocas música que por lo general no sueles hacer sólo para divertirte, pueden empezar a pasar cosas. Por ejemplo, si sueles hacer música orientada al techno/house, empieza a hacer algo completamente diferente que pueda resultarte excitante. Imaginemos que es rap instrumental, por ejemplo. Comienza con un loop y haz las cosas de forma instintiva. Después de un rato, si te gusta, simplemente extrae los elementos que te han agradado, ajusta el tempo y vuelve a las regiones que conoces (o no, lo mismo resulta que eres un gran productor de rap instrumental).

Ir en contra de tu instinto es también una buena costumbre. Inspirándote en la colección “Sonic meditations” del compositor estadounidense Pauline Oliveros empieza con cualquier sonido, más o menos seleccionado al azar. Tócalo hasta que sientas que te has acostumbrado a él y que te gustaría mantenerlo y, exactamente en ese punto, cámbialo por otro. Si lo repites durante un rato es posible que tengas la sensación de que se reorganizan las prioridades en tu enfoque, algo que con el tiempo te lleva a una nueva sensación de libertad musical.

Hace unos tres años, derramé una botella de cerveza en mi ordenador (vergüenza debería darme). Fui capaz de desmontarlo, limpiarlo y dejarlo secar, pero el resultado fue que me quedé sin ordenador una semana. Esa semana saqué todo el equipo, comencé a improvisar sin ningún objetivo y lo grabé en un casete de ocho pistas. Como mi mente estaba libre de obligaciones para obtener resultados concretos, creé cosas salvajes e interesantes, que luego fui capaz de desarrollar en "Love songs for the broken hearted arpeggiator " EP. Todo esto sólo fue posible por esta libertad; me convencí a mí mismo de que “de todas formas no voy a hacer nada serio, así que ¡qué coño, hagamos algo de ruido!"

Darle un Nuevo propósito al patio de recreo

Desde el punto de vista técnico, cuando no estoy inspirado me encanta jugar con el equipamiento y el software y utilizarlos de manera heterodoxa, en formas en las que no debería usarse, sólo para ver qué pasa. El resultado puede ser divertido e inspirador, y lo más importante, se puede conseguir un sonido muy especial. Aquí van algunos ejemplos que pueden inspiraros, y todos tienen algo que ver con Ableton Live. Alguno de los términos de abajo pueden ser algo avanzados si sois nuevos en esto. Sin embargo, Internet está lleno de información, así que todo lo que tenéis que hacer es ir a Google. También podéis comprobar los links de YouTube con tutoriales detallados que he creado para los siguientes ejemplos.

1. Granular Simpler -El primer ejemplo utiliza “simpler”; el sampler integrado de Ableton como sintetizador modular granular. Una vez hayas cargado un sample, activa el “modo loop”, desactiva "snap" y acorta la región del sampler. Asegúrate de que está puesto en “mono” y toca algunas notas prolongadas. Juega un poco con los controles “loop", “length y “fade”. Aquí es dónde la magia tiene que ocurrir. Una vez tienes buena sensación, asigna un LFO para controlar el parámetro “Inicio”. El resultado acústico es mucho más sucio que un sintetizador/sampler granular pero también es lo que lo hace único e interesante
2. Filtro Ringer o filtro de anillo - El segundo ejemplo utiliza el nuevo auto-filtro deLive que tiene la habilidad de auto-resonar (produce una onda senoidal cuando la resonancia se pone en 100%) para aplicar una técnica llamada “filtro de anillo o Filter Ringer”. En este ejemplo, ponemos el auto-filtro en el límite de la auto-oscilación (por ejemplo 96%) y lo alimentamos con un impulso corto. El impulso puede ser una fracción de un sample rimshot, cargado en un Drum Rack. Una vez que hayas tocado el sample escucharás una onda senoidal con un decaimiento muy natural, que es muy chulo para percusiones o líneas de percusión. El sonido se puede afinar a través de los ajustes de frecuencia del filtro. Si añades al repertorio la aplicación “expression control” max para el dispositivo Live y lo mapeas al sintonizador de frecuencia del filtro, serás capaz de tocar de forma tonal en un teclado Midi.
3. Sintetizador de feedback - El último ejemplo sirve para conseguir un loop de feedback dentro de Live y tocarlo de forma tonal para así conseguir un efecto tipo “Síntesis karplus strong”, que es un método de modelado físico muy útil para cuerdas o percusión. Esto requiere un explicación bastante detallada, así que te sugiero que eches un vistazo al vídeo de abajo.

Por técnicos que puedan ser estos ejemplos, la idea general es encontrar una base técnica y usarla como palanca inspiracional a través de lo que humildemente llamo “jugar con las reglas“.