Cómo promocionar tu música en las redes sociales

Crear una estrategia eficaz de medios sociales es el primer paso más importante para todo músico independiente, y no podemos insistir lo suficiente en ello. Una estrategia adecuada debe esbozar tus objetivos en las redes sociales, definir los pasos estratégicos y las tácticas que utilizarás para alcanzarlos, e identificar las métricas que puedes seguir para medir tu progreso y crecimiento.

Estos son los puntos que debe cubrir el establecimiento de una estrategia de medios sociales:

• Definir tus metas y objetivos

• Establecer tu marca

• Determinar tu público objetivo

• Programar y redactar un calendario de contenidos

Las metas y los objetivos son la parte fundamental de cualquier estrategia. Deben reflejar claramente lo que quieres conseguir con tu actuación en las redes sociales y deben ser los denominadores de tu éxito en todas ellas.

Ya se trate de vender más merchandising, atraer a más fans a tus conciertos, aumentar tu alcance y llegar a un público más amplio, o simplemente generar más streams de música (todos estos objetivos no tienen por qué ser mutuamente excluyentes), es importante que tus metas sean SMART: específicas, medibles, alcanzables, relevantes y con un plazo determinado. Recuerda que cuanto más precisos sean tus objetivos, más capacitado y equipado estarás para seguir y analizar tu rendimiento.

El término «marca» se refiere generalmente a un conjunto de características y elementos que identifican los bienes de una empresa (producto(s), servicio(s) o negocio) y los distinguen de los de sus competidores. Estas características suelen incluir el nombre, la identidad, la personalidad, el logotipo, el diseño del producto, el envase y el mensaje publicitario de la empresa.

En la música, la marca de un artista suele reflejarse a través de su identidad de marca (nombre, personalidad, sonido, estilos, valores e historia), identidad visual y mensajes. Algunos perciben la marca de un artista como una historia que un artista comparte con el mundo para expresar quién es y qué hace. Con aproximadamente 120.000 pistas nuevas lanzadas cada día, tener una identidad de marca clara y distinta es vital para destacar entre la multitud y formar conexiones significativas con los oyentes.

Si la marca de un artista es la historia que comunica, las redes sociales pueden considerarse una de las plataformas a través de las cuales se comparte esa historia. Todo, desde el tono de voz hasta los elementos visuales, el contenido y los mensajes , debe estar en consonancia con tu marca de artista en todos los canales de las redes sociales.

En última instancia, la forma en que un artista se presenta en las redes sociales desempeña un papel clave para atraer al público adecuado y crear un vínculo más profundo con su música. La piedra angular de tu presencia en las redes sociales es la autenticidad. Ser auténtico significa ser percibido como transparente, genuino y coherente, lo que ayuda a generar confianza y lealtad entre tus seguidores.

Un pequeño consejo de nuestra parte: mantener la coherencia de tu marca en todas las plataformas de medios sociales seleccionadas es esencial para una sólida presencia en línea y puede influir significativamente en el éxito de tu estrategia de medios sociales. Asegúrate de utilizar el mismo nombre en todos los canales, de producir contenidos que sigan unas directrices creativas claras (aunque permitiendo algunas variaciones entre plataformas) y de retratar sistemáticamente la misma historia.

Ya hemos mencionado anteriormente el término «público adecuado». La pregunta sigue siendo: ¿quién compone realmente este grupo? Es esencial que aprendas todo lo que puedas sobre tus fans y seguidores, tanto los actuales como los potenciales. Las plataformas de redes sociales suelen ofrecer análisis fiables que proporcionan información sobre los datos demográficos y el comportamiento de tu audiencia.

Recopilar y analizar estos datos puede ayudarte a crear personas de audiencia , que son perfiles ficticios que representan grupos de personas similares dentro de tu público objetivo. Definir claramente estos personajes puede ayudarte a profundizar en tu comprensión de los valores, intereses, objetivos, emociones e intenciones de comportamiento de tu público.

Con un personaje específico en mente, puedes adaptar tu contenido musical a las plataformas de las redes sociales, asegurándote de que tu tono de voz y tus mensajes resuenan entre las personas a las que quieres llegar. Una persona de la audiencia puede incluir detalles como el nombre, el sexo, la edad, la ubicación, la ocupación, la educación, las aficiones y más.

Un consejo rápido: ¡trata a tu público como a un verdadero aficionado a la música! Ponles un nombre, escribe sus rasgos de personalidad e intenta describirlos con detalle. ¿Qué idioma hablan? ¿De dónde son? ¿Qué géneros musicales les gustan? Cuanto más específico seas, ¡mejor!

Ya hemos destacado la importancia de la coherencia de la marca, y ahora es el momento de explorar el valor de la coherencia en la publicación de contenidos. Compartir tus publicaciones con regularidad ayuda a mantener el interés de tu audiencia y les anima a volver a por más. Aquí es donde un calendario de contenidos puede ser una herramienta valiosa. Elaborando uno, puedes

• Mantener un flujo constante de contenido creativo en las redes sociales,

• Publicar en los días y horas que resulten más eficaces,

• Hacer un mejor seguimiento de la variedad de los contenidos que compartes y analizar mejor su rendimiento.

En general, tus contenidos pueden dividirse en tres categorías: personales, profesionales y promocionales. El contenido personal permite a los seguidores echar un vistazo a tu vida privada, compartiendo momentos como celebraciones de cumpleaños, instantáneas de vacaciones u otros acontecimientos personales. Aunque a la gente le suele fascinar la vida personal de los artistas, especialmente sus relaciones sentimentales, es importante que sólo compartas aquello con lo que te sientas cómodo. Exponer tu vida sólo para llamar la atención y aumentar tus seguidores no merece la pena.

El contenido profesional se centra en tu carrera como músico, cubriendo cosas como actuaciones en directo, sesiones de estudio, sesiones de fotos, producciones de vídeos musicales, colaboraciones y entregas de premios. El contenido promocional, por otra parte, se produce para promocionar y comercializar tu música, normalmente como parte de campañas específicas.

Además de estas categorías de contenido, también puedes explorar varios formatos de contenido, como fotos, vídeos, Historias, Reels, etc., dependiendo en gran medida de las características que ofrezcan las plataformas seleccionadas.

Consejo profesional: Aunque muchos profesionales del marketing elogian los vídeos como los más eficaces, no hay que pasar por alto las fotos. Al crear contenido, es clave tener en cuenta los objetivos que quieres conseguir en las redes sociales. Los estudios demuestran que, mientras que los vídeos son mejores para impulsar la participación, las fotos pueden conducir a una mayor conversión. Lo ideal es tener una mezcla equilibrada de ambos para maximizar tu rendimiento general en las redes sociales.

Ahora que ya sabes más sobre la estrategia de las redes sociales, es hora de centrarse en planificar y publicar contenidos. Estos son los puntos clave que debes tener en cuenta al crear y compartir tus publicaciones.

Aunque la calidad de tu contenido definitivamente importa, la idea de que «calidad sobre cantidad» siempre se aplica no es necesariamente cierta. De hecho, tanto la calidad como la cantidad son importantes a la hora de promocionar tu música en las redes sociales. La calidad garantiza que tu contenido sea valioso para tus seguidores, digno de confianza y representativo de tu marca. La cantidad, por otra parte, aumenta la notoriedad, la visibilidad y la participación de la audiencia, y puede impulsar el algoritmo.

También es importante recordar que cada plataforma de medios sociales es diferente y puede requerir un enfoque único. Por ejemplo, la calidad del contenido puede ser un factor determinante en Instagram, mientras que TikTok premia la publicación frecuente y el seguimiento de las últimas tendencias. Publicar con más frecuencia, aunque tu contenido esté menos pulido, a menudo generará más visitas y participación en TikTok que menos vídeos de alta calidad. En última instancia, el objetivo es encontrar el equilibrio.

Un consejo rápido: Aunque publicar con regularidad es importante, ¡ten cuidado con compartir demasiado! Compartir demasiado y con demasiada frecuencia puede, tarde o temprano, molestar a tus seguidores y provocar un descenso de seguidores y de engagement.

Plataformas como X, Instagram, Facebook, TikTok y YouTube ofrecen oportunidades para promocionar eficazmente tu música y mostrar tu contenido al público adecuado. Como hemos mencionado antes, a pesar de las similitudes, cada plataforma es única. Por este motivo, merece la pena dedicar tiempo a explorar las características y funciones de cada plataforma para determinar cuál se adapta mejor a tu estilo y objetivos como artista.

Puesto que no es factible estar activo en todas las plataformas, céntrate en las que se alineen con tus puntos fuertes y tu estrategia. Utiliza herramientas de análisis para realizar una pista de tu rendimiento en todos los canales y ajustar tu enfoque según sea necesario con el tiempo para maximizar tu alcance.

Los hashtags, que son las palabras precedidas del símbolo almohadilla (#), pueden ayudar a que tu contenido sea más descubrible para un público más amplio. Conectan un contenido a un tema, asunto o acontecimiento concreto y lo hacen más visible y accesible para quienes no te siguen. Al utilizar hashtags relevantes, puedes aumentar tu participación, ganar más exposición y atraer potencialmente a un nuevo público interesado en tu música.

Lo que hay que saber sobre los hashtags es que pueden funcionar eficazmente, pero para ello deben ser relevantes. Es crucial que los hashtags que utilices no sean ambiguos y sean específicos para tu contenido (pero no demasiado específicos, ya que eso dificultaría su búsqueda). Debes evitar hashtags populares pero genéricos, como #followforfollow, #followme, #photooftheday o #instagram. Estos harán que tu contenido se pierda entre los millones de publicaciones que los utilizan.

Puedes utilizar herramientas como Hashtagify.me, RiteKit o Hootsuite para analizar posibles hashtags y encontrar los adecuados. También puedes controlar qué hashtags utilizan tus competidores y analizar el rendimiento de tus hashtags anteriores. Finalmente, si ya tienes una lista de hashtags que demuestran un buen rendimiento, puedes buscar hashtags similares y relacionados.

Por último, pero no por ello menos importante, considera la posibilidad de crear hashtags de marca utilizando tu nombre o el de tu banda (por ejemplo, #thefireband para «La banda del fuego»). Un hashtag único y personalizado ayuda a construir tu identidad en las redes sociales, a relacionarte con un público más amplio, a iniciar conversaciones, a realizar campañas y a promocionar tus lanzamientos y productos.

El propósito de las herramientas de programación de contenidos es exactamente lo que parece: programar contenidos. Estas herramientas te permiten planificar y programar tus publicaciones con antelación en lugar de compartirlas manualmente sobre la marcha.

Sólo tienes que preseleccionar las horas y los días de tus publicaciones y subir el contenido en los tamaños y dimensiones adecuados para cada plataforma. Al utilizar herramientas de programación, puedes mantener un calendario de publicaciones coherente y liberar tiempo para otras actividades, como hacer música, crear más contenido o interactuar con tus seguidores a través de comentarios, reacciones y mensajes de texto.

Hay muchas herramientas de programación entre las que elegir, como Hootsuite, Monday, Buffer, Brandwatch y Loomly. Hootsuite, Monday y Buffer ofrecen planes gratuitos, siendo Hootsuite la más popular, con más de 18 millones de usuarios activos. La plataforma ofrece cinco planes diferentes y es compatible con más de 20 redes sociales distintas.

La escucha social y el compromiso son esenciales para el éxito en las redes sociales. La escucha social puede definirse como el proceso de supervisar y evaluar las conversaciones en línea para comprender lo que se dice sobre una empresa, persona, producto o marca en Internet.

Estas interacciones pueden proporcionar una gran cantidad de datos no estructurados que pueden ayudar a los observadores a saber lo que la gente piensa de ellos, mejorar la experiencia del usuario y mantenerse informados sobre las nuevas tendencias, el sector, los posibles competidores y los colaboradores potenciales en tu género.

He aquí algunos consejos para mejorar tu engagement y crear una imagen positiva de ti mismo como músico:

Una experiencia de usuario sencilla y fluida es clave para mantener a tus seguidores conectados con tu música y tus contenidos. Cuando promocionas tu último lanzamiento, tu próxima gira u otros eventos, haz que a los fans les resulte fácil encontrar lo que necesitan. Puedes compartir enlaces directos a tu música en plataformas como Spotify, Apple Music o Bandcamp, y asegurarte de que tu sitio web y la información importante sean fácilmente accesibles desde tus perfiles en las redes sociales.

Herramientas como las Artist Page de iMusician muestran todos tus activos en un único lugar. Puedes mostrar todos tus lanzamientos, compartir avances de tus vídeos, promocionar tu gira y otros conciertos, e incluso incluir una sección dedicada a la prensa.

Si vendes productos, prueba a explorar las funciones de venta en plataformas como Instagram, Facebook o Pinterest. Aunque las redes sociales no se utilizan tradicionalmente para el comercio, cada vez más usuarios navegan por estas plataformas para descubrir productos e incluso comprar directamente a través de ellas.

La comunicación constante con tus fans y seguidores es crucial para fomentar el compromiso y construir una comunidad sólida. Respondiendo a comentarios, preguntas, comparticiones, me gusta y mensajes directos, puedes fortalecer tu relación y profundizar en la conexión con tus seguidores a lo largo del tiempo.

Puede resultar útil pensar en las redes sociales como una poderosa herramienta de comunicación que crea interacciones y conversaciones significativas. Además, una gestión eficaz de la comunidad puede aumentar la fidelidad y el compromiso de tus seguidores con tu cuenta.

Una parte integral de la escucha social es mantenerse informado sobre las tendencias actuales y futuras. Aunque es imposible seguirlas todas -y, francamente, también es potencialmente perjudicial para tu marca-, saber qué es popular puede ayudarte a utilizar tus puntos fuertes creativos y a crear contenido que resuene mejor con tu audiencia.

Tendencias de las redes sociales a seguir en 2024:

• La IA está ganando más influencia en la creación de contenidos,

• Las plataformas de redes sociales están impulsando los contenidos de vídeo más largos,

• El contenido lúdico y divertido es cada vez más popular,

• A la gente le encanta ver contenido entre bastidores.

El contenido cerrado es un tipo de contenido al que tu audiencia sólo puede acceder después de realizar una acción concreta, por ejemplo, proporcionar su información de contacto, seguir tu cuenta de Spotify o pre-savear tu próxima pista. Sin embargo, es absolutamente vital que el contenido se ofrezca gratuitamente y no se oculte tras ningún coste adicional.

Casi todo lo que produzcas en cuanto a contenido puede ser un gated: un boletín con información sobre un lanzamiento aún no revelado, un teaser exclusivo de tu vídeo musical o un folleto que proporcione acceso anticipado a tu merchandising más reciente o a la venta de entradas.

En última instancia, el objetivo de crear contenido cerrado es despertar una sensación de exclusividad entre tu público y hacer que se interese más por tu música. También permite una comunicación más directa con tus fans, al tiempo que proporciona valiosos datos basados en la información que comparten. Estos datos pueden utilizarse para perfeccionar el perfil de tu audiencia o planificar futuras campañas y eventos.

Seguir, recopilar y analizar datos es esencial para el éxito de cualquier estrategia o campaña de marketing en las redes sociales. La analítica de las redes sociales te ayuda a evaluar y medir métricas clave, como visitas, «me gusta» y «compartir», alcance, impresiones y participación, que pueden indicar la eficacia de tu contenido y su rendimiento.

Además, como ya se ha mencionado, los datos ofrecen información valiosa sobre tu audiencia actual y potencial, ayudándote a comprender sus datos demográficos, como la edad y la ubicación, así como sus intereses, objetivos, comportamientos y hábitos en las redes sociales.

En pocas palabras, los datos que recopiles pueden demostrar hasta qué punto tu estrategia en las redes sociales está en consonancia con tus valores y tu marca artística, y si estás utilizando las plataformas adecuadas. También puede ayudarte a determinar las mejores horas para publicar y analizar a los posibles competidores.

Cada plataforma de redes sociales viene con sus propias herramientas de análisis — como Facebook Insights, TikTok PRO Analytics, Instagram Insights y X Analytics-, pero también puedes considerar el uso de herramientas de terceros, como las que proporcionan las plataformas de programación de contenidos o los proveedores de datos de marketing. Estos suelen ofrecer varios paquetes de precios, incluidos planes gratuitos y de prueba.

Los medios sociales ofrecen grandes oportunidades y perspectivas para la publicidad. En general, hay tres categorías principales de publicidad en las redes sociales. Puedes compartir publicaciones que consigan visitas de forma natural («publicaciones orgánicas»), pagar dinero para aumentar las visitas y el alcance de tus publicaciones («publicidad de pago»), o ganar contenido en forma de comentarios, «me gusta» y «compartidos» que te han proporcionado gratuitamente («publicidad ganada»).

Dado que el alcance orgánico se ha vuelto más difícil, la publicidad de pago proporciona una forma rápida y eficaz de llegar a la audiencia que deseas, ya sea dirigiéndote a nuevas audiencias o ampliando las que ya tienes. Dado que todas las plataformas principales ofrecen opciones publicitarias, es clave centrarse en las más relevantes para tu público objetivo y el contenido que creas.

Por ejemplo, TikTok atrae principalmente a los adolescentes y a la Generación Z, Instagram es popular tanto entre los millennials como entre la Generación Z, X (antes Twitter) suele atraer a hombres de entre 24 y 35 años, y Facebook se dirige a un público más amplio con datos demográficos variados. Una buena estrategia es empezar anunciándote en plataformas en las que tu contenido orgánico haya funcionado bien y seguir explorando a partir de ahí. Además, prácticas como las pruebas A/B pueden ayudarte a identificar qué plataformas y formatos publicitarios -ya sean anuncios de fotos, anuncios de mensajería o anuncios de vídeo- funcionan mejor para ti.

Más allá de los anuncios de pago, hay otras formas de promocionar tu música en las redes sociales. Puedes colaborar con otros músicos, aumentar tu número de seguidores interactuando con otros artistas, o utilizar contenido cerrado para generar más interacciones y mejorar el compromiso.