Comment promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux

Élaborer une stratégie efficace pour les réseaux sociaux est la première étape essentielle pour tout·e musicien·ne indépendant·e, et nous n'insisterons jamais assez sur ce point. Une stratégie adéquate doit exposer vos objectifs concernant les réseaux sociaux, définir les étapes stratégiques et les tactiques que vous utiliserez pour les atteindre, et identifier les indicateurs que vous pourrez suivre pour mesurer vos progrès et votre croissance.

Voici les points qu'une stratégie de réseaux sociaux devrait inclure :

• Définir vos buts et objectifs

• Établir votre marque

• Déterminer votre public cible

• Planifier et élaborer un calendrier de contenu

Les buts et les objectifs sont l'élément fondamental de toute stratégie. Ils doivent refléter clairement ce que vous souhaitez obtenir grâce à vos performances sur les réseaux sociaux et doivent être les dénominateurs de votre succès sur l'ensemble des réseaux.

Qu'il s'agisse de vendre plus de produits dérivés, d'attirer plus de fans à vos concerts, d'augmenter votre portée et de cibler un public plus large, ou simplement de générer plus de streams sur les plateformes (tous ces objectifs n'étant pas nécessairement incompatibles), il est important que vos objectifs soient SMART (specific, measurable, attainable, relevant and time-bound) — spécifiques, mesurables, atteignables, pertinents et limités dans le temps. N'oubliez pas que plus vos objectifs sont précis, plus vous serez en mesure de suivre et d'analyser vos performances.

Le terme « marque » fait généralement référence à un ensemble de caractéristiques et d'éléments qui identifient les biens d'une entreprise (produit(s), service(s) ou activité) et les distinguent de ceux de ses concurrents. Ces caractéristiques comprennent généralement le nom, l'identité, la personnalité, le logo, la conception du produit, l'emballage et le message publicitaire de l'entreprise.

Dans le domaine de la musique, la marque d’artiste se reflète souvent dans son identité (nom, personnalité, son, style, valeurs et histoire), son identité visuelle et son message. Certain·e·s perçoivent la marque d'artiste comme une histoire que l’artiste partage avec le monde pour exprimer ce qu’iel est et ce qu'iel fait. Avec environ 120 000 nouvelles chansons qui sortent chaque jour, il est essentiel d'avoir une identité de marque claire et distincte pour se démarquer de la foule et établir des liens significatifs avec les auditeur·rice·s.

Si la marque d'artiste est l'histoire qu'il ou elle communique, les réseaux sociaux peuvent être considérés comme l'une des plateformes par lesquelles cette histoire est partagée. Du ton de la voix aux visuels, en passant par le contenu et les messages, tout doit correspondre à la marque de l'artiste, et ce, sur tous les canaux de réseaux sociaux.

En fin de compte, la façon dont un·e artiste se présente sur les réseaux sociaux joue un rôle clé pour attirer le bon public et créer un lien plus profond avec sa musique. La pierre angulaire de votre présence sur les réseaux sociaux est l'authenticité. Être authentique signifie être perçu comme transparent, authentique et cohérent, ce qui contribue à instaurer un climat de confiance et de loyauté avec les personnes qui vous suivent.

Un petit conseil de notre part : garder une cohérence dans votre image de marque sur les réseaux sociaux choisis est essentiel pour une présence en ligne solide et peut avoir un impact significatif sur le succès de votre stratégie. Veillez à utiliser le même nom sur tous les réseaux, à produire des contenus qui respectent des directives créatives claires (tout en autorisant quelques variations entre les plateformes) et à dépeindre histoire cohérente et continue.

Nous avons déjà évoqué le terme de « public cible ». La question reste de savoir qui constitue réellement ce groupe. Il est essentiel d'apprendre tout ce que vous pouvez sur vos fans et vos followers, qu'ils ou elles soient existant·e·s ou potentiel·le·s. Les réseaux sociaux proposent généralement des outils d’analyses fiables qui donnent un aperçu des données démographiques et des comportements de votre public.

Collecter et analyser ces données peut vous aider à créer des personas d’audience — des profils fictifs représentant des groupes de personnes similaires au sein de votre public cible. Définir clairement ces personas vous permet d’approfondir votre compréhension des valeurs, intérêts, objectifs, émotions et intentions comportementales de votre audience.

En ayant un persona spécifique à l'esprit, vous pouvez adapter votre contenu musical sur les réseaux sociaux, en veillant à ce que votre ton et vos messages résonnent auprès des personnes que vous souhaitez atteindre. Un persona d’audience peut inclure des détails tels que le nom, le genre, l’âge, la localisation, la profession, le niveau d’éducation, les loisirs, entre autres.

Voici un petit conseil : traitez votre persona d'audience comme un véritable fan de musique ! Donnez-lui un nom, notez ses traits de personnalité et essayez de le ou la décrire en détail. Quelle est sa langue ? D'où cette personne vient-elle et quels sont ses genres musicaux préférés ? Plus vous êtes précis·e, mieux c'est !

Nous avons déjà souligné l'importance d'une image de marque cohérente, et il est maintenant temps d'explorer la valeur de la cohérence dans le contenu que vous publiez. Le partage régulier de vos articles permet de maintenir l'intérêt de votre public et l'incite à revenir pour en savoir plus. C'est là qu'un calendrier de contenu peut s'avérer un outil précieux. En rédigeant un tel calendrier, vous pouvez

• Maintenir un flux constant de contenu créatif sur les réseaux sociaux,

• Publier aux jours et heures qui s'avèrent les plus efficaces,

• Mieux tracer la variété du contenu que vous partagez et mieux analyser ses performances.

Votre contenu peut généralement être divisé en trois catégories : personnel, professionnel et promotionnel. Le contenu personnel donne aux fans un aperçu de votre vie privée - en partageant des moments tels que des anniversaires, des photos de vacances ou d'autres événements personnels. Bien que les gens soient souvent fascinés par la vie privée des artistes, en particulier par leurs relations amoureuses, il est important de ne partager que ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Exposer votre vie simplement pour attirer l'attention et augmenter le nombre de vos abonné·e·s n'en vaut pas la peine.

Outre ces catégories de contenu, vous pouvez également explorer divers formats de contenu, tels que les photos, les vidéos, les Stories, les Reels, etc. selon les fonctionnalités offertes par les plateformes sélectionnées.

Conseil de pro : Bien qu’un grand nombre de spécialistes du marketing vantent les vidéos comme étant ce qu’il y a de plus efficaces, les photos ne doivent pas être négligées. Lors de la création de contenu, il est essentiel de tenir compte des objectifs que vous souhaitez atteindre sur les réseaux sociaux. Des études montrent que si les vidéos sont plus efficaces pour susciter l'engagement, les photos peuvent entraîner davantage de conversions. Dans l'idéal, un mélange équilibré des deux permet de maximiser vos performances globales sur les réseaux sociaux.

Maintenant que vous en savez plus sur la stratégie des réseaux sociaux, il est temps de vous concentrer sur la planification et la publication de contenu. Voici quelques points clés à garder à l'esprit lorsque vous créez et partagez vos messages.

La qualité de votre contenu est certes importante, mais l'idée selon laquelle « la qualité prime sur la quantité » n'est pas nécessairement vraie. En fait, la qualité et la quantité sont toutes deux importantes lorsque vous faites la promotion de votre musique sur les réseaux sociaux. La qualité garantit que votre contenu est utile à vos followers, qu'il est digne de confiance et qu'il représente votre marque. La quantité, quant à elle, augmente la notoriété, la visibilité et l'engagement du public, et peut stimuler l'algorithme.

Il est également important de se rappeler que chaque plateforme de réseaux sociaux est différente et peut nécessiter une approche unique. Par exemple, la qualité du contenu peut être un facteur déterminant sur Instagram, tandis que TikTok récompense les publications fréquentes et le suivi des nouvelles tendances. En publiant plus régulièrement, même si votre contenu est moins soigné, vous obtiendrez souvent plus de vues et d'engagement sur TikTok qu'en publiant moins de vidéos de haute qualité. En fin de compte, l'objectif est de trouver un équilibre.

Petit conseil : s'il est important de publier régulièrement, il ne faut pas pour autant abuser du partage ! Partager trop de choses trop souvent peut tôt ou tard ennuyer vos followers et entraîner une baisse du nombre de followers et de l'engagement.

Les plateformes telles que X, Instagram, Facebook, TikTok, et YouTube offrent toutes des opportunités pour promouvoir efficacement votre musique et présenter votre contenu au bon public. Comme nous l'avons mentionné précédemment, malgré les similitudes, chaque plateforme est unique. C'est pourquoi il vaut la peine de consacrer du temps à l'exploration des caractéristiques et des fonctionnalités de chaque plateforme afin de déterminer celle qui correspond le mieux à votre style et à vos objectifs en tant qu'artiste.

Comme il n'est pas possible d'être actif·ve sur toutes les plateformes, concentrez-vous sur celles qui correspondent à vos points forts et à votre stratégie. Utilisez des outils d'analyse pour suivre vos performances sur les différents canaux et ajustez votre orientation si nécessaire au fil du temps pour maximiser votre portée.

Les hashtags, c'est-à-dire les mots précédés du symbole dièse (#), peuvent aider à faire découvrir votre contenu à un public plus large. Ils relient un contenu à un sujet, un thème ou un événement particulier et le rendent plus visible et accessible à ceux qui ne vous suivent pas. En utilisant des hashtags pertinents, vous pouvez augmenter votre engagement, gagner en visibilité et potentiellement attirer un nouveau public intéressé par votre musique.

Ce qu'il faut savoir sur les hashtags, c'est qu'ils peuvent être efficaces, mais pour cela, ils doivent être pertinents. Il est essentiel que les hashtags que vous utilisez ne soient pas ambigus et qu'ils soient spécifiques à votre contenu (mais pas trop, car cela les rendrait difficiles à trouver). Vous devez éviter les hashtags populaires mais génériques, tels que #followforfollow, #followme, #photooftheday ou #instagram. Votre contenu se perdra parmi les millions d'autres messages qui les utilisent.

Vous pouvez utiliser des outils tels que Hashtagify.me, RiteKit ou Hootsuite pour analyser les hashtags potentiels et trouver les bons. Vous pouvez également surveiller les hashtags utilisés par vos concurrent·e·s et analyser les performances de vos précédents hashtags. Sinon, si vous disposez déjà d'une liste de hashtags performants, vous pouvez rechercher des hashtags similaires ou apparentés.

Enfin, envisagez de créer des hashtags de marque en utilisant votre nom ou celui de votre groupe (par exemple, #thefireband pour « The Fire Band »). Un hashtag unique et personnalisé permet de construire votre identité sur les réseaux sociaux, de vous engager auprès d'un public plus large, de lancer des conversations, de mener des campagnes et de promouvoir vos sorties et vos produits dérivés.

L'objectif des outils de planification de contenu est exactement ce qu'il semble être : planifier le contenu. Ces outils vous permettent de planifier et de programmer vos posts à l'avance au lieu de les partager manuellement à chaque fois.

Il vous suffit de présélectionner les heures et les jours de vos posts et de télécharger votre contenu dans les tailles et dimensions appropriées pour chaque plateforme. En utilisant des outils de planification, vous pouvez maintenir un calendrier de publication cohérent et libérer du temps pour d'autres activités, comme faire de la musique, créer davantage de contenu ou dialoguer avec vos followers par le biais de commentaires, de réactions et ou de messages privés.

Il existe de nombreux outils de planification parmi lesquels Hootsuite, Monday, Buffer, Brandwatch et Loomly. Hootsuite, Monday et Buffer proposent des plans gratuits, Hootsuite étant le plus populaire, avec plus de 18 millions d'utilisateur·rice·s actif·ve·s. L’outil propose cinq plateformes différentes et prend en charge plus de 20 réseaux sociaux différents.

L'écoute sociale et l'engagement sont essentiels à la réussite d'un parcours dans les réseaux sociaux. L'écoute sociale peut être définie comme le processus de surveillance et d'évaluation des conversations en ligne pour comprendre ce qui se dit sur une entreprise, une personne, un produit ou une marque sur l'internet.

Ces interactions peuvent fournir une grande quantité de données non structurées qui peuvent aider les personnes qui observent à savoir ce que les gens pensent à leur sujet, à améliorer l'expérience utilisateur et à s’informer des nouvelles tendances, du secteur, des concurrent·e·s ou collaborateur·rice·s potentiel·le·s dans votre genre.

Voici quelques conseils pour améliorer votre engagement et créer une image positive de vous en tant qu’artiste :

Une expérience utilisateur simple et fluide est essentielle pour que vos fans restent connectés à votre musique et à votre contenu lorsque vous faites la promotion de votre dernière sortie, de votre prochaine tournée ou d'autres événements. Faites en sorte que les fans trouvent facilement ce dont ils ont besoin. Vous pouvez partager des liens directs vers votre musique sur des plateformes comme Spotify, Apple Music ou Bandcamp, et vous assurer que votre site web et les informations importantes sont facilement accessibles depuis vos profils de réseaux sociaux.

Des outils comme les Artist Pages d'iMusician mettent en valeur tous vos atouts en un seul endroit Vous pouvez afficher toutes vos sorties, partager des aperçus de vos vidéos, promouvoir votre tournée et d'autres concerts, et même inclure une section réservée à la presse.

Si vous vendez des marchandises, essayez d'explorer les fonctionnalités de vente sur des plateformes comme Instagram, Facebook ou Pinterest. Bien que les réseaux sociaux ne soient pas traditionnellement utilisés pour le commerce, un nombre croissant d'utilisateur·rice·s naviguent désormais sur ces plateformes pour découvrir des produits et même acheter directement par leur intermédiaire.

Une communication cohérente avec vos fans et les personnes qui vous suivent est essentielle pour favoriser l'engagement et créer une communauté solide. En répondant aux commentaires, aux questions, aux partages, aux likes et aux messages directs, vous pouvez renforcer votre relation et approfondir votre lien avec vos fans au fil du temps.

Il peut être utile de considérer les réseaux sociaux comme un outil de communication puissant qui crée des interactions et des conversations significatives. Une gestion efficace de votre communauté peut en outre stimuler la fidélité et l'engagement de vos followers envers votre compte.

Une partie intégrante de l'écoute sociale consiste à se tenir informé·e des tendances actuelles et à venir. Bien qu'il soit impossible de les suivre toutes - et, franchement, potentiellement nuisible à votre marque, aussi - savoir ce qui est populaire peut vous aider à utiliser vos forces créatives et à faire du contenu qui résonnera mieux avec votre public.

Les tendances des réseaux sociaux à suivre en 2024 :

• L'IA gagne en influence dans la création de contenu,

• Les plateformes de réseaux sociaux favorisent les contenus vidéo plus longs,

• Le contenu ludique et amusant devient de plus en plus populaire,

• Les gens adorent regarder du contenu en coulisses.

Le contenu à accès limité est un type de contenu auquel votre public ne peut accéder qu'après avoir effectué une action particulière - par exemple, fournir ses coordonnées, suivre votre compte Spotify ou pre-sauvagarder votre prochain morceau. Il est toutefois essentiel que le contenu soit offert gratuitement et qu'il ne soit pas dissimulé derrière des frais supplémentaires.

Presque tout ce que vous produisez en termes de contenu peut faire l'objet d'un gated - une newsletter contenant des informations sur votre sortie, un teaser exclusif de votre clip, ou un livret donnant un accès anticipé à vos derniers produits dérivés ou à la vente de billets.

En fin de compte, l'objectif de la création de contenus protégés est de susciter un sentiment d'exclusivité chez votre public et de l'inciter à s'intéresser davantage à votre musique. Cela permet également une communication plus directe avec vos fans tout en fournissant des informations précieuses basées sur les informations qu'ils partagent. Ces données peuvent être utilisées pour affiner le profil de votre public ou planifier de futures campagnes et événements.

La piste, la collecte et l'analyse des données sont essentielles à toute stratégie de réseaux sociaux ou campagne marketing réussie. L'analyse des réseaux sociaux vous permet d'évaluer et de mesurer des paramètres clés, tels que le nombre de vues, de likes et de partages, la portée, les impressions et l'engagement, qui peuvent indiquer l'efficacité de votre contenu et ses performances.

En outre, comme nous l'avons déjà mentionné, les données fournissent de précieuses informations sur votre public actuel et potentiel, vous aidant à comprendre leurs caractéristiques démographiques, telles que l'âge et la localisation, ainsi que leurs intérêts, leurs objectifs, leurs comportements et leurs habitudes sur les réseaux sociaux.

En bref, les données que vous recueillez peuvent démontrer dans quelle mesure votre stratégie de réseaux sociaux s'aligne sur vos valeurs et votre marque d'artiste, et si vous utilisez les bonnes plateformes. Elles peuvent également vous aider à déterminer les meilleurs moments pour publier des messages et à analyser les concurrent·e·s potentiel·le·s.

Chaque plateforme des réseaux sociaux possède ses propres outils d'analyse - comme Facebook Insights, TikTok PRO Analytics, Instagram Insights et X Analytics - mais vous pouvez également envisager d'utiliser des outils tiers, tels que ceux fournis par les plateformes de planification de contenu ou les fournisseurs de données marketing. Ces derniers proposent généralement différentes formules tarifaires, y compris des formules gratuites et des essais.

Les réseaux sociaux offrent de vastes possibilités et perspectives en matière de publicité. En règle générale, il existe trois grandes catégories de publicité sur les réseaux sociaux. Vous pouvez soit partager des messages qui recueillent naturellement des vues (« messages organiques »), soit payer pour augmenter le nombre de vues et la portée de votre message (« publicité payante »), soit gagner du contenu sous la forme de commentaires, de mentions « J'aime » et de partages qui vous ont été donnés gratuitement (« publicité gagnée »).

La portée organique étant devenue plus difficile, la publicité payante constitue un moyen rapide et efficace d'atteindre l'audience que vous souhaitez, soit en ciblant de nouvelles audiences, soit en élargissant celles que vous avez déjà. Étant donné que toutes les grandes plateformes proposent des options publicitaires, il est essentiel de se concentrer sur celles qui sont les plus pertinentes pour votre public cible et le contenu que vous créez.

Par exemple, TikTok attire principalement les adolescent·e·s et la génération Z, Instagram est populaire auprès des millennials et de la génération Z, X (anciennement Twitter) attire généralement les hommes âgés de 24 à 35 ans, et Facebook s'adresse à un public plus large avec des données démographiques variées. Une bonne stratégie consiste à commencer par faire de la publicité sur les plateformes sur lesquelles votre contenu organique a bien fonctionné et à poursuivre l'exploration à partir de là. Par ailleurs, des pratiques telles que les tests A/B peuvent aider à identifier les plateformes et les formats publicitaires - qu'il s'agisse de publicités photo, de publicités sur les messageries ou de publicités vidéo - qui fonctionnent le mieux pour vous.

Outre les publicités payantes, il existe d'autres moyens de promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux. Vous pouvez collaborer avec d'autres musicien·ne·s, développer votre audience en interagissant avec d'autres artistes, ou utiliser du contenu à accès limité pour susciter davantage d'interactions et améliorer l'engagement.