Explorando los géneros de música electrónica

La música ambiental fue introducida por primera vez por el músico británico Brian Eno, quien acuñó el término para describir una grabación de audio destinada a crear una atmósfera. Hoy en día, podemos definir la música ambiental como un estilo de música instrumental principalmente electrónica que enfatiza el estado de ánimo y la atmósfera del sonido en lugar de su estructura musical y ritmo tradicionales. Por lo tanto, puede carecer de composición neta, ritmo y melodía estructurada. En cambio, utiliza capas de sonido que fomentan una sensación de contemplación y crean un ambiente tranquilo y relajante.

El género se originó en las décadas de 1960 y 1970, cuando se introdujeron en el mercado nuevos instrumentos musicales, como los sintetizadores. Si bien no ha obtenido mucho éxito comercial, ha recibido cierto nivel de fama a lo largo de los años, particularmente en la era de Internet.

Con su desarrollo y, sobre todo, su integración con otros géneros, como la música clásica, la música de vanguardia, el jazz o el folk, se establecieron muchos subgéneros derivados, entre ellos el ambient techno, el ambient pop y el ambient industrial.

Artistas relevantes: Brian Eno, C418, Max Richter, Tycho

La música dub es un estilo de música electrónica que se inspiró en el reggae y se desarrolló a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Fue iniciado por productores e ingenieros de grabación, como Errol Thompson, Lee Perry y Hopeton Overturn Brown.

El concepto de música dub radica en gran medida en la creación de remezclas de grabaciones existentes, generalmente manipulando los originales eliminando partes vocales, enfatizando la sección rítmica, aplicando efectos de sonido de estudio como eco y reverberación y, ocasionalmente, doblando fragmentos instrumentales y vocales del original. versión u otras composiciones.

El estilo ha influido en varios géneros tanto dentro como fuera de la música electrónica, incluido el rock, hip-hop, pop, punk, EDM y drum and bass.

Artistas relevantes: Científico, Lee Perry, Ruddock Osbourne, Augustus Pablo

Breakbeat debutó en la década de 1970 (principalmente en EE. UU. y el Reino Unido) y es conocido por utilizar muestras de batería de las primeras grabaciones de hip-hop, jazz, R&B y funk (de hecho, breakbeat puede muestrear prácticamente cualquier tipo de música). Tradicionalmente, una "pausa" se refiere a la parte de una composición de funk o jazz durante la cual el ritmo "se rompe" para dejar que el solista o la sección rítmica toque solo.

El género se caracteriza en términos generales por un ritmo bailable, progresiones de acordes simples (tocadas en bucle), varios efectos de audio y, más notablemente, el uso intensivo de patrones de batería sincopados y polirritmos. Además, el breakbeat no está sujeto a reglas de velocidad fijas.

A partir de la década de 1980, los breakbeats se integraron en géneros distintos del hip-hop, y luego, en la década de 1990, se derivaron nuevos subgéneros del género, incluidos el breakbeat hardcore, el breakbeat psicodélico y los breaks nu-skool.

Artistas relevantes: The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The prodigy, Muerte en Las Vegas

House se originó en Chicago a finales de la década de 1970 en un club nocturno gay local, Westhouse. El género fue encabezado principalmente por los DJ Frankie Knuckles y Marshall Jefferson y se caracteriza por un ritmo repetitivo de cuatro por cuatro, un tempo típico de 120 BPM y el sintetizador Roland Bassline TB-303.

Si bien en sus primeras etapas el house era más bien una mezcla de eurodisco futurista y con muchos sintetizadores, fusionado con géneros como el jazz, el soul y el funk, en sus versiones posteriores tuvo una fuerte influencia en el pop y la música dance y se ha convertido en muchos más subgéneros. Estos incluyen Future House (surgió en la década de 2010 en el Reino Unido), Deep House, Garage House, Leftfield House, House melódico (con un sonido melódico fuerte y pesado), House afro, Tech House, House vocal y House conmovedor.

En su forma más típica, el house utiliza un ritmo repetitivo de cuatro en la pista con bombos pesados, tambores, percusion fuera de ritmo, palmas y/o chasquidos a un tempo de 120-130 golpes por minuto. El género se caracteriza además por líneas de bajo profundas, riffs de sintetizador y, ocasionalmente, voces habladas, cantadas o muestreadas.

Artistas relevantes: Daft Punk, Fatboy Slim, Swedish House Mafia, Avicii

El acid house, también conocido simplemente como acid, se desarrolló a partir de la música house a mediados de los años 1980, también influenciado por los DJ de Chicago, Estados Unidos. El estilo se define por un sonido suave y la línea de bajo de un bajo electrónico sintetizador-secuenciador de Roland (Roland TB-300).

El acid house se hizo particularmente popular en el Reino Unido, convirtiéndose en esencial para las escenas rave locales. A finales de la década de 1980, el acid house se convirtió en la corriente principal británica y luego influyó fuertemente en varios estilos pop y dance, incluidos trance, hardcore, Jungle, techno y trip-hop.

Artistas relevantes: DJ Pierre, Sleezy D

También derivado de la música house, el electro-house se caracteriza por sus graves pesados, principalmente líneas de bajo vibrantes y un tempo de alrededor de 130 BPM.

Artistas relevantes: Benny Benassi, Steve Aoki, Skrillex, Daft Punk

El drum & bass (D&B) y el Jungle son géneros de música dance que se desarrollaron a partir de la escena rave y la cultura sound system del Reino Unido en la década de 1990. Ambos estilos se pueden caracterizar por breakbeats muy rápidos, incluso rápidos, de 150-200 BPM (165-185 BPM para D&B), líneas de bajo de sub-pesadas a pesadas, bucles de percusión sincopados, efectos sintetizados y muestras vocales que se encuentran en el dub jamaicano. reggae o hip-hop.

No existe una distinción universalmente aceptada entre los dos géneros; en general, elJungle se percibe como el precursor directo del género drum and bass. Ambos géneros se pueden distinguir además en múltiples subgéneros. Si bien jungle ha evolucionado desde entonces hacia dos ramas principales (ragga jungle y jump-up), D&B tiene tres subgéneros principales: D&B pesado, ligero y principal.

Artistas relevantes: Levítico, DJ Hype, Aphrodite, Blondie, Pendulum

La música techno es, con diferencia, uno de los géneros más importantes de la música electrónica y un subgénero relevante de la música electrónica de baile (EDM). Fue desarrollado en Detroit a mediados de la década de 1980 y sus características clave son un ritmo sólido y constante de cuatro en la pista que oscila entre 120 y 150 BPM y el uso de instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos (como la Roland TR-808 y TR-909), secuenciadores, sintetizadores y estaciones de trabajo de audio digital (DAW). También suele presentar muchas repeticiones, texturas sintéticas y temas futuristas.

El término "techno", que se refiere a un tipo de música electrónica, fue acuñado por primera vez en 1984 por un productor musical de Detroit, Juan Atkins, quien se inspiró en la novela Future Shock de Alvin Toffler. Paralelamente a la escena techno en Detroit, también estaba surgiendo una ola techno en Alemania, particularmente en Frankfurt y Berlín.

A finales de la década, el género se había extendido por varios países europeos, principalmente en el Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos. A principios de la década de 1990, se habían desarrollado variaciones y estilos regionales europeos derivados del techno, incluido el acid techno, el hardcore, el bleep techno, el deep techno o el dub techno.

Artistas relevantes: Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson, Kelli Hand, Drexciya, Plastikman, The Chemical Brothers, Apparat

El hardcore, también conocido como hardcore techno o hardcore house, es un subgénero del EDM cuyos orígenes se remontan a principios de los años 1990 en el Reino Unido, Alemania, Bélgica y Países Bajos. Se define por tempos más rápidos (160-200 BPM o más), bombos de dientes de sierra intensos y distorsionados, una línea de bajo sintetizada y, a menudo, texturas con temas y sonidos violentos. El género también utiliza riffs de guitarra agresivos y voces gritadas o chilladas.

Algunos de sus subgéneros derivados son gabber, speedcore, industrial hardcore y breakcore.

Artistas relevantes: Sefa, Angerfist, Dr. Peacock

La música trance, a menudo considerada un híbrido de techno y house, es un subgénero de EDM derivado de la escena musical new age británica y las escenas techno y hardcore alemanas de los años 1990. Las características definitorias del trance son un tempo entre 128 y 150 BPM, el énfasis en la melodía y frases melódicas repetitivas, y el uso de tensión y otros elementos a lo largo de la pista, que generalmente alcanza 1 o 2 "picos" o "caídas".

Además, el género es principalmente instrumental, y ocasionalmente presenta voces mixtas, generalmente de mezzosoprano a soprano. Por lo general, no existe una estructura tradicional de verso y coro. Generalmente, el término trance se utiliza principalmente para describir un estado de hipnosis y conciencia elevada. El género musical tiene como objetivo retratar estos estados y elementos, particularmente mezclando capas con una melodía, un clímax y una liberación.

A lo largo de los años, el trance se ha visto fuertemente influenciado por otros géneros, como el techno, el house, el pop, el chill-out, el ambient, la música clásica o la música de cine. Como resultado, se establecieron nuevos subgéneros del trance, incluido el trance progresivo, el trance psicodélico, el trance edificante y el trance vocal.

Se dice que el trance hizo su primera aparición en los años 90 en los clubes nocturnos alemanes (especialmente en la ciudad de Frankfurt) antes de extenderse por toda Europa. Ganó popularidad mundial con artistas como DJ Tiësto, Ferry Corsten y más tarde Armin Van Buuren.

Artistas relevantes: DJ Tiësto, Armin Van Buuren, Nina Kraviz, Paul van Dyk

El género industrial lleva la fusión del rock y la música electrónica al siguiente nivel, recurriendo a temas y sonidos ásperos, mecánicos, transgresores y provocativos. En particular, AllMusic lo define como "la fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica", caracterizada por percusiones pesadas, tempos rápidos, instrumentación alterada, composiciones centradas en el ruido y voces distorsionadas.

Según se informa, el surgimiento de la música industrial a mediados de la década de 1970 fue una respuesta a la creciente sobrecarga de información y, en última instancia, a la "era durante la cual el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en las principales herramientas de poder". Los primeros artistas industriales también jugaron y experimentaron con diversos temas controvertidos, como el fascismo o la perversión sexual, produciendo artes escénicas tanto musicales como visuales.

En la década de 1980, la música industrial se dividió en una gama bastante amplia de subgéneros, como el dark ambient, el rock industrial y el neofolk, a menudo llamados colectivamente “música postindustrial”.

Artistas relevantes: Nine Inch Nails, 3Teeth, Skinny Puppy

Downtempo, o Downbeat, surgió a finales de la década de 1980 junto con la escena underground de Bristol en el Reino Unido, que dio origen a artistas como Massive Attack, Tricky y Portishead. Se extendió por el mundo en la década de 1990, cuando Underworld, Fila Brazilia y Bonobo se convirtieron en algunos de los artistas más destacados del género.

Generalmente, el downtempo se puede caracterizar por un sonido atmosférico y ritmos más lentos que los que se suelen mostrar en la música dance. El estilo también está estrechamente asociado con la música ambiental, diferenciándose sólo en el énfasis en el ritmo (el downtempo pone mayor énfasis en el ritmo que la música ambiental).

Artistas relevantes: Underworld, Thievery Corporation, Bonobo

Inspirado en gran medida por el género jungle, UK Garage se originó en Inglaterra entre principios y mediados de los años 1990. Se caracteriza por patrones de batería mezclados con platillos, cajas, líneas de bajo grandes y sutiles sincopados y muestras vocales "cortadas". Las pistas de este género suelen tener alrededor de 130 BPM y pueden presentar ritmos de batería de "dos pasos" de cuatro hasta el suelo o más irregulares. Además de la jungla, UK Garage incorpora elementos de otros géneros, incluidos el R&B y el dance-pop.

La popularidad del UK Garage comenzó a declinar a mediados de la década de 2000, dando lugar a sus subgéneros (speed garage y 2-step), así como a otros géneros que incorporan su elemento, incluidos el dubstep, el bassline y el grime. El género experimentó un resurgimiento en popularidad a principios de 2011, impulsado por artistas y productores como Wookie, MJ Cole, Zed Bias y Disclosure.

Artistas relevantes: MJ Cole, Artful Dodger, Disclosure, Zed Bias

Como género de música electrónica y subgénero del garage del Reino Unido, el 2-step se define por un ritmo irregular al que le falta un patrón de bombo que es muy frecuente en otros estilos electrónicos con un ritmo regular de cuatro en el suelo.

El sonido de 2-Step, por otro lado, se puede caracterizar por bombos sincopados que se saltan un tiempo, un ritmo aleatorio o el uso de grupos irregulares/tresillos fusionados con diferentes elementos de percusión. Las voces femeninas, normalmente en versión acapella, también son habituales en el género.

Artistas relevantes: Craig David (hazaña. Artful Dodger), Dem 2, Dreem Teem

Según se informa, el dubstep se originó a principios de la década de 2000 en el sur de Londres y, por lo tanto, se considera una rama relativamente nueva de la música electrónica. Sin embargo, los primeros elementos del dubstep ya se podían experimentar con el crecimiento de la escena de fiestas sound system jamaicana a principios de los años 1980.

De manera similar al 2-step, este género también se define por ritmos sincopados que tienen una velocidad de alrededor de 130-140 BPM, frecuencias de subgraves prominentes y una pausa en el entretiempo. Después de alcanzar un éxito comercial en el Reino Unido a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, la popularidad del dubstep también se extendió a los EE. UU., liderada principalmente por el músico estadounidense Skrillex.

Artistas relevantes: Skrillex, Major Lazer, DJ Snake, SLANDER

La música disco es un género de música dance mundialmente conocido y una subcultura que debutó en Nueva York en la década de 1970. Fue el primer género que introdujo la idea de ir a discotecas y bailar durante toda la noche. La música disco se define por un ritmo típico de cuatro en la pista, secciones de cuerdas, trompetas, piano eléctrico, sintetizadores, líneas de bajo sincopadas y guitarras eléctricas.

A lo largo de la década de 1970, el género ganó gran popularidad tanto en Estados Unidos como en toda Europa, con artistas más destacados como ABBA, Donna Summer, los Bee Gees, Chaka Khan, Boney M y muchos más.

La popularidad de la música disco comenzó a declinar masivamente en los EE. UU. después de la llamada “Disco Demolition Night”, una promoción de la Major League Baseball (MLB) de 1979 que terminó en un motín, y continuó así durante la década de 1980. Sin embargo, el género siguió siendo popular en Italia y algunos otros países europeos en la década de 1980 y ganó nueva popularidad en la India y Oriente Medio.

Con el tiempo, la música disco se convirtió en una influencia clave en el desarrollo y la configuración del sonido del EDM, la música house, la new wave y el dance-punk.

Otros artistas relevantes: Giorgio Moroder, Village People, Sister Sledge, Thelma Houston

La electrónica se refiere tanto a un grupo relativamente amplio de subgéneros musicales destinados exclusivamente al baile como a una escena musical que se originó en el Reino Unido a principios de los años noventa. En Estados Unidos, el término se utiliza para describir la música electrónica en general.

La electrónica se desarrolló particularmente gracias a los avances tecnológicos y el establecimiento de muchos instrumentos musicales electrónicos, incluidos sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos y más. Como resultado, el género utiliza una amplia variedad de estilos y actos musicales que se distinguen por una producción electrónica demasiado fuerte.

En términos de elementos asociados con la electrónica, el estilo se caracteriza por un tempo de 140 latidos por minuto, el uso de grandes rangos de frecuencias, tonos y tonos, patrones de caja con líneas de bajo moduladas y una caída de graves para efectos.

Artistas relevantes: Moby, Goldfrapp, Aphex Twin

IDM, abreviatura de Intelligent Dance Music (también conocida como Braindance), se refiere a un estilo de música electrónica que se considera más adecuado para escuchar en casa que para bailar. Se originó en el Reino Unido a principios de los años 90, pero se dice que el nombre del género proviene de los EE. UU., donde se inspiró en la compilación de Warp "Artificial Intelligence".

El IDM se describe como un tipo de música centrada más en la experimentación individual que en las características específicas de un género. Abarca texturas y paisajes sonoros ambientales.

Artistas relevantes: Aphex Twin, Speedy J, The Black Dog, The Orb

Electro, también conocido como electro-funk, es un género de música electrónica y hip-hop temprano que se originó a principios de la década de 1980 tras el declive masivo de la música disco en Estados Unidos. Fue influenciado directamente por la música funk, los primeros elementos del hip-hop, el boogie neoyorquino y la música pop electrónica alemana y japonesa.

Las pistas de música electrónica suelen presentar sonidos electrónicos pesados ​​con fuertes líneas de bajo inspiradas en el funk y, por lo general, sin voces. En caso de que se incluyan voces en una pista, se entregan de manera inexpresiva, generalmente mediante codificación de voz o talkboxing.

En particular, las cajas de ritmos Roland TR-808 jugaron un papel crucial en el desarrollo del sonido de la música electrónica, particularmente con sus ritmos sincopados y su distintiva percusión sintética.

Artistas relevantes: Anthony Rother, Dave Clark, Warp 9

El electropop se desarrolló como un género de fusión que combina elementos de estilos de música pop y electrónica. Se originó en el Reino Unido a principios de la década de 1980 y ha sido percibido como una variante del synth-pop, poniendo un fuerte énfasis en su sonido electrónico.

El electropop es conocido por su uso intensivo de sintetizadores, cajas de ritmos y samplers, composición de canciones con mucho gancho con sonido compatible con la radio y producción densa, en capas y comprimida. El género ha estado entrando y saliendo de la corriente principal, y el resurgimiento más reciente se produjo a finales de la década de 2000.

Artistas relevantes: Calvin Harris, Robyn, Ellie Goulding

Como su nombre lo indica, Eurodance es un subgénero de EDM que se originó en Europa a finales de los años 1980. Es conocido por su énfasis en voces ricas, a menudo con versos rapeados. Además, el género se caracteriza por sintetizadores de última generación, fuertes ganchos melódicos y un ritmo de bajo intenso.

Eurodance también combina elementos de otros géneros, como música house, techno, hip hop y eurodisco.

Artistas relevantes: Snap!, Jam and Spoon, Intermission

El dance-pop describe un subgénero de la música popular que se desarrolló a finales de los años 1970 y 1980. Generalmente, se refiere a música rápida destinada tanto a bailar en clubes nocturnos como a escuchar en la radio de éxito contemporáneo. Además, el dance-pop se puede caracterizar por estructuras de canciones sencillas y sencillas, ritmos fuertes, melodías pegadizas y melodías de éxito fuertes.

Hoy en día, el dance-pop es un estilo musical popular y hay muchos músicos y bandas que crean y actúan en este género. Estos incluyen a Katy Perry, Paula Abdul, Cher, Madonna, Michael Jackson, Backstreet Boys y muchos más.

La electrónica étnica es una categoría amplia de música electrónica conocida por combinar elementos de la música electrónica y del mundo. Los géneros tienen sus raíces principalmente en la cultura regional y las tradiciones locales en lugar de tendencias globales. Se originó en la década de 1980 en los Balcanes occidentales, donde se desarrollaron estilos similares de música pop contemporánea, incluido el “turbo-folk” serbio o el “Chalga” búlgaro.

En la década de 1990, la electrónica étnica se extendió de manera más uniforme a otros países gracias a los avances en la tecnología de la música electrónica. El uso de instrumentos musicales electrónicos, instrumentos acústicos y arreglos folclóricos tradicionales se volvió característico de los géneros, cada uno de los cuales creó estilos distintos.

El estilo volvió a ser popular en la década de 2010, con artistas como Bon Iver y Alt-J logrando un éxito comercial sustancial en la cultura dominante. En particular, la escena etnotrónica ucraniana ganó fama internacional, con Go_A, Yuko y Mavka como los artistas más destacados del estilo.

Artistas relevantes: Alt-J, Bon Iver, Yat-Kha, Toke-Cha, Yuko