À la découverte des genres de musique électronique

La musique ambient a été introduite pour la première fois par le musicien britannique Brian Eno, qui a inventé ce terme pour décrire un enregistrement audio destiné à créer une atmosphère. De nos jours, nous pouvons définir la musique ambient comme un style de musique instrumentale essentiellement électronique qui met l'accent sur l'humeur et l'atmosphère du son plutôt que sur la structure et le rythme musicaux traditionnels. Elle peut donc manquer de composition nette, de rythme et de mélodie structurée. Elle utilise plutôt des couches de sons qui encouragent la contemplation et créent une ambiance calme et apaisante.

Le genre est né dans les années 1960 et 1970, lorsque de nouveaux instruments de musique, comme les synthétiseurs, ont été introduits sur le marché. Bien qu'il n'ait pas connu un grand succès commercial, il a acquis une certaine notoriété au fil des ans, en particulier à l'ère de l'internet.

Avec son développement et, le plus souvent, son intégration à d'autres genres, tels que la musique classique, la musique d'avant-garde, le jazz ou le folk, de nombreux sous-genres dérivés ont été créés, notamment l’ambient techno, l’ambient pop ou encore l’ambient industriel.

Artistes notables : Brian Eno, C418, Max Richter, Tycho

La musique dub est un style de musique électronique influencé par le reggae et développé à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il a été lancé par des producteurs et des ingénieurs du son comme Errol Thompson, Lee Perry et Hopeton Overturn Brown.

Le concept de la musique dub repose essentiellement sur la création de remixes d'enregistrements existants, généralement en manipulant les originaux par exemple en supprimant des parties vocales, en mettant l'accent sur la section rythmique ou en appliquant des effets sonores de studio tels que l'écho et la réverbération, et parfois en doublant des extraits instrumentaux et vocaux de la version originale ou d'autres compositions.

Ce style a influencé plusieurs genres, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la musique électronique, notamment le rock, le hip-hop, la pop, le punk, l'EDM ou la drum and bass.

Artistes notables : Scientist, Lee Perry, Ruddock Osbourne, Augustus Pablo

Le breakbeat a fait ses débuts dans les années 1970 (principalement aux États-Unis et au Royaume-Uni) et est connu pour utiliser des samples de batterie provenant des premiers enregistrements de hip-hop, de jazz, de R&B et de funk (en fait, le breakbeat peut sampler à peu près n'importe quel type de musique). Traditionnellement, un « break » désigne la partie d'une composition de funk ou de jazz pendant laquelle le rythme « s'interrompt » pour laisser le ou la soliste ou la section rythmique jouer seul·e·s.

Le genre se caractérise généralement par un rythme dansant, des progressions d'accords simples (jouées en boucle), divers effets audio et, surtout, l'utilisation intensive de séquences de batterie syncopées et de polyrythmes. Par ailleurs, le breakbeat n'est soumis à aucune règle de vitesse imposée.

À partir des années 1980, le breakbeat a été intégré à d’autres genres que le hip-hop, puis, dans les années 1990, de nouveaux sous-genres ont été dérivés, notamment le breakbeat hardcore, le breakbeat psychédélique et le nu-skool breaks.

Artistes notables : The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Prodigy, Death By Vegas

La house est née à Chicago à la fin des années 1970 dans une boîte de nuit gay locale, la Westhouse. Le genre a été principalement lancé par les DJ Frankie Knuckles et Marshall Jefferson et se caractérise par un rythme répétitif de mesure à quatre temps, un tempo typique de 120 BPM et le synthétiseur Roland Bassline TB-303.

À ses débuts, la house était plutôt un mélange d'euro disco futuriste et de synthétiseurs, fusionné avec des genres tels que le jazz, la soul et le funk. Dans ses versions ultérieures, elle a fortement influencé la pop et la dance music et s'est développée en de nombreux autres sous-genres. Nous pouvons notamment citer la future house (apparue dans les années 2010 au Royaume-Uni), la deep house, la garage house, la leftfield house, la melodic house (avec un son mélodique fort et lourd), l'afro house, la tech house, la vocal house ou encore la soulful house.

Dans sa forme la plus typique, la house utilise un rythme répétitif à quatre temps avec des grosses caisses, des caisses claires, des charlestons décalés, des claps et/ou des snaps à un rythme de 120-130 battements par minute. Le genre se caractérise également par des lignes de basse graves, des riffs de synthétiseurs et, parfois, des voix parlées, chantées ou samplées.

Artistes notables : Daft Punk, Fatboy Slim, Swedish House Mafia, Avicii

L'acid house, aussi connue sous le nom d'acid, s'est développée à partir de la house music au milieu des années 1980, sous l'influence des DJ de Chicago, aux États-Unis. Le style est défini par un son doux et une ligne de basse produite par le synthétiseur-séquenceur de basse électronique Roland (Roland TB-300).

L'acid house est devenue particulièrement populaire au Royaume-Uni, s'imposant comme un élément essentiel des raves locales. À la fin des années 1980, l'acid house est devenue un courant dominant en Grande-Bretagne et a ensuite fortement influencé divers courants dans la pop et de la dance, notamment la trance, le hardcore, la jungle, la techno et le trip-hop.

Artistes notables : DJ Pierre, Sleezy D

Également dérivée de la house music, l'électro-house se distingue par une basse puissante, des lignes de basse bourdonnantes et un tempo d'environ 130 BPM.

Artistes notables : Benny Benassi, Steve Aoki, Skrillex, Daft Punk

La drum & bass (D&B) et la jungle sont des styles de musique dance qui se sont développés à partir de la scène rave et de la culture des sound systems au Royaume-Uni dans les années 1990. Les deux genres se caractérisent par des breakbeats très rapides, de 150 à 200 BPM (165 à 185 BPM pour le D&B), des lignes de basse lourdes voire très lourdes, des boucles percussives syncopées, des effets synthétisés et des samples vocaux empruntés au dub jamaïcain, au reggae ou au hip-hop.

Il n'y a pas de distinction universellement acceptée entre les deux genres. Généralement, la jungle est perçue comme le précurseur direct de la drum and bass. Ces deux genres peuvent être subdivisés en plusieurs sous-genres. Alors que la jungle a depuis évolué en deux branches principales, le jungle ragga et le jump-up, la D&B se compose de trois sous-genres principaux : la heavy D&B, la light et la mainline.

Artistes notables : Leviticus, DJ Hype, Aphrodite, Blondie, Pendulum

La techno est incontestablement l'un des genres les plus importants de la musique électronique et un sous-genre incontournable de l'EDM. Développée à Détroit au milieu des années 1980, elle se caractérise par un rythme four-on-the-floor solide et régulier, allant de 120 à 150 BPM, et par l'utilisation d'instruments électroniques, tels que des boîtes à rythmes (comme la Roland TR-808 et la TR-909), des séquenceurs, des synthétiseurs et des stations de travail audionumériques (Digital Audio Workstations - DAW). Elle se caractérise aussi souvent par des répétitions, des textures synthétiques et des thèmes futuristes.

Le terme « techno », désignant un type de musique électronique, a été inventé pour la première fois en 1984 par un producteur de musique de Détroit, Juan Atkins, qui s'était inspiré du roman Future Shock d'Alvin Toffler. Parallèlement à la scène techno de Détroit, une vague techno émergeait également en Allemagne, en particulier à Francfort et à Berlin.

À la fin de la décennie, le genre s'est popularisé dans plusieurs pays européens, principalement au Royaume-Uni, en Belgique et aux Pays-Bas. Au début des années 1990, plusieurs variantes et styles régionaux européens dérivés de la techno ont été développés, notamment l'acid techno, le hardcore, la bleep techno, la deep techno ou la dub techno.

Artistes notables : Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson, Kelli Hand, Drexciya, Plastikman, The Chemical Brothers, Apparat

Le hardcore, également connu sous le nom de techno hardcore ou de house hardcore, est un sous-genre de l'EDM dont les origines remontent au début des années 1990 au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique et aux Pays-Bas. Il se caractérise par des tempos très rapides (160-200 BPM ou plus), des grosses caisses en dents de scie distordues et intenses, une ligne de basse synthétisée et des textures aux thèmes et aux sonorités souvent violents. Le genre utilise également des riffs de guitare agressifs et des voix criées ou hurlées.

Certains de ses sous-genres apparentés sont le gabber, le speedcore, l'industrial hardcore et le breakcore.

Artistes notables : Sefa, Angerfist, Dr. Peacock

La musique trance, souvent considérée comme un hybride de techno et de house, est un sous-genre de l'EDM dérivé de la scène musicale new-age britannique et des scènes techno et hardcore allemandes des années 1990. Les caractéristiques de la trance sont un tempo situé entre 128 et 150 BPM, l'accent mis sur la mélodie et les phrases mélodiques répétitives, ainsi que l'utilisation de la tension et d'autres éléments tout au long du morceau, qui atteint généralement 1 ou 2 « peaks» ou « drops».

Par ailleurs, le genre est principalement instrumental, avec parfois des voix mixées - généralement des chanteuses mezzo-soprano à soprano. La musique trance ne suit habituellement pas la structure traditionnelle de couplet et de refrain. Le terme trance est principalement utilisé pour décrire un état d'hypnose et une conscience accrue. Le genre musical cherche à dépeindre ces états et ces éléments, en particulier en mélangeant des couches avec une mélodie qui monte, culmine et se relâche.

Au fil des années, la trance a été fortement influencée par d'autres genres, à savoir la techno, la house, la pop, le chill-out, l'ambient, la musique classique ou la musique de film. En conséquence, de nouveaux sous-genres de trance ont été créés, notamment la trance progressive, la trance psychédélique, la trance ascendante et la trance vocale.

On dit que la Trance a fait son apparition dans les années 1990 dans les boîtes de nuit allemandes (en particulier dans la ville de Francfort) avant de se répandre dans toute l'Europe. Elle a acquis une popularité mondiale grâce à des artistes tels que DJ Tiësto, Ferry Corsten et, plus tard, Armin Van Buuren.

Artistes notables : DJ Tiësto, Armin Van Buuren, Nina Kraviz, Paul van Dyk

Le genre industriel pousse la fusion du rock et de la musique électronique à un autre niveau, en s'appuyant sur des thèmes et des sons durs, mécaniques, transgressifs et provocateurs. AllMusic le définit notamment comme la "fusion la plus abrasive et la plus agressive du rock et de la musique électronique", caractérisée par des percussions lourdes, des tempos rapides, une instrumentation altérée, des compositions centrées sur le bruit et des voix distordues.

L'émergence de la musique industrielle au milieu des années 1970 aurait été une réponse à la surcharge d'informations et, en fin de compte, à "l'époque où l'accès à l'information et son contrôle devenaient les principaux outils du pouvoir". Les premier·ère·s artistes de musique industrielle ont également joué et expérimenté avec divers sujets controversés, tels que le fascisme ou la perversion sexuelle, en réalisant des performances musicales et visuelles.

Dans les années 1980, la musique industrielle s'est divisée en un large éventail de sous-genres, tels que le dark ambient, le rock industriel ou encore le néofolk, souvent appelés collectivement "musique post-industrielle".

Artistes notables : Nine Inch Nails, 3Teeth, Skinny Puppy

Le Downtempo, ou Downbeat, est apparu à la fin des années 1980 sur la scène underground de Bristol, au Royaume-Uni, qui a donné naissance à des artistes comme Massive Attack, Tricky et Portishead. Il s'est répandu dans le monde entier dans les années 1990, Underworld, Fila Brazilia et Bonobo devenant quelques-uns des artistes les plus en vue du genre.

En général, le downtempo se caractérise par un son atmosphérique et des rythmes plus lents que ceux de la musique dance. Ce style est également étroitement associé à la musique ambient, dont il ne diffère que par l'accent mis sur le rythme (le downtempo met davantage l'accent sur le rythme que la musique ambient).

Artistes notables : Underworld, Thievery Corporation, Bonobo

Fortement inspiré par la jungle, le UK Garage a vu le jour en Angleterre entre le début et le milieu des années 1990. Il se caractérise par des motifs de batterie mélangés avec des charlestons syncopés, des cymbales, des caisses claires, de grosses lignes de basse subtiles et des échantillons vocaux "hachés". Les morceaux de ce genre ont généralement un BPM d'environ 130 et peuvent présenter des rythmes de batterie 4-to-the-floor ou plus irréguliers "2-step". En plus de la jungle, le UK Garage incorpore des éléments d'autres styles, notamment le R&B et la dance-pop.

La popularité du UK Garage a commencé à décliner au milieu des années 2000, donnant naissance à ses sous-genres - speed garage et 2-step - ainsi qu'à d'autres genres incorporant ses éléments, notamment le dubstep, la bassline et le grime. Le genre a connu un regain de popularité au début de l'année 2011, sous l'impulsion d'artistes et de producteur·rice·s tels que Wookie, MJ Cole, Zed Bias et Disclosure.

Artistes notables : MJ Cole, Artful Dodger, Disclosure, Zed Bias

En tant que genre de musique électronique et sous-genre du UK garage, le 2-step se définit par un rythme irrégulier qui ne comporte pas de motif de grosse caisse, ce qui est très fréquent dans d'autres styles électroniques avec un rythme régulier de mesure à quatre temps.

Le son 2-step, quant à lui, peut être caractérisé par des grosses caisses syncopées qui sautent un temps, un rythme mélangé ou l'utilisation de tuplets/triplets fusionnés avec d'autres éléments de percussion. Les voix féminines, généralement en version acapella, sont également habituelles dans ce genre.

Artistes notables : Craig David (feat. Artful Dodger), Dem 2, Dreem Teem

Le dubstep serait né au début des années 2000 dans le sud de Londres et est donc considéré comme une branche relativement récente de la musique électronique. Cependant, les premiers éléments du dubstep ont déjà été découverts lors de l'essor de la scène jamaïcaine des sound systems au début des années 1980.

À l'instar du 2-step, ce genre se définit également par des rythmes syncopés d'une vitesse d'environ 130-140 BPM, des fréquences sub-basses proéminentes et une pause à la mi-temps. Après avoir connu un succès commercial au Royaume-Uni à la fin des années 2000 et au début des années 2010, la popularité du dubstep s'est étendue aux États-Unis, principalement sous l'impulsion du musicien américain Skrillex.

Artistes notables : Skrillex, Major Lazer, DJ Snake, SLANDER

Le disco est un genre de la musique dance mondialement connu et une sous-culture qui a vu le jour à New York dans les années 1970. C'est le premier genre à avoir introduit l'idée d'aller dans les clubs et d'y danser toute la nuit. Le disco se définit par un rythme typique de mesure à quatre temps, des sections de cordes, des cuivres, un piano électrique, des synthétiseurs, des lignes de basse rythmées et des guitares électriques.

Tout au long des années 1970, le genre a connu une grande popularité tant aux États-Unis qu'en Europe, les artistes les plus connu·e·s étant ABBA, Donna Summer, les Bee Gees, Chaka Khan, Boney M, par exemple.

La popularité de la musique disco a commencé à décliner massivement aux États-Unis après la "Disco Demolition Night", une promotion de la Major League Baseball (MLB) en 1979 qui s'est terminée par une émeute, et a continué à décliner tout au long des années 1980. Toutefois, le genre est resté populaire en Italie et dans d'autres pays européens dans les années 1980 et a gagné en popularité en Inde et au Moyen-Orient.

Finalement, le disco est devenu une influence clé dans le développement et le façonnement du son de l'EDM, de la house music, de la new wave ou encore de la dance-punk.

D’autre artistes notables : Giorgio Moroder, Village People, Sister Sledge, Thelma Houston

L'electronica désigne à la fois un groupe relativement large de sous-genres musicaux purement destinés à la danse et une scène musicale née au Royaume-Uni au début des années 1990. Aux États-Unis, le terme est utilisé pour décrire la musique électronique en général.

L'electronica s'est développée en particulier grâce aux progrès technologiques et à l'apparition de nombreux instruments de musique électroniques, notamment les synthétiseurs, les séquenceurs, les boîtes à rythmes, etc. En conséquence, le genre utilise une grande variété de styles et d'actes musicaux qui se distinguent par une production électronique très forte.

Concernant les éléments associés à l'électronica, le style se distingue par un tempo de 140 battements par minute, l'utilisation de larges gammes de fréquences, de tons et de hauteurs, des motifs de caisse claire avec des lignes de basse modulées, et un drop de basse pour les effets.

Artistes notables : Moby, Goldfrapp, Aphex Twin

L'IDM, abréviation d'Intelligent Dance Music (également connue sous le nom de braindance), désigne un style de musique électronique considéré comme mieux adapté à l'écoute à domicile qu'à la danse dans les clubs. Il est né au Royaume-Uni au début des années 90, mais son nom viendrait des États-Unis, où il a été inspiré par la compilation Warp "Artificial Intelligence".

L'IDM est décrit comme un type de musique axé sur l'expérimentation individuelle plutôt que sur les caractéristiques d'un genre spécifique. Elle englobe les textures et les paysages sonores ambiants.

Artistes notables : Aphex Twin, Speedy J, The Black Dog, The Orb

L'electro, également connu sous le nom d'electro-funk, est un genre de musique électronique et de hip-hop qui a vu le jour au début des années 1980 à la suite du déclin massif de la musique disco aux États-Unis. Il a été directement influencé par la musique funk, les premiers éléments de hip-hop, le boogie new-yorkais et la musique pop électronique allemande et japonaise.

Les morceaux de musique electro comportent généralement des sons électroniques lourds avec des lignes de basse puissantes inspirées du funk et généralement sans voix. Si des voix sont incluses dans un morceau, elles sont prononcées de manière impassible, généralement par le biais du vocodage ou du talkboxing.

Les boîtes à rythmes Roland TR-808 ont notamment joué un rôle crucial dans le développement du son de la musique electro, en particulier avec leurs rythmes syncopés et leurs percussions synthétiques distinctives.

Artistes notables : Anthony Rother, Dave Clark, Warp 9

L'electropop s'est développée comme un genre de fusion combinant des éléments de pop et de musique électronique. Elle est née au Royaume-Uni au début des années 1980 et a été perçue comme une variante de la synth-pop, mettant fortement l'accent sur le son électronique.

L'electropop est connue pour son utilisation intensive de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et d'échantillonneurs, pour ses chansons accrocheuses avec un son adapté à la radio, et pour sa production dense, stratifiée et comprimée. Le genre a connu des hauts et des bas, le renouveau le plus récent datant de la fin des années 2000.

Artistes notables : Calvin Harris, Robyn, Ellie Goulding

Comme son nom l'indique, l'Eurodance est un sous-genre de l'EDM né en Europe à la fin des années 1980. Le genre se caractérise également par des synthétiseurs de dernière génération, des mélodies accrocheuses et un rythme de basse intense.

L'eurodance combine également des éléments d'autres styles, comme la house music, la techno, le hip hop et l'eurodisco.

Artistes notables : Snap!, Jam and Spoon, Intermission

La dance-pop est un sous-genre de la musique populaire qui s'est développé au tournant des années 1970 et 1980. En général, il s'agit d'une musique uptempo destinée tout autant à faire danser dans les boîtes de nuit qu’à être écoutée sur les radios qui jouent des tubes actuels. Par ailleurs, la dance-pop se distingue par des structures de chansons simples et faciles à suivre, des rythmes puissants, des airs accrocheurs et des mélodies percutantes.

De nos jours, la dance-pop est un style musical grand public très populaire, et il y a beaucoup de musicien·ne·s et de groupes qui créent et se produisent dans ce genre. Parmi eux figurent Katy Perry, Paula Abdul, Cher, Madonna, Michael Jackson, Backstreet Boys et bien d'autres encore.

L’ethnic electronica est un large éventail de musique électronique connu pour combiner des éléments de musique électronique et de musique du monde. Les genres sont principalement ancrés dans la culture régionale et les traditions locales plutôt que dans les tendances mondiales. Il a vu le jour dans les années 1980 dans les Balkans, où des styles similaires de musique pop contemporaine ont été développés, notamment le "turbo-folk" serbe ou le "Chalga" bulgare.

Dans les années 1990, l’ethnic electronica s'est répandu plus uniformément dans d'autres pays grâce aux progrès de la technologie de la musique électronique. L'utilisation d'instruments de musique électronique, d'instruments acoustiques et d'arrangements folkloriques traditionnels est devenue caractéristique du genre, chacun permettant de créer des styles distincts.

Le genre est redevenu populaire dans les années 2010, avec des artistes comme Bon Iver et Alt-J qui ont connu un succès commercial important dans la culture grand public. La scène ethnic electronica ukrainienne a notamment acquis une renommée internationale, avec Go_A, Yuko et Mavka comme artistes les plus célèbres de ce style.

Artistes notables : Alt-J, Bon Iver, Yat-Kha, Toke-Cha, Yuko