Explorando gêneros de música eletrônica

A música ambiente foi introduzida pelo músico britânico Brian Eno, que cunhou o termo para descrever gravações destinadas a criar uma atmosfera. Hoje, a música ambiente é um estilo instrumental, em grande parte eletrônico, que enfatiza o humor e a atmosfera do som, em vez da estrutura e ritmo tradicionais. Pode carecer de uma composição fixa, batida ou melodia estruturada, utilizando camadas sonoras que promovem uma sensação de contemplação e criam um ambiente calmo e relaxante.

O gênero surgiu nas décadas de 1960 e 1970 com a introdução de novos instrumentos musicais, como sintetizadores. Embora não tenha obtido muito sucesso comercial inicialmente, ganhou popularidade na era da Internet.

Com sua evolução e integração com outros gêneros, como música clássica, vanguarda, jazz e folk, surgiram subgêneros como ambient techno, ambient pop e ambient industrial.

Artistas relevantes: Brian Eno, C418, Max Richter, Tycho

A música dub, influenciada pelo reggae, desenvolveu-se no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, graças a produtores e engenheiros de gravação como Errol Thompson, Lee Perry e Hopeton Overton Brown. O conceito do dub reside na criação de remixes de gravações existentes, manipulando os originais, removendo partes vocais, enfatizando a seção rítmica, aplicando efeitos de estúdio como eco e reverberação e, ocasionalmente, incluindo trechos instrumentais e vocais de outras composições.

O estilo influenciou vários gêneros, dentro e fora da música eletrônica, como rock, hip-hop, pop, punk, EDM e drum and bass.

Artistas relevantes: Cientista, Lee Perry, Ruddock Osbourne, Augustus Pablo

Breakbeat surgiu na década de 1970 nos EUA e no Reino Unido, conhecido por usar samples de bateria de gravações de hip-hop, jazz, R&B e funk. Tradicionalmente, um ‘break’ refere-se à parte de uma composição onde o ritmo "quebra" para deixar o solista ou a seção rítmica tocar sozinhos.

O gênero é caracterizado por ritmos dançantes, progressões de acordes simples (tocadas em loop), vários efeitos de áudio e o uso intensivo de padrões de bateria sincopados e polirritmos. O breakbeat não está sujeito a regras de velocidade fixa.

Desde os anos 1980, os breakbeats foram integrados a gêneros fora do hip-hop e, na década de 1990, surgiram subgêneros como breakbeat hardcore, breakbeat psicodélico e nu-skool breaks.

Artistas relevantes: The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Prodigy, Death By Vegas

O house surgiu em Chicago no final dos anos 1970 em uma boate gay local, Westhouse. O gênero foi primeiramente liderado pelos DJs Frankie Knuckles e Marshall Jefferson e é caracterizado por uma batida repetitiva de quatro tempos, um típico tempo de 120 BPM e o sintetizador de linha de baixo Roland TB-303.

Embora em seus estágios iniciais o house fosse mais uma mistura de Eurodisco futurista e pesado em sintetizadores, mesclado com gêneros como jazz, soul e funk, em suas versões posteriores, teve uma forte influência no pop e na música dance e se desenvolveu em muitos outros subgêneros. Estes incluem future house (surgido nos anos 2010 no Reino Unido), deep house, garage house, leftfield house, melodic house (com um som melódico forte e pesado), afro house, tech house, vocal house e soulful house.

Na sua forma mais típica, o house utiliza uma batida repetitiva de quatro tempos com bumbo pesado, tambores, hi-hats fora do tempo, palmas e/ou estalos a um ritmo de 120-130 batidas por minuto. O gênero é ainda caracterizado por linhas de baixo profundas, riffs de sintetizador e, ocasionalmente, vocais falados, cantados ou sampleados.

Artistas relevantes: Daft Punk, Fatboy Slim, Swedish House Mafia, Avicii

O acid house, também conhecido simplesmente como acid, desenvolveu-se a partir do house music em meados dos anos 1980, também influenciado por DJs em Chicago, EUA. O estilo é definido por um som suave e a linha de baixo de um sintetizador-sequenciador de baixo eletrônico da Roland (Roland TB-300).

O acid house tornou-se particularmente popular no Reino Unido, tornando-se essencial para as cenas rave locais. No final dos anos 1980, o acid house tornou-se mainstream britânico e mais tarde influenciou fortemente vários estilos pop e dance, incluindo trance, hardcore, jungle, techno e trip-hop.

Artistas relevantes: DJ Pierre, Sleezy D

Também derivado do house music, o electro house é tipificado por seu baixo pesado, principalmente linhas de baixo zumbindo, e um ritmo de cerca de 130 BPM.

Artistas relevantes: Benny Benassi, Steve Aoki, Skrillex, Daft Punk

Drum & bass (D&B) e jungle são gêneros de música dance que se desenvolveram a partir da cena rave e da cultura de sound system do Reino Unido nos anos 1990. Ambos os estilos podem ser caracterizados por breakbeats muito rápidos, até mesmo rápidos, de 150-200 BPM (165-185 BPM para D&B), linhas de baixo pesadas a muito pesadas, loops percussivos sincopados, efeitos sintetizados e samples vocais encontrados no dub jamaicano, reggae ou hip-hop.

Não há distinção universalmente aceita entre os dois gêneros — geralmente, o jungle é percebido como o precursor direto do gênero drum and bass. Ambos os gêneros podem ainda ser distinguidos em múltiplos subgêneros. Enquanto o Jungle evoluiu para dois ramos principais — ragga jungle e jump-up — o D&B possui três subgêneros principais: heavy D&B, light e mainline.

Artistas relevantes: Levítico, DJ Hype, Afrodite, Blondie, Pêndulo

A música techno é, de longe, um dos maiores gêneros de música eletrônica e um subgênero relevante da música dance eletrônica (EDM). Foi desenvolvido em Detroit em meados dos anos 1980, e suas principais características são uma batida sólida e constante de quatro tempos variando de 120-150 BPM e o uso de instrumentos eletrônicos, como drum machines (como o Roland TR-808 e o TR-909), sequenciadores, sintetizadores e estações de trabalho de áudio digital (DAWs). Muitas vezes, apresenta repetições pesadas, texturas sintéticas e temas futuristas.

O termo 'techno', referindo-se a um tipo de música eletrônica, foi cunhado em 1984 por um produtor musical de Detroit, Juan Atkins, que foi inspirado pelo romance Future Shock de Alvin Toffler. Paralelamente à cena techno em Detroit, uma onda techno também estava surgindo na Alemanha, particularmente em Frankfurt e Berlim.

No final da década, o gênero havia se espalhado por vários países europeus, principalmente para o Reino Unido, Bélgica e Holanda. No início dos anos 1990, várias variações regionais e estilos derivados do techno haviam sido desenvolvidos, incluindo acid techno, hardcore, bleep techno, deep techno ou dub techno.

Artistas relevantes: Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson, Kelli Hand, Drexciya, Plastikman, Os Irmãos Químicos, Apparat

O hardcore, também conhecido como hardcore techno ou hardcore house, é um subgênero da EDM cujas origens remontam ao início dos anos 1990 no Reino Unido, Alemanha, Bélgica e Holanda. É definido por tempos mais rápidos (160-200 BPM ou mais), chutes de serra distorcidos e intensos, uma linha de baixo sintetizada e, muitas vezes, texturas de temas e sons violentos. O gênero também utiliza riffs de guitarra agressivos e vocais gritados ou berrados.

Alguns de seus subgêneros derivados são gabber, speedcore, hardcore industrial e breakcore.

Artistas relevantes: Sefa, Angerfist, Dr. Peacock

A música trance, frequentemente considerada uma mistura de techno e house, é um subgênero da EDM derivado da cena musical new-age britânica e das cenas de techno e hardcore alemãs dos anos 1990. As características definidoras do trance são um tempo entre 128-150 BPM, a ênfase na melodia e em frases melódicas repetitivas, e o uso de tensão e outros elementos ao longo da faixa, que geralmente atinge 1 ou 2 "picos" ou "drops".

Além disso, o gênero é predominantemente instrumental, ocasionalmente apresentando vocais misturados — geralmente de vocalistas femininas de mezzo-soprano a soprano. Normalmente, não há uma estrutura tradicional de verso e refrão. Geralmente, o termo trance é usado principalmente para descrever um estado de hipnose e consciência elevada. O gênero musical visa retratar esses estados e elementos, particularmente misturando camadas com uma construção melódica, clímax e liberação.

Ao longo dos anos, o trance foi fortemente influenciado por outros gêneros, como techno, house, pop, chill-out, ambient, música clássica ou música de filme. Como resultado, novos subgêneros de trance foram estabelecidos, incluindo progressive trance, psychedelic trance, uplifting trance e vocal trance.

Diz-se que o trance fez sua primeira aparição nos anos 1990 em boates alemãs (particularmente na cidade de Frankfurt) antes de se espalhar por toda a Europa. Ganhou popularidade global com artistas como DJ Tiësto, Ferry Corsten e, posteriormente, Armin Van Buuren.

Artistas relevantes: DJ Tiësto, Armin Van Buuren, Nina Kraviz, Paul van Dyk

O gênero industrial leva a fusão de rock e música eletrônica para o próximo nível, baseando-se em temas e sons ásperos, mecânicos, transgressivos e provocativos. Notavelmente, o AllMusic o define como a "fusão mais abrasiva e agressiva de rock e música eletrônica," caracterizada por percussões pesadas, tempos rápidos, instrumentação alterada, composições centradas no ruído e vocais distorcidos.

Supostamente, o surgimento da música industrial em meados dos anos 1970 foi uma resposta ao crescente excesso de informações e, em última análise, à "era durante a qual o acesso e o controle da informação estavam se tornando as principais ferramentas de poder." Os primeiros artistas industriais também brincaram e experimentaram com vários tópicos controversos, como fascismo ou perversão sexual, produzindo tanto performances musicais quanto visuais.

Nos anos 1980, a música industrial se dividiu em uma ampla gama de subgêneros, como dark ambient, industrial rock e neofolk, frequentemente chamados coletivamente de "música pós-industrial."

Artistas relevantes: Pregos de nove polegadas, 3 dentes, cachorrinho magro

Downtempo, ou Downbeat, surgiu no final dos anos 1980 juntamente com a cena underground de Bristol no Reino Unido, que deu origem a artistas como Massive Attack, Tricky e Portishead. Espalhou-se pelo mundo nos anos 1990, com Underworld, Fila Brazilia e Bonobo se tornando alguns dos artistas mais proeminentes do gênero.

Geralmente, downtempo pode ser caracterizado por um som atmosférico e batidas mais lentas do que aquelas geralmente exibidas na música dance. O estilo também está intimamente associado à música ambiente, diferindo apenas na ênfase no ritmo (downtempo coloca maior ênfase no ritmo do que a música ambiente).

Artistas relevantes: Submundo, Corporação de Ladrões, Bonobo

Fortemente inspirado pelo gênero jungle, o UK Garage originou-se na Inglaterra no início a meados dos anos 1990. É caracterizado por padrões de bateria embaralhados com hi-hats sincopados, címbalos, caixas, linhas de baixo sub-graves e amostras vocais "picotadas". As faixas deste gênero geralmente têm cerca de 130 BPM e podem apresentar ritmos de "quatro por quatro" ou ritmos de bateria "2-step" mais irregulares. Além do jungle, o UK Garage incorpora elementos de outros gêneros, incluindo R&B e dance-pop.

A popularidade do UK Garage começou a declinar em meados dos anos 2000, dando origem aos seus subgêneros — speed garage e 2-step — bem como a outros gêneros que incorporam seus elementos, incluindo dubstep, bassline e grime. O gênero experimentou um ressurgimento de popularidade no início de 2011, impulsionado por artistas e produtores como Wookie, MJ Cole, Zed Bias e Disclosure.

Artistas relevantes: MJ Cole, Artful Dodger, Divulgação, Zed Bias

Como um gênero de música eletrônica e subgênero do UK garage, o 2-step é definido por um ritmo irregular que não possui um padrão de bumbo muito frequente em outros estilos eletrônicos com um ritmo regular de "quatro por quatro".

O som do 2-step, por outro lado, pode ser caracterizado por bumbo sincopado que "pula" uma batida, um ritmo embaralhado ou o uso de têmporas/tripletos misturados com diferentes elementos percussivos. Vocais femininos, geralmente em versão a capela, também são comuns para o gênero.

Artistas relevantes: Craig David (feat. Artful Dodger), Dem 2, Dreem Teem

O dubstep supostamente originou-se no início dos anos 2000 no sul de Londres e, portanto, é considerado um ramo relativamente novo da música eletrônica. No entanto, os primeiros elementos do dubstep já podiam ser experimentados com o crescimento da cena de festas de sound system jamaicano no início dos anos 1980.

Semelhante ao 2-step, este gênero também é definido por batidas sincopadas que têm uma velocidade de cerca de 130-140 BPM, frequências sub-graves proeminentes e uma quebra em meio-tempo. Depois de se tornar comercialmente bem-sucedido no Reino Unido no final dos anos 2000/início dos anos 2010, a popularidade do dubstep se espalhou para os EUA, principalmente liderada pelo músico americano Skrillex.

Artistas relevantes: Skrillex, Major Lazer, DJ Snake, SLANDER

O disco é um gênero globalmente conhecido de música dance e uma subcultura que estreou em Nova York nos anos 1970. Foi o primeiro gênero a introduzir a ideia de ir a clubes e dançar a noite toda. O disco é definido por uma batida típica de "quatro por quatro", seções de cordas, metais, piano elétrico, sintetizadores, linhas de baixo sincopadas e guitarras elétricas.

Ao longo dos anos 1970, o gênero ganhou enorme popularidade tanto nos EUA quanto na Europa, com os artistas mais proeminentes incluindo ABBA, Donna Summer, os Bee Gees, Chaka Khan, Boney M, e muitos mais.

A popularidade da música disco começou a declinar maciçamente nos EUA após a chamada "Disco Demolition Night", uma promoção da Major League Baseball (MLB) em 1979 que terminou em um tumulto, e continuou a diminuir ao longo dos anos 1980. No entanto, o gênero permaneceu popular na Itália e em alguns outros países europeus nos anos 1980 e ganhou nova popularidade na Índia e no Oriente Médio.

Eventualmente, o disco tornou-se uma influência chave no desenvolvimento e na formação do som da EDM, música house, new wave e dance-punk.

Outros artistas relevantes: Giorgio Moroder, Village People, Sister Sledge, Thelma Houston

Eletrônica refere-se tanto a um grupo relativamente amplo de subgêneros musicais puramente destinados à dança quanto a uma cena musical que se originou no Reino Unido no início dos anos 1990. Nos EUA, o termo é usado para descrever música eletrônica em geral.

A Eletrônica foi desenvolvida particularmente pelos avanços tecnológicos e pelo estabelecimento de muitos instrumentos musicais eletrônicos, incluindo sintetizadores, sequenciadores, drum machines e mais. Como resultado, o gênero utiliza uma ampla variedade de estilos e atos musicais que se distinguem pela produção eletrônica muito forte.

Em termos de elementos associados à eletrônica, o estilo é caracterizado por um tempo de 140 batidas por minuto, o uso de uma grande variedade de frequências, tons e timbres, padrões de caixa com linhas de baixo moduladas e um "bass drop" para efeitos.

Artistas relevantes: Moby, Goldfrapp, Aphex Twin

IDM, uma abreviação de Intelligent Dance Music (também conhecido como braindance), refere-se a um estilo de música eletrônica que é considerado mais adequado para ouvir em casa do que para dançar. Originou-se no Reino Unido no início dos anos 90, mas o nome do gênero supostamente vem dos EUA, onde foi inspirado pela compilação da Warp 'Artificial Intelligence.'

O IDM é descrito como um tipo de música focado mais na experimentação individual do que nas características específicas de um gênero. Envolve texturas e paisagens sonoras ambientes.

Artistas relevantes: Aphex Twin, Speedy J, O Cachorro Preto, O Orbe

Electro, também conhecido como electro-funk, é um gênero de música eletrônica e hip-hop inicial que surgiu no início dos anos 1980, após o grande declínio da música disco nos EUA. Foi diretamente influenciado pela música funk, pelos elementos iniciais do hip-hop, pelo boogie de Nova York e pela música pop eletrônica alemã e japonesa.

As faixas de música electro geralmente apresentam sons eletrônicos pesados com linhas de baixo fortemente inspiradas no funk e, geralmente, sem vocais. Quando os vocais são incluídos em uma faixa, eles são apresentados de maneira neutra, geralmente através de vocoding ou talkboxing.

Notavelmente, as drum machines Roland TR-808 desempenharam um papel crucial no desenvolvimento do som da música electro, particularmente com suas batidas sincopadas e percussão sintética distintiva.

Artistas relevantes: Anthony Rother, Dave Clark, Warp 9

O electropop se desenvolveu como um gênero de fusão combinando elementos de pop e estilos de música eletrônica. Originou-se no Reino Unido no início dos anos 1980 e é percebido como uma variante do synth-pop, colocando uma forte ênfase no som eletrônico.

O electropop é conhecido pelo uso intenso de sintetizadores, drum machines e samplers, composições com ganchos melódicos pesados e som amigável para o rádio, e produção densa, em camadas e comprimida. O gênero tem estado dentro e fora do mainstream, com o ressurgimento mais recente acontecendo no final dos anos 2000.

Artistas relevantes: Calvin Harris, Robyn, Ellie Goulding

Como o nome sugere, Eurodance é um subgênero da EDM que se originou na Europa no final dos anos 1980. É conhecido por sua ênfase em vocais ricos, frequentemente com versos de rap. O gênero também é caracterizado por sintetizadores de ponta, ganchos melódicos fortes e ritmo de baixo intenso.

O Eurodance também combina elementos de outros gêneros, como house music, techno, hip hop e Eurodisco.

Artistas relevantes: Snap!, Compota e Colher, Intervalo

Dance-pop descreve um subgênero popular de música que se desenvolveu na virada dos anos 1970 para os anos 1980. Geralmente, refere-se a música uptempo que é destinada tanto para dançar em boates quanto para ouvir no rádio de sucessos contemporâneos. Além disso, o dance-pop pode ser caracterizado por estruturas de música simples e fáceis, batidas fortes, melodias cativantes e fortes ganchos de sucesso.

Hoje em dia, o dance-pop é um estilo de música popular no mainstream, e há muitos músicos e bandas que criam e se apresentam no gênero. Esses incluem Katy Perry, Paula Abdul, Cher, Madonna, Michael Jackson, Backstreet Boys e muitos mais.

Eletrônica étnica é uma categoria ampla de música eletrônica conhecida por combinar elementos de música eletrônica e música mundial. Os gêneros estão enraizados principalmente na cultura regional e nas tradições locais, em vez de nas tendências globais. Originou-se nos anos 1980 nos Bálcãs Ocidentais, onde estilos semelhantes de música pop contemporânea foram desenvolvidos, incluindo o 'turbo-folk' sérvio ou o 'Chalga' búlgaro.

Nos anos 1990, a eletrônica étnica se espalhou mais uniformemente para outros países graças aos avanços na tecnologia de música eletrônica. O uso de instrumentos musicais eletrônicos, instrumentos acústicos e arranjos folclóricos tradicionais tornou-se característico dos gêneros, cada um criando estilos distintos.

O estilo tornou-se novamente popular nos anos 2010, com artistas como Bon Iver e Alt-J alcançando sucesso comercial substancial na cultura mainstream. Notavelmente, a cena etnotrônica ucraniana ganhou fama internacional, com Go_A, Yuko e Mavka sendo os artistas mais proeminentes do estilo.

Artistas relevantes: Alt-J, Bon Iver, Yat-Kha, Toke-Cha, Yuko