Comment sortir votre musique en tant que musicien indépendant ?

L'une des premières décisions que vous devrez prendre est de savoir quand sortir votre musique. Bien qu'il n'y ait pas de moment universellement parfait pour sortir de la musique, certaines périodes de l'année peuvent offrir des opportunités uniques en fonction de vos objectifs, de votre genre et de votre public. Plutôt que de suivre une formule toute faite, réfléchissez à la manière dont votre sortie s'inscrit dans les habitudes d'écoute saisonnières, les cycles du secteur et votre stratégie promotionnelle globale.

La période qui suit Noël est généralement considérée comme la moins compétitive de l'année, ce qui en fait une saison particulièrement basse pour les artistes les plus en vue. Pour cette raison, les mois de janvier et février pourraient présenter l'occasion parfaite pour les nouveaux artistes DIY émergents de sortir leur musique et de se présenter à l'industrie.

Cela pourrait être encore amplifié par la célébration de la nouvelle année, une période généralement associée aux nouveaux départs. Les gens sont souvent accueillis par une nouvelle vague de motivation et d'énergie - ils ont envie de faire bouger les choses. C'est pourquoi les professionnels de l'industrie peuvent rechercher activement de nouveaux talents pendant cette période.

Chaque année en avril, des milliers de fans, d'artistes et de plateformes indépendantes du monde entier se réunissent pour célébrer la Record Store Day (qui a généralement lieu le troisième samedi du mois). Il s'agit de commémorer chaque individu qui a contribué à l'existence des plateformes de disques appartenant à des propriétaires indépendants, qu'il s'agisse des propriétaires, du personnel, des artistes ou des clients.

Avril peut donc être un mois idéal pour collaborer avec vos plateformes locales et d'autres artistes pour sortir un disque et mener une campagne d'accompagnement.

Les festivals d'été démarrent traditionnellement en juin, la saison des festivals se prolongeant jusqu'à la fin du mois d'août. Si votre nouvelle musique est plutôt énergique, enthousiaste et pleine d'excitation estivale, la sortir en mai, juin ou juillet peut être une excellente idée !

De plus, la saison ouvre une opportunité idéale pour faire des tournées et des interprétations, en particulier dans des salles et des événements en plein air. Si vous sortez de la musique pendant cette période, essayez de la faire coïncider avec la réservation de quelques concerts. Vous pourrez ainsi promouvoir votre nouvelle musique tout en élargissant votre base de fans et en générant quelques revenus supplémentaires.

Cette période peut être propice aux nouvelles sorties, car le public reprend ses habitudes et l'activité de l'industrie reprend après les mois d'été. Si vous avez passé l'été à préparer votre campagne, les mois de septembre et d'octobre peuvent être l'occasion de renouer avec les auditeurs et les professionnels du secteur.

Cela fait un moment maintenant que le vendredi a été désigné comme le meilleur jour pour sortir de la nouvelle musique pour les artistes indépendants. La tradition remonte aux charts Billboard, qui en 2015 ont fixé leur cycle hebdomadaire pour qu'il s'étende à nouveau du vendredi au jeudi. Les sorties qui ont lieu le premier jour du cycle ont plus de chances d'atteindre le sommet des charts. En juillet de la même année, le vendredi est officiellement devenu le Global Release Day, effectif sur plus de 45 grands marchés de la musique enregistrée dans le monde.

Aujourd'hui, les plateformes de streaming musical telles que Deezer et Spotify mettent à jour leurs playlists le vendredi, y compris les New Music Fridays et Release Radar. Celui qui sort une nouvelle musique ce jour-là a plus de chances de figurer dans ces playlists.

Il est également important de noter que pendant l'épidémie de COVID-19 en 2019, Bandcamp a lancé une campagne appelée Bandcamp Fridays. Le premier vendredi de chaque mois, Bandcamp renonçait à sa part de revenus pour soutenir les artistes sur la plateforme, ce qui leur permettait de conserver 100 % de leurs revenus.

Cependant, bien que le vendredi reste la norme de l'industrie et offre des avantages tels que la mise à jour des playlists et l'éligibilité complète à la semaine de suivi, certains artistes indépendants choisissent d'autres jours de sortie pour éviter d'entrer en concurrence avec des sorties plus importantes et générer un élan avant le week-end. Essentiellement, le meilleur jour de sortie est celui qui s'aligne sur votre plan de promotion et vous donne suffisamment de temps pour créer un élan autour de votre musique.

Maintenant que vous avez une meilleure idée de la date de sortie de votre musique, nous pouvons avancer dans les préparatifs de ce jour spécial. Voici les principales étapes à prendre en compte avant de lancer officiellement votre nouvelle sortie.

Le mastering est une partie essentielle du processus de post-production audio. Son but est de rendre l'ensemble de votre enregistrement plus cohérent, d'élever les éléments sonores du mixage stéréo et d'optimiser le son et la qualité de la sortie sur tous les formats de support. En d'autres termes, le mastering est le contrôle qualité final de l'Enregistrement original, garantissant que vos fans pourront profiter de votre sortie en haute qualité sur tous les appareils.

Chez iMusician, nous proposons notre propre option de mastering en ligne de haute qualité, qui livre le son dont vous et vos fans avez envie, sans nécessiter d'expérience préalable en matière de mastering. Notre outil de mastering instantané reproduit les mêmes processus et sons utilisés par les ingénieurs de mastering studio pour optimiser et élever la qualité sonore de vos pistes.

Que vous choisissiez notre Mastering instantané ou un autre outil, assurez-vous d'inclure le mastering dans votre plan de sortie. Le temps nécessaire pour masteriser votre musique varie d'une personne à l'autre, en fonction de l'outil spécifique, de la qualité de votre mixage, du genre et de votre niveau d'expérience. Pour un ingénieur du son professionnel, le mastering d'une piste moyenne peut prendre environ 30 à 90 minutes.

Une fois que votre sortie est prête à être écoutée, l'étape suivante consiste à choisir un distributeur de musique numérique. Cette décision est particulièrement importante, car votre distributeur est chargé de livrer votre musique aux plateformes de streaming et de téléchargement, la mettant ainsi à la disposition des auditeurs du monde entier.

Lorsque l'on compare les distributeurs, il est facile de se concentrer uniquement sur les tarifs et les fonctions. Cependant, plusieurs autres facteurs peuvent avoir un impact important sur votre stratégie de sortie et votre carrière à long terme en tant qu'artiste indépendant. Par exemple : Votre musique restera-t-elle en ligne en permanence, ou devrez-vous payer des frais récurrents ? À quelle vitesse votre sortie peut-elle être livrée aux plateformes ? Quel niveau de flexibilité et de support le distributeur offre-t-il ? Y a-t-il des frais cachés dont vous devrez tenir compte ?

Avant de prendre votre décision, utilisez la liste de contrôle suivante pour évaluer vos options.

Les réponses à ces questions vous aideront à trouver un distributeur qui s'aligne sur vos objectifs, votre budget et votre stratégie de sortie.

Chez iMusician, nous avons conçu nos services de distribution en pensant aux artistes indépendants. Contrairement à de nombreux distributeurs, nous ne facturons pas de frais annuels pour garder votre musique en ligne, que vous choisissiez une formule d'abonnement ou une option de paiement à la sortie. Il n'y a pas de frais cachés ni de retenues à la source, et vous pouvez passer d'un abonnement à l'autre au fur et à mesure que vos besoins évoluent sans que cela n'affecte vos sorties existantes.

En plus de la distribution, iMusician propose une gamme d'outils conçus pour supporter votre campagne de sortie, y compris le pitching aux playlists, les campagnes pre-save, les smartlinks, les services de mastering et les outils de promotion des artistes. Votre musique peut être livrée à un large éventail de plateformes de streaming et de téléchargement, y compris des plateformes spécialisées dans des genres tels que la musique classique et la musique électronique.

En moyenne, les sorties sont livrées dans un délai d'un mois, tandis que des options de livraison prioritaire et express sont disponibles si vous devez respecter un calendrier de sortie spécifique.

Une sortie réussie commence bien avant le jour de la sortie. Plus vous vous donnez de temps pour vous préparer, plus vous aurez d'occasions de créer un élan, de pitcher votre musique et d'atteindre de nouveaux auditeurs.

En règle générale, nous recommandons de commencer les préparatifs au moins 1 à 2 mois avant la sortie d'un single. Pour les projets plus importants tels que les EP, les albums ou les compilations, un délai de 3 à 6 mois est souvent plus réaliste.

Avant d'aller de l'avant, assurez-vous d'avoir un plan clair pour votre budget, votre stratégie de sortie et vos activités de promotion.

Préparez votre budget

Même les sorties relativement simples entraînent des coûts. Selon vos objectifs, vous devrez peut-être prévoir un budget pour le mastering, la distribution, les pochettes, les vidéos musicales, le pitch des playlists, la publicité, les outils de promotion ou les produits dérivés.

La création d'un budget dès le début vous aide à comprendre ce qui est réalisable et évite que des dépenses imprévues ne viennent perturber vos abonnements plus tard. Cela vous permet également de donner la priorité aux activités qui sont les plus susceptibles de supporter vos objectifs de sortie.

Choisir une stratégie de sortie

Toutes les sorties n'ont pas besoin de suivre la même approche. Votre stratégie doit refléter votre public, vos ressources et vos objectifs à long terme en tant qu'artiste.

Par exemple, de nombreux musiciens indépendants ont adopté la stratégie waterfall, qui consiste à sortir des singles un par un avant de les compiler éventuellement dans un EP ou un album. Cette approche peut aider à maintenir l'élan sur une plus longue période et à créer de multiples opportunités de placement dans les playlists, d'engagement du public et de découverte.

Quelle que soit la stratégie que vous choisissez, assurez-vous qu'elle supporte vos objectifs plus larges plutôt que de simplement suivre les tendances actuelles.

Planifiez votre promotion

L'une des plus grandes erreurs que commettent les artistes est d'attendre le jour de la sortie pour commencer à promouvoir leur musique. En réalité, la promotion devrait commencer des semaines avant la mise en ligne de votre sortie.

Réfléchissez aux canaux que vous souhaitez utiliser pour atteindre votre public. Il peut s'agir des réseaux sociaux, du marketing par courriel, du pitching aux playlists, de la sensibilisation des médias, des sites Web d'artistes, des campagnes de pre-save ou des collaborations avec d'autres artistes et créateurs.

L'objectif n'est pas d'être partout à la fois. Concentrez-vous plutôt sur les plateformes et les activités de promotion qui sont les plus pertinentes pour votre public et que vous pouvez gérer de façon réaliste.

Un simple plan de lancement décrivant votre calendrier, votre budget, votre programme de contenu et vos actions promotionnelles peut grandement contribuer à garantir l'organisation et l'efficacité de votre campagne.

Les visuels accompagnent parfaitement votre musique - de votre pochette à vos photos officielles en passant par les images supplémentaires que vous utilisez pour les réseaux sociaux. Ces visuels mettent en valeur votre sortie et votre marque d'artiste en général, en aidant vos fans et votre public à se faire une idée de qui vous êtes en tant qu'artiste et de ce que représente votre musique.

Prenez suffisamment de temps pour réfléchir à la pochette de votre sortie - ce qu'elle doit mettre en valeur et représenter. Que vous concevez votre pochette vous-même ou que vous la confiez à quelqu'un d'autre, la création des visuels de votre musique prendra du temps.

Assurez-vous de prendre ces activités en compte lors de la création de votre calendrier (et de votre budget aussi). Nous suggérons généralement de prendre au moins 2 semaines pour concevoir et réaliser votre pochette.

Vous êtes intéressé par des outils insolites et sympas pour la conception de vos pochettes ? N'hésitez pas à consulter notre article sur les générateurs de pochettes IA!

Les campagnes pre-save sont devenues un outil précieux pour les artistes indépendants qui cherchent à créer un élan avant une sortie. Elles permettent aux fans d'enregistrer votre musique à venir dans leur bibliothèque de streaming avant qu'elle ne soit mise en ligne et d'y accéder automatiquement dès sa sortie.

Les pre-save sont importants pour de multiples raisons. Tout d'abord, ils vous permettent de promouvoir votre musique bien avant votre date de sortie tout en vous permettant de commencer à collecter les sauvegardes de vos fans dès le premier jour. Cela permet de faire connaître votre musique à venir et de susciter l'enthousiasme de vos fans. Ils vous permettent également de commencer à recueillir l'engagement des fans dès le debut, plutôt que d'attendre que la sortie soit déjà disponible.

De plus, les campagnes pre-save sont largement supportées par les principaux services de streaming tels que Spotify et Deezer, ainsi que par leurs algorithmes. Et ce, pour une raison claire : elles contribuent souvent à une bonne performance le jour de la sortie. Les fans qui ont déjà sauvegardé votre musique sont plus susceptibles de l'écouter dès qu'elle est disponible, ce qui contribue à générer un premier pic de streams. Cette accumulation de streams le premier jour peut signaler aux algorithmes de la plateforme que votre musique gagne en traction, augmentant potentiellement vos chances d'apparaître dans les playlists algorithmiques telles que Release Radar. Pour en savoir plus sur les avantages des campagnes pre-save, consultez notre article sur l 'utilisation de pre-save Spotify pour promouvoir votre musique.

Il existe de nombreux outils smartlink qui vous permettent de créer votre propre campagne pre-save. Chez iMusician, nous proposons une fonctionnalité de pre-save dans le cadre de nos pages de sortie. Grâce à cette fonctionnalité, vous pouvez créer une page pre-save qui se transforme automatiquement en smartlink musical le jour de la sortie. Vous n'avez besoin de la configurer qu'une seule fois, et le lien reste le même pendant toute la campagne. À partir de là, vous pouvez facilement le partager sur les réseaux sociaux, par le biais du marketing par courriel ou avec les médias et les influenceurs

Faire figurer votre musique sur des playlists est l'un des moyens les plus efficaces d'atteindre de nouveaux auditeurs et d'élargir votre audience. En général, il existe trois types de playlists : les playlists éditoriales, les playlists de curateur et les playlists algorithmiques. Alors que les playlists algorithmiques sont générées par les plateformes de streaming en fonction du comportement des auditeurs, les playlists éditoriales sont élaborées par les équipes internes des plateformes et peuvent offrir une exposition importante aux artistes indépendants.

Pour être pris en compte dans les playlists éditoriales, vous devrez généralement faire un pitch de votre musique avant sa sortie. La plupart des grandes plateformes de streaming proposent leurs propres outils de soumission. Par exemple, Spotify permet aux artistes de soumettre des pistes inédites par le biais de Spotify for Artists, tandis que d'autres services, tels qu'Amazon Music, offrent des possibilités similaires.

Le défi est que le placement dans les playlists éditoriales est très concurrentiel. Des milliers de pistes sont soumises chaque jour, ce qui fait qu'il est difficile de se démarquer. De plus, le pitch via l'outil natif d'une plateforme ne vous permet d'atteindre que l'équipe éditoriale de cette plateforme.

C'est là que les services spécialisés de pitchs de playlists peuvent s'avérer précieux. Par exemple, le service de pitch de playlist éditoriale d'iMusician permet aux artistes de soumettre leur musique à l'examen de plusieurs plateformes de streaming simultanément. Forte de plus de 20 ans d'expérience combinée en matière de playlists, notre équipe examine et optimise chaque pitch pour s'assurer qu'il est prêt pour le curateur et qu'il est positionné de manière à avoir les meilleures chances de succès.

Pour les playlists éditoriales, vous devez soumettre votre piste bien avant la mise en ligne de votre sortie. Cela donne aux équipes du service de pitch et de la plateforme de streaming suffisamment de temps pour examiner les pitchs individuels et écouter toutes les pistes soumises. Certaines sources rapportent que les éditeurs de playlists de Spotify reçoivent à eux seuls environ 20 000 suggestions de chansons par jour. Il est également important de noter que vous ne pouvez soumettre qu'une seule chanson inédite par sortie, et que si votre piste n'est pas sélectionnée pour être placée dans la playlist, vous ne pouvez pas la soumettre à nouveau (car elle sera déjà sortie à ce moment-là).

Cependant, une fois que votre piste est sortie, vous avez une chance de décrocher une place dans les playlists des curateurs. Vous pouvez soit pitcher directement auprès des curateurs (vous pouvez en découvrir certains dans notre article sur 10 playlists gratuites de curateurs Spotify), soit choisir parmi une variété de plateformes de soumission de confiance, par le biais desquelles vous pouvez pitcher votre piste à plusieurs playlists en même temps. Ces plateformes incluent DailyPlaylists (soumettez aux playlists de Spotify et de Deezer), Groover, Soundplate, Indie Shuffle et SubmitHub. Cependant, vous devez généralement être très prudent avec les services payants de soumission de playlists, car vous ne pouvez pas toujours savoir qui se cache derrière eux ou s'ils sont légitimes. Si un service propose, ou pire, garantit des streams grâce au playlisting, c'est une arnaque ! N'oubliez pas qu'il n'existe aucun moyen légitime d'augmenter les streams, donc ces services commettent en réalité une fraude.

Enfin, vous pouvez également soumettre vos pistes à nos propres playlists Spotify iMusician, créées par une équipe interne de curateurs. De Emo Pop Punk à i'M Electronic en passant par Power To The Pop, nous avons des playlists pour tout le monde. Il vous suffit de sélectionner celle(s) qui vous correspond(ent) le mieux, et de soumettre votre musique à tout moment.

Une nouvelle sortie est plus qu'une simple occasion de partager de la nouvelle musique - c'est une opportunité de vous présenter à de nouveaux auditeurs et de renouer avec des fans existants. Lorsque les gens découvriront votre sortie, ils exploreront probablement vos profils d'artiste, vos comptes de réseaux sociaux et votre site Web pour en savoir plus sur vous. C'est pourquoi il est essentiel de s'assurer que votre présence en ligne est à jour, cohérente et alignée sur votre identité d'artiste.

Commencez par passer en revue vos profils d'artiste sur les principales plateformes de streaming telles que Spotify, Apple Music, Deezer et Amazon Music. Assurez-vous que votre nom d'artiste s'affiche correctement, que votre biographie reflète vos dernières réalisations et votre direction créative, et que vos images de profil représentent fidèlement votre marque actuelle. N'oubliez pas d'inclure des liens vers vos canaux de réseaux sociaux actifs afin que les auditeurs puissent facilement se connecter avec vous au-delà des plateformes de streaming.

Si ce n'est pas déjà fait, envisagez de réclamer vos profils d'artiste. Les comptes d'artistes vérifiés vous permettent de mieux contrôler votre présence sur les services de streaming et de débloquer l'accès à des informations précieuses sur l'audience et les performances. Le processus de vérification varie selon les plateformes, mais les avantages en valent la peine.

Les mêmes principes s'appliquent à vos canaux de réseaux sociaux. Examinez vos profils sur les différentes plateformes et assurez-vous que vos visuels, descriptions, liens et messages sont cohérents. Une présence en ligne cohérente aide les auditeurs à comprendre immédiatement qui vous êtes en tant qu'artiste et ce que représente votre musique.

Votre kit de presse électronique (EPK) doit également être mis à jour avant votre sortie. Les journalistes, les blogueurs, les curateurs de playlists et les professionnels de l'industrie s'appuient sur des informations précises lorsqu'ils considèrent votre musique. N'oubliez pas d'inclure des détails sur votre prochaine sortie, votre direction artistique actuelle, des photos d'artiste mises à jour, la pochette, ainsi que toute réalisation pertinente ou toute mention dans la presse. Assurez-vous que votre EPK contient également des liens de streaming et de téléchargement fonctionnels, ainsi que des informations de contact pour les demandes de renseignements des médias.

En parlant de rédseaux sociaux et d'EPK, il est grand temps de parler de la promotion de votre sortie, qui, comme nous l'avons souligné précédemment, peut avoir un impact significatif sur le succès de votre musique. Une chose que vous devrez vous efforcer de faire avec vos efforts de promotion est de faire en sorte que votre sortie se démarque des autres.

Une façon de se démarquer est d'identifier une accroche claire pour votre sortie. L'accroche est l'histoire, le concept ou l'angle unique qui donne aux gens une raison de prêter attention. Elle peut être liée à la musique elle-même, au processus créatif qui la sous-tend, à votre histoire personnelle ou aux visuels qui entourent la sortie.

Par exemple, en 2021, la chanteuse américaine Halsey a sorti un album intitulé If I Can't Have Love, I Want Power. En tant que disque de rock alternatif et de grunge-pop avec une forte influence industrielle, l'album représente une nette rupture avec les précédents albums de la chanteuse, principalement pop et électro-pop. Ce qui est encore plus surprenant, c'est qu'Halsey a écrit cet album alors qu'elle était enceinte, et le disque reflète largement les thèmes de l'accouchement et du fait de devenir mère, à la fois de manière positive et négative.

Le concept apparemment heureux de la grossesse planifiée, entrelacé avec l'album lourd et sombre (et accompagné d'un film d'horreur), crée un contraste puissant et choquant qui attire l'attention du public et le rend difficile à négliger.

Une fois que vous avez défini votre accroche, il est important que vous la mettiez au centre de votre promotion. Vous pouvez la mettre en avant dans vos vidéos musicales ou vos éléments visuels, la décrire dans votre sortie de presse et la bio de la piste, ou la représenter dans votre merch. Vous pouvez simplement jouer avec comme vous le souhaitez pour créer une campagne de sortie passionnante.

Les réseaux sociaux restent l'un des moyens les plus efficaces pour les artistes indépendants de promouvoir leur nouvelle musique. La clé n'est pas d'être actif partout, mais de se concentrer sur les plateformes où votre public passe son temps.

TikTok a connu un essor mondial ces dernières années. Construit autour de contenus vidéo de courte durée, la plateforme a joué un rôle important en aidant les artistes à se faire connaître, d'innombrables chansons ayant trouvé le succès grâce aux tendances, aux défis et au contenu généré par les utilisateurs.

Le contenu court est également devenu un format dominant sur d'autres plateformes, notamment Instagram, Facebook et YouTube. Qu'il s'agisse de Reels, de Stories ou de Shorts, ces formats offrent aux artistes un moyen efficace de partager des extraits de nouvelle musique, du contenu en coulisses, des processus créatifs et des mises à jour sur les sorties.

Quelles que soient les plateformes de réseaux sociaux que vous choisissez, assurez-vous que le contenu que vous créez est authentique, engageant et aligné sur vos objectifs promotionnels globaux. Les réseaux sociaux ne sont pas seulement un outil de diffusion - c'est aussi un endroit pour construire des relations avec les fans et se connecter avec d'autres artistes. Utilisez votre contenu pour lancer des conversations, encourager la participation et inviter votre public à faire partie de votre voyage.

Vous souhaitez en savoir plus sur la promotion de votre musique sur les différentes plateformes de réseaux sociaux ? Consultez nos article sur Pinterest, ou nos guides sur la promotion sur TikTok, Facebook et Instagram.

Précédemment, nous avons parlé de la mise à jour de votre EPK ; il s'agit maintenant de savoir comment l'utiliser. Envoyer votre EPK ou simplement un communiqué de presse peut sembler un peu dépassé. Cependant, c'est toujours la norme parmi les médias, un moyen courant d'entrer en contact avec les journalistes et les blogueurs, et de générer une couverture médiatique éditoriale et en ligne.

Une chose importante à savoir à propos du pitch de votre EPK et des relations avec les médias est qu'il s'agit en grande partie d'établir des relations avec les points de vente. Être journaliste ou professionnel des relations publiques peut être exigeant et prendre beaucoup de temps. Les médias ne peuvent tout simplement pas présenter tous les artistes dans leur communiqués, c'est pourquoi ils préfèrent souvent ceux qu'ils connaissent à ceux qu'ils ne connaissent pas.

Cela ne veut pas dire que vous devez vous décourager. Cela vaut toujours la peine de compiler votre sortie de presse et de l'envoyer à divers blogueurs musicaux, rédacteurs en chef et magazines, avec votre EPK parfaitement conçu. Préparez-vous simplement à ce que tout le monde ne reprenne pas votre histoire, et c'est tout à fait normal !

Une fois que vous êtes entré en contact avec un journaliste et que votre communiqué de presse a été publié, assurez-vous d'entretenir la relation que vous avez avec lui. Montrez-lui que vous appréciez son travail et que vous êtes reconnaissant d'avoir été mentionné dans le communiqué. La prochaine fois que vous publierez une sortie, il se souviendra peut-être de vous et vous présentera à nouveau - on ne sait jamais ! De plus, être poli et sincèrement reconnaissant ne fait jamais de mal.

Ces activités sont considérées comme complémentaires. Elles ne sont pas obligatoires, mais peuvent être bénéfiques pour vous, notamment dans le cadre de votre promotion, à la fois pour votre sortie et pour votre marque d'artiste.

Un clip vidéo peut être un accompagnement parfait pour votre musique, en élaborant davantage sur le sujet de votre sortie. Comme nous l'avons suggéré plus haut, c'est aussi un excellent atout pour mettre en valeur et visualiser votre accroche personnelle ! Par conséquent, une vidéo peut vous aider à créer un lien un peu plus profond entre votre public et votre œuvre d'art.

Bien qu'il soit idéal d'avoir un clip vidéo prêt autour du jour de la sortie, ce n'est pas toujours nécessaire. De nombreux artistes sortent des vidéos des semaines, voire des mois après la musique elle-même, afin de raviver l'intérêt pour la sortie. Quoi qu'il en soit, il est important de planifier et de budgétiser la production d'une vidéo dès le début, car la création d'une vidéo de qualité prend souvent plus de temps que prévu.

Les produits dérivés peuvent également être un excellent outil pour engager le dialogue avec votre public, en particulier avec vos fans les plus fervents. C'est un sentiment merveilleux pour un fan de porter ou de posséder quelque chose lié à son musicien préféré ou à une sortie musicale à laquelle il s'identifie fortement.

Le problème avec les produits dérivés est qu'ils peuvent être relativement coûteux, non seulement à produire mais aussi à stocker. Assurez-vous que la fabrication de vos propres produits dérivés est quelque chose que vous pouvez vous permettre et que vos fans veulent vraiment. Investir de l'argent dans quelque chose qui ne vous rapportera rien peut vous nuire gravement sur le plan financier et même entraver votre carrière à long terme. N'oubliez pas que si vous ne produisez pas de produits dérivés maintenant, il y aura peut-être toujours une autre occasion à l'avenir !