Come far uscire discografica la tua musica come artista indipendente

Una delle prime decisioni che dovrai prendere è quando far uscire la tua musica. Sebbene non esista un momento universalmente perfetto per l'uscita discografica, alcuni periodi dell'anno possono offrire opportunità uniche a seconda dei tuoi obiettivi, del genere e del pubblico. Piuttosto che seguire una formula fissa, pensa a come la tua uscita discografica si inserisce nelle abitudini di ascolto stagionali, nei cicli del settore e nella tua strategia di promozione generale.

Il periodo successivo al Natale è di solito considerato il meno competitivo dell'anno, il che lo rende una stagione particolarmente bassa per i musicisti più importanti. Per questo motivo, gennaio e febbraio potrebbero rappresentare l'opportunità perfetta per i nuovi musicisti emergenti fai-da-te di far uscire la loro musica e presentarsi all'industria musicale.

Questo potrebbe essere ulteriormente amplificato dalla celebrazione del nuovo anno solare, un periodo solitamente associato a nuovi inizi. Le persone sono spesso accolte da una nuova ondata di motivazione ed energia: hanno voglia di darsi da fare. Ecco perché i professionisti del settore possono cercare attivamente nuovi talenti in questo periodo.

Ogni aprile, migliaia di fan, musicisti e negozi online indipendenti si riuniscono per celebrare il Record Store Day (che di solito si tiene il terzo sabato del mese). Il Record Store Day è un evento che commemora tutti coloro che hanno contribuito all'esistenza dei negozi online, dai proprietari al personale, dagli artisti indipendenti ai clienti.

Aprile potrebbe quindi essere il mese ideale per collaborare con i tuoi negozi online e con altri musicisti per l'uscita discografica e la campagna di comunicazione.

I festival estivi iniziano tradizionalmente a giugno e la stagione dei festival si protrae fino ad agosto inoltrato. Se la tua nuova musica è energica, entusiasta e piena di emozioni estive, l'uscita discografica a maggio, giugno o luglio potrebbe essere un'ottima idea!

Inoltre, questa stagione offre l'opportunità ideale per fare tour e concerti, in particolare in location ed eventi all'aperto. Se hai intenzione di fare un'uscita discografica in questo periodo, cerca di farla coincidere con la prenotazione di qualche Concerto. In questo modo potrai promuovere la tua nuova musica, espandere la tua fanbase e generare ulteriori Guadagni.

Questo può essere un periodo forte per le nuove uscite discografiche, in quanto il pubblico torna alla sua routine e l'attività del settore si riprende dopo i mesi estivi. Se hai trascorso l'estate a preparare la tua campagna, i mesi di settembre e ottobre possono offrire l'opportunità di riconnettersi con gli ascoltatori e gli operatori del settore.

È passato un po' di tempo da quando il venerdì è stato nominato il giorno migliore per l'uscita discografica per gli artisti indipendenti. La tradizione risale alle classifiche di Billboard, che nel 2015 ha impostato il ciclo settimanale dal venerdì al giovedì. Le uscite discografiche che escono il primo giorno del ciclo hanno maggiori possibilità di raggiungere la vetta della classifica. Nel luglio dello stesso anno, il venerdì è diventato ufficialmente il Giorno dell'Uscita Discografica Globale, in vigore in più di 45 mercati musicali principali in tutto il mondo.

Al giorno d'oggi, le piattaforme di streaming musicale come Deezer e Spotify aggiornano le loro playlist il venerdì, includendo il New Music Fridays e il Release Radar. Chiunque pubblichi nuova musica quel giorno ha maggiori possibilità di essere inserito in queste playlist.

È inoltre importante notare che durante l'epidemia di COVID-19 nel 2019, Bandcamp ha lanciato una campagna chiamata Bandcamp Fridays. Il primo venerdì di ogni mese, Bandcamp rinunciava alla sua quota di ricavi per supportare i musicisti sulla piattaforma, permettendo loro di mantenere il 100% dei loro guadagni.

Tuttavia, mentre il venerdì rimane lo standard del settore e offre vantaggi come l'aggiornamento delle playlist e l'ammissibilità alla settimana di tracciamento, alcuni artisti indipendenti scelgono giorni di uscita alternativi per evitare di competere con uscite discografiche più grandi e generare slancio prima del weekend. In sostanza, il giorno migliore per l'uscita discografica è quello che si allinea con il tuo abbonamento e che ti dà il tempo necessario per dare slancio alla tua musica.

Ora che hai un'idea più precisa di quando far uscire la tua musica, possiamo procedere con i preparativi per quel giorno speciale. Di seguito sono elencate le attività principali da prendere in considerazione prima di pubblicare la tua nuova uscita discografica.

Il mastering è una parte essenziale del processo di post-produzione audio. Il suo scopo è quello di rendere l'intera registrazione più coesa, elevare gli elementi sonori del mix stereo e ottimizzare il suono e la qualità dell'uscita discografica in tutti i formati. In altre parole, il mastering è il controllo finale della qualità della registrazione e garantisce che i tuoi fan possano godersi l'uscita discografica in alta qualità su tutti i dispositivi.

Negli ultimi anni, il mastering della tua musica è diventato più accessibile per i talenti e i producer indipendenti, che ora possono modificarla da qualsiasi luogo. Ciò è dovuto principalmente all'ampia gamma di plug-in e workstation audio digitali (DAW) ora disponibili per chiunque, che offrono ogni tipo di strumento e servizio per aiutarti a raggiungere il livello di qualità standard del settore.

Noi di iMusician offriamo la nostra opzione di mastering online di alta qualità, da distribuire a te e ai tuoi fan, senza richiedere alcuna esperienza precedente di mastering. Il nostro strumento Instant Mastering replica gli stessi processi e suoni utilizzati dagli ingegneri di Studio Mastering per ottimizzare ed elevare la qualità del suono delle tue tracce.

Che tu scelga il nostro Instant Mastering o un altro strumento, assicurati di includere il mastering nel tuo piano di uscita discografica. Il tempo necessario per il mastering della tua musica varia da persona a persona, a seconda dello strumento specifico, della qualità del tuo mix, del genere e del tuo livello di esperienza. Per un ingegnere audio professionista, il mastering di una traccia media può richiedere circa 30-90 minuti.

Una volta che la tua uscita discografica è pronta per essere ascoltata, il passo successivo è la scelta di un distributore di musica digitale. Questa decisione è particolarmente importante, in quanto il distributore è responsabile da distribuire la tua musica alle piattaforme di streaming e di scarica, rendendola disponibile agli ascoltatori di tutto il mondo.

Quando si confrontano i distributori, è facile concentrarsi solo sui prezzi e sui Servizi. Tuttavia, ci sono molti altri fattori che possono avere un impatto significativo sulla tua strategia di uscita discografica e sulla tua carriera a lungo termine di artista indipendente. Ad esempio: La tua musica rimarrà online per sempre o dovrai pagare delle tariffe ricorrenti? In quanto tempo la tua uscita discografica può essere distribuita ai negozi online? Che livello di flessibilità e supporto offre il distributore? Ci sono costi nascosti di cui dovresti essere a conoscenza?

Prima di prendere una decisione, usa la seguente lista di controllo per valutare le tue opzioni.

Le risposte a queste domande ti aiuteranno a trovare un distributore in linea con i tuoi obiettivi, il tuo budget e la tua strategia di uscita discografica.

Noi di iMusician abbiamo costruito i nostri servizi di distribuzione pensando agli artisti indipendenti. A differenza di molti distributori, non addebitiamo costi annuali per mantenere la tua musica online, indipendentemente dal fatto che tu scelga un abbonamento o un'opzione di pagamento per uscita discografica. Non ci sono tasse nascoste o trattenute, e puoi passare da un abbonamento all'altro in base alle tue esigenze senza influire sulle tue uscite discografiche.

Oltre alla distribuzione, iMusician offre una serie di strumenti pensati per supportare la tua campagna di uscita discografica, tra cui playlist pitching, campagne di pre-save, smartlink, servizi di mastering e strumenti di promozione per i musicisti. La tua musica può essere distribuita a un'ampia gamma di piattaforme di streaming e di scaricamento, compresi negozi online specializzati in generi come la musica classica ed elettronica.

In media, le uscite discografiche vengono distribuite entro un mese, mentre sono disponibili opzioni di consegna prioritaria ed espressa se hai bisogno di rispettare un calendario di uscite specifiche.

Un'uscita discografica di successo inizia molto prima del giorno dell'uscita. Più tempo ti dai per prepararti, più opportunità avrai di creare slancio, di lanciare la tua musica e di raggiungere nuovi ascoltatori.

Come regola generale, consigliamo di iniziare i preparativi almeno 1-2 mesi prima dell'uscita discografica di un singolo. Per progetti più grandi come EP, album o compilation, una tempistica di 3-6 mesi è spesso più realistica.

Prima di procedere, assicurati di avere un abbonamento chiaro per il budget, la strategia di uscita discografica e le attività di promozione.

Prepara il tuo budget

Anche le uscite discografiche relativamente semplici comportano dei costi. A seconda dei tuoi obiettivi, potresti dover preventivare mastering, distribuzione, immagini di copertina, video musicali, pitching di playlist, pubblicità, strumenti di promozione o merchandising.

Creare un budget in anticipo ti aiuta a capire cosa è realisticamente realizzabile ed evita che spese inaspettate possano sconvolgere i tuoi abbonamenti in seguito. Inoltre, ti permette di dare priorità alle attività che hanno maggiori probabilità di supportare i tuoi obiettivi di uscita discografica.

Scegliere una strategia di uscita discografica

Non tutte le uscite discografiche devono seguire lo stesso approccio. La tua strategia deve riflettere il tuo pubblico, le tue risorse e i tuoi obiettivi a lungo termine come musicista.

Ad esempio, molti talenti indipendenti hanno adottato la strategia a cascata, che prevede l'uscita discografica di singoli brani uno alla volta per poi riunirli in un EP o in un album. Questo approccio può aiutare a mantenere lo slancio per un periodo più lungo e a creare molteplici opportunità di posizionamento nelle playlist, di coinvolgimento del pubblico e di scoperta.

Qualunque strategia tu scelga, assicurati che supporti i tuoi obiettivi più ampi piuttosto che seguire semplicemente le tendenze del momento.

Abbonamento alla promozione

Uno degli errori più grandi che commettono i musicisti è aspettare il giorno dell'uscita discografica per iniziare a promuovere la propria musica. In realtà, la promozione dovrebbe iniziare settimane prima dell'uscita discografica.

Pensa a quali canali vuoi utilizzare per raggiungere il tuo pubblico. Questi potrebbero essere i social media, l'email marketing, il pitching di playlist, la sensibilizzazione dei media, i siti web dei musicisti, le campagne di pre-save o le collaborazioni con altri artisti e creatori.

L'obiettivo non è quello di essere ovunque in una volta sola. Concentrati invece sui negozi online e sulle attività di promozione più rilevanti per il tuo pubblico e che puoi gestire realisticamente.

Un semplice piano di uscita discografica che illustri le tempistiche, il budget, il calendario dei contenuti e le attività di promozione può essere molto utile per mantenere la tua campagna organizzata ed efficace.

Le immagini sono un ottimo accompagnamento per la tua musica: dall'Immagine di copertina alle immagini ufficiali, fino alle immagini di copertina e alle immagini aggiuntive che utilizzi per i social media. Queste immagini valorizzano la tua uscita discografica e il tuo marchio d'artista in generale, aiutando i tuoi fan e il tuo pubblico a farsi un'idea di chi sei come musicista e di cosa rappresenta la tua musica.

Prenditi il tempo necessario per pensare all'immagine di copertina della tua uscita discografica: cosa deve mostrare e rappresentare. Sia che tu disegni l'immagine di copertina da solo o che la faccia fare a qualcun altro, la creazione di immagini per la tua musica richiederà del tempo.

Assicurati di tenere conto di queste attività quando crei le tue tempistiche (e anche il tuo budget). In genere suggeriamo di prendersi almeno 2 settimane per progettare e completare l'immagine di copertina.

Ti interessano alcuni strumenti insoliti e interessanti per la progettazione della tua immagine di copertina? Dai un'occhiata al nostro articolo sui generatori di immagini di copertina AI!

Le campagne di pre-save sono diventate uno strumento prezioso per gli artisti indipendenti che desiderano creare un'atmosfera positiva prima dell'uscita discografica. Permettono ai fan di salvare la tua musica in uscita nelle loro librerie di ascolto prima dell'uscita discografica e di accedervi automaticamente nel momento in cui viene pubblicata.

I pre-save sono importanti per diversi motivi. In primo luogo, ti permettono di promuovere la tua musica molto prima della data di pubblicazione e di iniziare a raccogliere i salvataggi dei tuoi fan fin dal giorno zero. Questo ti aiuta a creare consapevolezza della tua musica in uscita e ad accendere l'entusiasmo del tuo fandom. Inoltre, ti permettono di iniziare a raccogliere il coinvolgimento dei fan fin dal primo giorno, invece di aspettare che l'uscita discografica sia già disponibile.

Inoltre, le campagne di pre-save sono ampiamente supportate dai principali servizi di ascolto come Spotify e Deezer, nonché dai loro algoritmi. E questo per un motivo ben preciso: spesso contribuiscono a una forte performance nel giorno dell'uscita discografica. I fan che hanno già salvato la tua musica sono più propensi ad ascoltarla non appena è disponibile, contribuendo a generare un picco iniziale di ascolti. L'accumulo di ascolti nel primo giorno può segnalare agli algoritmi della piattaforma di streaming che la tua musica sta guadagnando trazione, aumentando potenzialmente le possibilità di apparire nelle playlist algoritmiche come Release Radar. Per saperne di più sui vantaggi delle campagne pre-save, dai un'occhiata al nostro articolo su come usare Spotify pre-save per promuovere la tua musica.

Esistono molti strumenti smartlink che ti permettono di creare la tua campagna pre-save. Su iMusician offriamo una funzione di pre-save come parte delle nostre pagine di pre-save. Grazie a questa funzione, puoi creare una pagina di pre-save che si trasforma automaticamente in uno smartlink musicale il giorno dell'uscita discografica. Dovrai configurarla una sola volta e il link rimarrà lo stesso per tutta la campagna. Da lì, puoi condividerlo facilmente sui social media, attraverso l'email marketing o con i media e gli influencer.

Inserire la tua musica nelle playlist è uno dei modi più efficaci per raggiungere nuovi ascoltatori e far crescere il tuo pubblico. In generale, esistono tre tipi di playlist: playlist editoriali, playlist curatoriali e playlist algoritmiche. Mentre le playlist algoritmiche sono generate dalle piattaforme di streaming in base al comportamento degli ascoltatori, le playlist editoriali sono curate dai team interni delle piattaforme e possono offrire un'esposizione significativa agli artisti indipendenti.

Per essere preso in considerazione per le playlist editoriali, in genere devi presentare la tua musica prima dell'uscita discografica. La maggior parte delle principali piattaforme di streaming fornisce i propri strumenti di presentazione. Ad esempio, Spotify permette ai musicisti di inviare tracce inedite attraverso Spotify for Artists, mentre altri servizi, come Amazon Music, offrono opportunità simili.

La sfida è che il posizionamento nelle playlist editoriali è altamente competitivo. Ogni giorno vengono inviate migliaia di tracce, il che rende difficile distinguersi. Inoltre, il pitching attraverso lo strumento nativo di una piattaforma ti permette di raggiungere solo il team editoriale di quella piattaforma.

È qui che i servizi specializzati nel pitching di playlist possono rivelarsi preziosi. Ad esempio, iMusician's Editorial Playlist Pitching permette ai musicisti di sottoporre la loro musica all'attenzione di più piattaforme di streaming contemporaneamente. Forte di oltre 20 anni di esperienza nel campo delle playlist, il nostro team esamina e ottimizza ogni proposta per garantire che sia pronta per i curatori e che abbia le migliori possibilità di successo.

Per le playlist editoriali, devi inviare la tua traccia molto prima dell'uscita discografica. In questo modo i team del servizio di pitching e della piattaforma di streaming hanno il tempo sufficiente per esaminare le singole proposte e ascoltare tutte le tracce inviate. Secondo alcune fonti, i redattori delle playlist di Spotify ricevono ogni giorno circa 20.000 suggerimenti di brani. È inoltre importante notare che puoi inviare solo un brano inedito per ogni uscita discografica e che se la tua traccia non viene selezionata per l'inserimento nella playlist, non puoi ripresentarla (perché a quel punto sarà già stata pubblicata).

Tuttavia, dopo che la tua traccia è stata pubblicata, hai la possibilità di ottenere un posto nelle playlist dei curatori. Puoi rivolgerti direttamente ai curatori (puoi scoprirne alcuni nel nostro articolo sulle 10 playlist gratuite dei curatori di Spotify) oppure scegliere tra una serie di negozi online affidabili, attraverso i quali puoi proporre la tua traccia a più playlist contemporaneamente. Tra queste vi sono DailyPlaylists (che consente di inviare i brani a playlist sia su Spotify che su Deezer), Groover, Soundplate, Indie Shuffle e SubmitHub. Tuttavia, in genere devi fare molta attenzione ai servizi di invio di playlist a pagamento, perché non sempre puoi sapere chi c'è dietro e se sono legittimi. Se un servizio offre o, peggio, garantisce l'ascolto di playlist, si tratta di una truffa! Ricorda che non esistono modi legittimi per aumentare gli ascolti, quindi questi servizi stanno effettivamente commettendo una frode.

Infine, puoi anche inviare le tue tracce alle nostre playlist iMusician Spotify, curate da un team interno di curatori. Da Emo Pop Punk a i'M Electronic a Power To The Pop, abbiamo playlist per tutti i gusti. Seleziona quella che più ti si addice e invia la tua musica in qualsiasi momento.

Una nuova uscita discografica è molto più che una semplice occasione per condividere nuova musica: è un'opportunità per presentarti a nuovi ascoltatori e riconnetterti con i fan esistenti. Quando le persone scoprono la tua uscita discografica, probabilmente esploreranno i tuoi profili artista, i tuoi account sui social media e il tuo sito web per saperne di più su di te. Ecco perché è fondamentale assicurarsi che la tua presenza online sia attuale, coerente e in linea con la tua identità di musicista.

Inizia a controllare i tuoi profili artista sulle principali piattaforme di streaming come Spotify, Apple Music, Deezer e Amazon Music. Assicurati che il tuo nome artista sia visualizzato correttamente, che la tua biografia rifletta i tuoi ultimi successi e la tua direzione creativa e che le immagini del tuo profilo rappresentino accuratamente il tuo marchio attuale. Non dimenticare di includere i link ai tuoi canali di social media attivi, in modo che gli ascoltatori possano facilmente connettersi con te al di là delle piattaforme di streaming.

Se non l'hai ancora fatto, considera la possibilità di Rivendicare i tuoi profili artista. Gli account di musicista verificati ti danno un maggiore controllo sulla tua presenza sui servizi di ascolto e ti permettono di accedere a preziose informazioni sul pubblico e sulle performance. Il processo di verifica varia da un negozio online all'altro, ma i vantaggi valgono lo sforzo.

Gli stessi principi si applicano ai tuoi canali di social media. Esamina i tuoi profili sui vari negozi online e assicurati che le immagini, le descrizioni, i link e i messaggi siano coerenti. Una presenza online coesa aiuta gli ascoltatori a capire immediatamente chi sei come musicista e cosa rappresenta la tua musica.

Anche il tuo Electronic Press Kit (EPK) dovrebbe essere aggiornato prima della tua uscita discografica. Giornalisti, blogger, curatori di playlist e professionisti dell'industria musicale si basano su informazioni accurate per valutare la tua musica. Incluso i dettagli della tua prossima uscita discografica, la tua attuale direzione artistica, le foto aggiornate del musicista, l'immagine di copertina e tutti i risultati rilevanti o gli highlight della stampa. Assicurati che il tuo EPK contenga anche link funzionanti per l'ascolto e la scarica, oltre alle informazioni di contatto per le richieste dei media.

Parlando di social media ed EPK, è arrivato il momento di parlare della promozione della tua uscita discografica che, come abbiamo detto prima, può avere un impatto significativo sul successo della tua musica. Un obiettivo da perseguire con i tuoi sforzi di promozione è quello di distinguere la tua uscita discografica da tutte le altre.

Un modo per distinguersi è quello di individuare un chiaro aggancio per la tua uscita discografica. Il gancio è la storia, il concetto o l'angolo unico che dà alle persone un motivo per prestare attenzione. Può essere collegato alla musica in sé, al processo creativo che ne è alla base, alla tua storia personale o alle immagini che circondano l'uscita discografica.

Ad esempio, nel 2021 la cantante americana Halsey ha pubblicato un album intitolato If I Can't Have Love, I Want Power. Si tratta di un disco di rock alternativo e grunge-pop con forti influenze industriali, che rappresenta un netto distacco dai precedenti album della cantante, per lo più pop ed elettro-pop. La cosa ancora più sorprendente è che Halsey ha scritto l'album mentre era incinta e il disco rispecchia in gran parte i temi del parto e del diventare madre, sia in modo positivo che negativo.

Il concetto apparentemente felice di gravidanza programmata, intrecciato con l'album pesante e cupo (e accompagnato da un film horror), crea un contrasto potente e scioccante che attira l'attenzione del pubblico e lo rende difficile da ignorare.

Una volta definito il tuo gancio, è importante che tu lo metta al centro della tua promozione. Puoi metterlo in evidenza nei tuoi video musicali o nelle risorse visive, descriverlo nell'uscita discografica e nella biografia della traccia o ritrarlo nel tuo merch. Puoi semplicemente giocarci come vuoi per creare una campagna di uscita discografica entusiasmante.

I social media rimangono uno dei modi più efficaci per gli artisti indipendenti di promuovere nuova musica. Il segreto non è essere attivi ovunque, ma concentrarsi sui negozi online dove il tuo pubblico passa il tempo.

TikTok ha conosciuto un boom globale negli ultimi anni. Costruita intorno a contenuti video di breve durata, la piattaforma ha svolto un ruolo significativo nell'aiutare i musicisti a ottenere visibilità, con innumerevoli Tracce che hanno trovato il successo grazie a tendenze, sfide e contenuti generati dagli utenti.

I contenuti brevi sono diventati un formato dominante anche su altri negozi online, come Instagram, Facebook e YouTube. Che si tratti di Reel, Stories o Short, questi formati offrono ai musicisti un modo efficace per condividere frammenti di nuova musica, contenuti dietro le quinte, processi creativi e aggiornamenti sulle uscite discografiche.

Qualunque sia la scelta dei negozi online, assicurati che i contenuti che crei siano autentici, coinvolgenti e in linea con i tuoi obiettivi di promozione. I social media non sono solo uno strumento di diffusione, ma anche un luogo dove costruire relazioni con i fan e connettersi con altri musicisti. Usa i tuoi contenuti per avviare conversazioni, incoraggiare la partecipazione e invitare il tuo pubblico a far parte del tuo percorso.

Vuoi saperne di più sulla promozione della tua musica sui vari negozi online? Dai un'occhiata ai nostri articoli su Twitter (ora X) e Pinterest, oppure alle nostre guide sulla promozione su TikTok, Facebook e Instagram.

In precedenza abbiamo parlato di come tenere aggiornato il tuo EPK; ora si tratta di come usarlo. L'invio dell'EPK o di un'uscita discografica può sembrare un po' datato. Tuttavia, è ancora la norma tra i media, un modo comune per entrare in contatto con giornalisti e blogger e per generare copertura editoriale e mediatica online.

Una cosa importante da sapere sul pitching del tuo EPK e sulle relazioni con i media è che si tratta in gran parte di costruire relazioni con i media. Essere un giornalista o un professionista delle pubbliche relazioni può essere impegnativo e richiede molto tempo. I media non possono inserire nei loro servizi ogni singolo musicista, per questo spesso preferiscono quelli che conoscono a quelli che non conoscono.

Questo non significa che tu debba scoraggiarti. Vale comunque la pena di compilare la tua uscita discografica e di inviarla a vari blogger musicali, editori e riviste, insieme al tuo EPK perfettamente realizzato. Sii preparato al fatto che non tutti raccoglieranno la tua storia, e non c'è niente di male!

Una volta che sarai entrato in contatto con un giornalista e avrai pubblicato la tua uscita discografica, assicurati di coltivare il rapporto che hai con il giornalista. Mostragli il tuo apprezzamento per il suo lavoro e la tua gratitudine per essere stato pubblicato. La prossima volta che pubblicherai un'uscita discografica, potrebbero ricordarsi di te e pubblicarti di nuovo - non si sa mai! Inoltre, essere gentili e sinceramente grati non fa mai male.

Queste attività sono considerate aggiuntive. Non sono obbligatorie, ma possono essere utili per te, soprattutto come parte della promozione, sia per la tua uscita discografica che per il tuo marchio di musicista.

Un video musicale può essere un perfetto accompagnamento alla tua musica e approfondire l'argomento della tua uscita discografica. Come suggerito in precedenza, è anche un'ottima risorsa per mettere in evidenza e visualizzare il tuo personaggio! Di conseguenza, un video può aiutarti a creare un legame più profondo tra il tuo pubblico e il tuo lavoro.

Anche se l'ideale è avere un video musicale pronto per il giorno dell'uscita discografica, non è sempre necessario. Molti musicisti pubblicano video settimane o addirittura mesi dopo l'uscita del brano, per riaccendere l'interesse nei confronti della pubblicazione. In ogni caso, è importante pianificare e preventivare la produzione di un video in anticipo, perché la creazione di un video di qualità spesso richiede più tempo del previsto.

Il merch può anche essere un ottimo strumento per coinvolgere il tuo pubblico, soprattutto i tuoi fan più accaniti. Per un fan è una sensazione meravigliosa indossare o possedere qualcosa legato al proprio musicista preferito o a un'uscita discografica a cui è molto legato.

Il problema del merch è che può essere relativamente costoso, non solo da produrre ma anche da conservare. Assicurati che il tuo merch sia qualcosa che puoi permetterti e che i tuoi fan desiderino davvero. Investire denaro in qualcosa da cui non trarrai alcun profitto può danneggiarti finanziariamente e persino ostacolare la tua carriera a lungo termine. Ricorda che se non produci merch ora, ci sarà sempre un'altra opportunità in futuro!