Come rilasciare la tua musica da artista indipendente

Una delle cose più importanti da tenere a mente riguarda la data di pubblicazione della tua musica, pianificando ogni dettaglio con attenzione. Ricerche hanno dimostrato che ci sono stagioni, mesi e giorni più favorevoli di altri per il lancio di nuova musica.

La scelta del mese per la pubblicazione dipende dal concept e dal mood della musica. Se il tuo brano è tutto sole e spiaggia, non avrebbe senso pubblicarlo a ridosso delle festività natalizie. Allo stesso modo, una canzone natalizia a metà estate (o in qualsiasi altro momento che non sia Natale) non sarebbe adeguata.

Tuttavia, se stai pubblicando musica senza un tema specifico, certi mesi potrebbero essere più strategici di altri.

Il periodo subito dopo le festività natalizie è spesso considerato meno competitivo e più favorevole ad artisti/e meno noti/e. Gennaio e febbraio rappresentano un'ottima occasione per i nuovi talenti emergenti nel mondo della musica fai-da-te, poiché c'è meno concorrenza da parte di artisti/e più affermati/e.

Questa possibilità è collegata al fatto che l'inizio del nuovo anno solitamente ispira una maggiore motivazione e ambizione in molte persone, il che potrebbe rendere i/le professionisti/e dell'industria musicale più propensi/e a scoprire e sostenere nuovi talenti durante questo periodo.

Ogni aprile, in tutto il mondo, migliaia di appassionati/e, artisti/e e negozi di dischi indipendenti si riuniscono per celebrare il Record Store Day, di solito tenuto il terzo sabato del mese. Questa giornata è dedicata a onorare tutte le persone che hanno contribuito all'esistenza dei negozi di dischi di proprietà indipendente, dai/dalle proprietari/ie al personale, dagli/dalle artisti/e ai/alle clienti.

Aprile rappresenta quindi un ottimo periodo per collaborare con negozi di dischi locali ed artisti/e per rilasciare nuove uscite discografiche e avviare campagne correlate.

Tradizionalmente i festival estivi partono a giugno e si estendono fino alla fine di agosto. Se la tua nuova uscita discografica ha un mood vivace, ispira entusiasmo e rimanda all'energia dell'estate, pubblicarla a maggio, giugno o luglio potrebbe rivelarsi una mossa brillante!

Inoltre, questo periodo offre un'opportunità ideale per organizzare tour ed esibizioni, soprattutto in location ed eventi all'aperto. Se stai pianificando il lancio della tua uscita discografica in questo periodo, cerca di sincronizzarla con la programmazione di alcuni concerti. Questo ti consentirà di promuovere la tua nuova musica, espandere il tuo pubblico e generare guadagni contemporaneamente.

Anche se si differenzia dal periodo dell’anno nuovo, settembre e ottobre rappresentano anch'essi la stagione dei nuovi inizi. Le persone tornano dalle loro vacanze, gli/le studenti/studentesse ritornano a scuola iniziando un nuovo anno scolastico o un intero nuovo capitolo educativo nelle loro vite.

Questo è il momento ideale per "stupire" sia professionisti/e del settore sia fan e seguaci. Mentre tornano alle loro vite e ai loro lavori abituali, saranno sicuramente in attesa di nuova musica! Questa è la tua occasione per brillare ed esprimere il tuo stile musicale e il tuo marchio da artista.

È ormai un po' di tempo che il venerdì è considerato il giorno ideale per il lancio di nuova musica da parte di artisti/e indipendenti. Questa tradizione ha radici nelle modifiche apportate alle classifiche di Billboard nel 2015, quando il ciclo settimanale è stato riorganizzato dal venerdì al giovedì. Questo cambiamento ha favorito le pubblicazioni avvenute nel primo giorno del ciclo, offrendo loro maggiori opportunità di raggiungere le vette delle classifiche. Nel luglio di quell'anno, il venerdì è stato ufficialmente proclamato il "Global Release Day" e ha preso piede in oltre 45 mercati musicali in tutto il mondo.

Oggi, le piattaforme di streaming musicale come Deezer o Spotify aggiornano le loro playlist, come "New Music Fridays" o "Release Radar," proprio il venerdì. Pubblicando nuova musica in quel giorno, si ha una maggiore probabilità di essere inseriti/e in tali playlist.

Inoltre, durante l'epidemia del Covid nel 2019, Bandcamp ha introdotto gli "Bandcamp Fridays." Il primo venerdì di ogni mese, Bandcamp rinuncia alla sua quota di ricavo per sostenere gli/le artisti/e sulla piattaforma, permettendo loro di mantenere il 100% dei loro guadagni. In altre parole, il venerdì è davvero IL giorno ideale per il lancio della musica.

Ora che hai un'idea di quando sarebbe il miglior momento per pubblicare la tua musica, possiamo passare alla preparazione per quel giorno speciale. Di seguito, troverai una lista di attività importanti da considerare prima del lancio della tua nuova uscita discografica.

Il mastering è un passaggio cruciale nella fase di post-produzione. Serve ad ottimizzare l'intera registrazione migliorando i dettagli sonori del mix stereo e garantendo che la musica suoni bene su qualsiasi formato multimediale. In sintesi, il mastering è il controllo di qualità finale della registrazione, così che la tua fanbase possa godere della tua musica con la massima qualità su qualsiasi dispositivo.

Negli ultimi anni, il processo di masterizzazione è diventato più accessibile sia ai/alle musicisti/e che ai/alle produttori/produttrici indipendenti. Questo è dovuto all'ampia disponibilità di plugin e software per l'audio digitale (Digital Audio Workstation - DAW), che forniscono una serie di strumenti e funzionalità per il mastering.

iMusician offre un servizio di mastering online di alta qualità utilizzando la tecnologia di intelligenza artificiale e apprendimento automatico. Il nostro strumento "Instant Mastering" emula i processi e i suoni utilizzati dagli/dalle ingegneri/e di mastering in uno studio professionale, per migliorare la qualità audio delle tue tracce.

Indipendentemente dal fatto che tu scelga il nostro "Instant Mastering" o qualsiasi altro software per il tuo mastering, ti incoraggiamo a farlo. Assicurati di pianificare il mastering come parte del tuo processo di pubblicazione. Il tempo necessario per masterizzare la tua musica può variare a seconda del software utilizzato, della qualità del mix, del genere e del tuo livello di esperienza.

In generale, professionisti/e audio impiegherebbero in media tra 30 e 90 minuti per masterizzare una traccia. Con il nostro "Instant Mastering," ci vorranno solo pochi minuti per ottenere una traccia ben masterizzata. Se vuoi saperne di più su "Instant Mastering" di iMusician, visita la pagina dedicata sul nostro sito.

Una volta che la tua musica è pronta, il prossimo passo è selezionare un distributore di musica digitale. Questa scelta è fondamentale poiché il distributore è responsabile di consegnare la tua musica ai negozi digitali e ai servizi di download, mettendola a disposizione del pubblico. Ci sono vari fattori da considerare quando scegli un distributore, come il costo e le funzionalità offerte.

Tuttavia, ci sono anche altri aspetti rilevanti. Dovrai pagare tariffe annuali per mantenere la tua musica online in modo permanente? Quanto tempo ci vuole per distribuire la tua musica? Quanto livello di flessibilità offrono ai/alle musicisti/e indipendenti? Distribuiscono il tuo genere musicale e/o nei negozi che hai scelto? Ci sono spese aggiuntive o tasse nascoste? Offrono un supporto diretto via e-mail o una Community?

In generale, la scelta del distributore avrà un impatto su dove la tua musica sarà disponibile, quanto sarà esposta al pubblico e quanto guadagnerai dalla tua musica. Noi di iMusician comprendiamo l'importanza di questa scelta e speriamo di diventare il tuo partner ideale per il tuo business musicale, ponendo al centro di tutto ciò che facciamo le tue esigenze come musicista indipendente.

Con noi, otterrai una distribuzione musicale veramente illimitata! A differenza di molti altri distributori, non addebitiamo una quota annuale per mantenere la tua musica online, indipendentemente dall’abbonamento sottoscritto. Pagherai una sola volta e la tua musica rimarrà online per sempre sui negozi online da te selezionati!

Inoltre, ci impegniamo a fornire ai/alle musicisti/e il livello di servizio e flessibilità di cui necessitano. Qualunque abbonamento tu scelga con iMusician, hai la possibilità di passare al nostro abbonamento gratuito in qualsiasi momento per il periodo che ritieni opportuno. La tua musica rimarrà disponibile online e i tuoi guadagni rimarranno accessibili.

Con iMusician, hai la possibilità di distribuire la tua musica su una vasta gamma di negozi digitali e servizi di download, compresi quelli dedicati alla musica classica ed elettronica. Consegniamo tutte le uscite discografiche entro un mese o meno, adattandoci alle tue esigenze. Inoltre, in quanto azienda svizzera, non applichiamo tariffe nascoste, inclusa la ritenuta d’acconto.

Come abbiamo già suggerito all'inizio di questa guida, pubblicare la musica richiede una strategia ben pianificata. Se la tua prossima uscita discografica sarà un singolo, ti consigliamo di dedicare almeno un mese e mezzo o due - prima della data di pubblicazione - per preparare tutto ciò che è necessario (mastering, piano di pubblicazione, campagna promozionale, etc). Se si tratta di un progetto piuttosto grande, come un EP, un album o una compilation, ti consigliamo di dedicare almeno 3-6 mesi alla sua preparazione.

Il mastering della tua musica, la distribuzione della tua uscita discografica, la gestione degli annunci sui social media - queste e altre attività dovranno essere incluse nel tuo budget. Scrivere le stime di costo di queste attività ti risparmierà alla fine molto stress, denaro e tempo che potresti investire nella creazione di altra musica. La distribuzione della tua musica è simile a qualsiasi altro grande progetto, come trasferirsi in un nuovo appartamento, andare a scuola o pianificare quel viaggio che desideravi fare da tempo. È quindi importante sapere quali saranno le tue spese in modo da non avere grattacapi in futuro.

Così come è importante pianificare in anticipo la tua strategia di pubblicazione, è altrettanto importante farlo per la tua campagna promozionale. La strategia di pubblicazione musicale che scegli si dovrebbe adattare alle tue esigenze e alla tua situazione come musicista fai-da-te. Ci sono molte strategie diverse che puoi adottare o da cui trarre ispirazione.

Una delle strategie popolari è quella “a cascata”. Questa prevede la pubblicazione graduale di un EP o di un album, dove i brani vengono aggiunti uno alla volta fino a quando la pubblicazione è completa e completamente disponibile su piattaforme di streaming e download. L’obiettivo è quello di godere di maggiore visibilità sui servizi di streaming e, con ogni nuova canzone, generare più ascolti per quelle precedenti.

Ti sembra promettente?Il nostro articolo su 3 strategie di pubblicazione musicale vincenti per artisti/e ed etichette indipendenti potrebbe aiutarti a determinare quale strategia funzionerebbe meglio per te.

Ultimo passaggio della pianificazione ma non meno importante, è quello di determinare e come e per quanto tempo promuoverai la tua uscita discografica, sia prima che dopo la sua pubblicazione. Approfondiremo ulteriormente la promozione della tua uscita discografica un po' più avanti nella nostra guida. Tuttavia, in questo momento, è fondamentale avere un quadro chiaro degli strumenti e delle piattaforme, come i canali dei social media, che utilizzerai per le tue attività di marketing.

Vuoi saperne di più su Release Page di iMusician? Dai un'occhiata alla pagina del prodotto Artist Hub sulla nostra pagina dei servizi!

Le immagini sono un ottimo complemento alla tua musica, che si tratti della copertina, delle foto ufficiali o di altre opere visive e immagini che utilizzi per i social media. Queste immagini contribuiscono alla tua distribuzione della tua musica e al tuo intero marchio artistico, e aiutano il tuo pubblico a crearsi un'immagine di chi sei come artista e di cosa rappresenta la tua musica.

Prenditi il tempo necessario per riflettere sulla grafica della tua uscita discografica: cosa dovrebbe descrivere e rappresentare? Che tu stia progettando la tua copertina da solo/a o che tu ti sia affidato/a ad altri/e, la creazione delle immagini per la tua musica richiederà tempo.

Aggiungi anche le attività dedicate alla grafica sia alla lista di cose da fare che al tuo budget. In genere, consigliamo di dedicare a queste attività almeno 2 settimane.

Se sei interessato/a a strumenti interessanti per la progettazione delle tue immagini, non esitare a dare un'occhiata al nostro articolo sui generatori di immagini basati sull'Intelligenza artificiale!

Le campagne di pre-salvataggio stanno facendo miracoli per gli/le artisti/e indipendenti e le loro uscite discografiche. Creare una campagna di pre-salvataggio ti consente di promuovere efficacemente un’uscita discografica prima che questa sia disponibile. Permette a fan e seguaci di salvare la loro musica in anteprima su varie piattaforme di streaming e di ascoltarla nel momento in cui viene pubblicata.

Le campagne di pre-salvataggio sono importanti per diverse ragioni. In primo luogo, ti permettono di promuovere la tua musica molto prima della data di pubblicazione, dandoti la possibilità di avere dati circa le volte in cui la tua uscita discografica è stata salvata in anticipo. Questo contribuisce a creare consapevolezza sulla tua prossima uscita discografica e a creare attesa attorno ad essa.

Inoltre, le campagne di pre-salvataggio sono generalmente ampiamente supportate dai servizi di streaming musicale, come Spotify o Deezer. Di conseguenza, è probabile che queste piattaforme presenteranno la tua nuova traccia nelle loro playlist algoritmiche 'Release Radar' il venerdì della settimana in cui è stata pubblicata. Per saperne di più sui vantaggi delle campagne di pre-salvataggio, consulta il nostro articolo su come usare una pagina di pre-save su Spotify per promuovere la tua musica.

Avere la tua musica in una playlist è uno dei modi migliori per farsi scoprire da nuovi/e fan. Poi inviare le tue tracce per l’inserimento in playlist direttamente attraverso i servizi offerti dalle principali piattaforme di streaming, tramite piattaforme dedicate alle playlist o affidandoti al tuo distributore.

Ad esempio, con Spotify for Artists, puoi inviare la tua traccia tramite il loro strumento di proposta per le playlist prima che la tua uscita discografica venga pubblicata. Come puoi immaginare, la concorrenza è molto alta, ma ci sono modi per far sì che le tue tracce finiscano in playlist.

Innanzitutto, assicurati di fornire tutti i dettagli sul tuo brano, includendo genere e mood: questo aiuterà i curatori e le curatrici delle playlist ad inserirti in quella che più si adatta alla tua musica. In secondo luogo, invia la tua traccia almeno 7 giorni prima del giorno di pubblicazione. Questo probabilmente farà sì che la tua canzone venga aggiunta alle playlist "Release Radar" dei/delle tuoi/tue follower.

Come abbiamo menzionato in precedenza, ci sono diverse piattaforme attraverso le quali puoi proporre la tua traccia per molteplici playlist. Queste includono Soundplate (per inviare la tua musica alle playlist di Spotify e Deezer), Boost Collective, SubmitHub, e anche iMusician.

Inoltre, ad iMusician abbiamo playlist per ogni genere e tipo di musica. Da Emo Pop Punk a i’M Electronic a Power To The Pop - scegli quelle che si addicono di più al tuo progetto artistico ed invia la tua musica oggi stesso!

Una nuova uscita discografica attirerà il tuo pubblico attuale e potenziali nuovi/e fan, non solo alla tua musica ma anche a te come artista. È quindi importante cercare di fare una bella prima impressione! Inizia aggiornando i tuoi profili artistici sulle piattaforme di streaming come Spotify, Deezer e Apple Music. Cerca di avere una visione chiara dell’ immagine che vuoi dare di te nei tuoi profili.

Assicurati che il tuo nome sia inserito correttamente e che la tua biografia sia aggiornata, includendo tutte le informazioni chiave su di te e sulla tua musica. Come abbiamo suggerito in precedenza nella guida, anche le immagini sono essenziali. Verifica che la tua foto del profilo e le altre foto nella tua galleria siano aggiornate e allineate con il tuo marchio artistico. Infine, assicurati che il tuo profilo includa tutti i tuoi riferimenti ai social media rilevanti.

Un'altra cosa che puoi fare con i tuoi profili artistici è verificarli ufficialmente. Rivendicare la tua pagina ti darà in definitiva maggiore controllo sul tuo profilo e ti permetterà di ottenere informazioni dettagliate su ascolti e follower. Per far sapere a tutti/e che hai verificato la tua pagina, otterrai il segno di spunta blu accanto al tuo nome artista. Il processo di verifica del profilo può variare da una piattaforma di streaming all'altra.

Consulta i nostri articoli di blog su come rivendicare la tua pagina su Spotify, Amazon Music e Apple Music.

Ciò che hai fatto con i tuoi profili artistici, puoi applicarlo anche ai tuoi account sui social media e all'EPK. Mantenere aggiornata la tua presenza online significa dare al tuo pubblico la possibilità di vedere chi sei come persona e come artista, incluse le persone che ti hanno ispirato, il tuo processo creativo, le tue abilità musicali o persino i tuoi valori personali.

Il tuo electronic press kit (EPK) è qualcosa che puoi utilizzare per promuovere ulteriormente la tua prossima uscita discografica attraverso i media. È importante che, se presenti il tuo EPK a giornalisti/e e blogger, fornisci loro informazioni aggiornate. Aggiorna il tuo EPK aggiungendo informazioni sulla tua nuova uscita discografica e sulla tua direzione creativa, inserendo immagini anche le immagini. Assicurati di includere i link a piattaforme di streaming e download in modo che il tuo pubblico possa ascoltare o acquistare la tua nuova musica in anticipo o le uscite discografiche già pubblicate.

Lo smartlink è completamente personalizzabile: chiunque potrà accedere al tuo EPK, alla biografia, alle date del tour, alle foto e altro ancora.

A proposito di social media ed EPK, è giunto il momento di parlare della promozione della tua uscita discografica, qualcosa che potrebbe avere un grande impatto sul suo successo. Una cosa a cui dovresti aspirare con i tuoi sforzi promozionali è far distinguere la tua uscita discografica dalle altre.

Il modo per farlo è puntare sui tuoi punti forza. Questi dovrebbe emozionare, sorprendere e accattivare il tuo pubblico.

Ad esempio, nel 2021, la cantante americana Halsey ha pubblicato un album chiamato "If I Can't Have Love, I Want Power". Come disco alternative rock e grunge-pop con una forte influenza industrial, l'album rappresenta una deviazione assoluta rispetto agli album precedenti della cantante, che erano principalmente pop ed elettro-pop. Ciò che è ancora più sorprendente è che Halsey ha scritto quell'album mentre era incinta e il disco riflette ampiamente i temi del parto.

Il concetto apparentemente felice di una gravidanza pianificata intrecciato con l'album pesante e oscuro (e accompagnato da un film horror) crea un contrasto potente e scioccante che attira l'attenzione del pubblico.

Dopo aver individuato il tuo punto forte, mettilo al centro della tua promozione. Puoi evidenziarlo nei video, comunicati stampa, biografie e merchandising. Gioca con esso come preferisci per una campagna di lancio entusiasmante.

A proposito di promozione, qualcosa che può aiutarti è senza dubbio l'uso dei social media. Secondo le statistiche di gennaio 2023, ci sono più di 4,7 miliardi di utenti attivi sui social media in tutto il mondo. Questo rende i social media uno strumento che non si dovrebbe mai trascurare.

Ovviamente, non puoi avere una presenza attiva su proprio tutti i social media. Tuttavia, puoi affidarti a quelle che funzionano per te - tra cui TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, Pinterest, etc.

Come avrai notato, TikTok ha goduto di un boom globale negli ultimi anni. La piattaforma, basata sulla produzione di video di breve durata, ha svolto un ruolo significativo nella popolarizzazione di numerosi/e musicisti/e e delle loro canzoni che sono diventate note attraverso le tendenze di TikTok.

I contenuti di breve durata sono diventati popolari anche su altre piattaforme, come Facebook, Instagram e YouTube. Che si tratti di Instagram e Facebook Reels e Stories o di YouTube Shorts, le persone amano semplicemente scorrere attraverso video brevi, guardare altri che seguono determinate tendenze, affrontano sfide o raccontano fatti sulla loro nuova uscita discografica.

Qualunque sia il social network che decidi di utilizzare, assicurati che il contenuto che crei sia autentico e accattivante e che serva veramente alle tue iniziative promozionali. Ricorda che i social media sono un ottimo strumento per interagire con i/le fan e con altri/e artisti/e. Usa i tuoi contenuti per creare una conversazione con il tuo pubblico, crea regali, sfide o competizioni e attirali/e semplicemente a far parte della tua musica e della tua fanbase.

Vuoi saperne di più su come promuovere la tua musica su vari social media? Dai un'occhiata ai nostri articoli su Twittere Pinteresto alle nostre guide sulla promozione su TikTok, Facebooke Instagram.

Abbiamo consigliato di mantenere aggiornato il tuo EPK, ora è il momento di capire come utilizzarlo. Inviare il tuo EPK o un comunicato stampa potrebbe sembrare un po' datato. Tuttavia, è comunque buona regola inviarli per entrare in contatto con giornalisti e blogger e generare coperture editoriali e online.

Un elemento importante da tenere a mente in fatto di EPK e relazioni con i media è che questi si basano principalmente sulla costruzione di rapporti con gli organi d'informazione. Essere un/a giornalista o un/a professionista delle relazioni pubbliche può essere impegnativo. Gli organi d'informazione non possono coprire ogni singolo/a artista nelle loro pubblicazioni, ed è per questo che spesso preferiscono quelli/e che conoscono rispetto a quelli/e che non conoscono.

Ciò non deve scoraggiarti. Vale comunque la pena compilare il tuo comunicato stampa e inviarlo a vari blogger musicali, editori/editrici e riviste, insieme al tuo EPK perfettamente elaborato. Sappi che non tutti racconteranno la tua storia e va benissimo!

Una volta che hai stabilito un rapporto con un/a giornalista e hai ottenuto la pubblicazione del tuo comunicato stampa, è fondamentale coltivare questa connessione per il futuro. Esprimi il tuo apprezzamento per il loro lavoro e la tua gratitudine per aver ricevuto copertura sul loro canale. Nel caso in cui tu abbia una nuova uscita in futuro, c'è la possibilità che si ricordino di te e siano disposti a presentarti nuovamente - è un'opportunità che non dovresti lasciarti sfuggire. Mostrare inoltre cortesia e gratitudine sincera non può che aiutarti.

Ora, queste attività sono considerate opzionali. Non sono obbligatorie, ma possono essere molto utili per te, soprattutto come parte della tua promozione, sia in termini di pubblicazione che di marchio artistico.

Un videoclip può essere un compagno perfetto per la tua musica. Approfondisce il tema della tua uscita discografica e mette in risalto il tuo stile personale! Quindi, aiuta a creare un legame più forte tra il tuo pubblico e la tua arte.

Inoltre, non è necessario avere il videoclip pronto al momento della pubblicazione. È ideale se lo hai, ma puoi rilasciarlo anche successivamente. Tuttavia, pianificalo con anticipo.

Perciò, cerca di decidere se avrai un video o meno quando pianifichi la pubblicazione, per evitare problemi di tempistica e costi inaspettati.

Il merchandising può essere un ottimo modo per coinvolgere il tuo pubblico, specialmente i/le fan più affezionati/e. Loro amano indossare o possedere qualcosa collegato al/alle loro artista/e preferito/e o all'album a cui sono legati.

Ma tieni presente che il merchandising può essere costoso, sia nella produzione che nell'archiviazione. Assicurati che sia qualcosa che puoi permetterti e che fan e seguaci vogliano davvero. Investire in merchandising che non genera profitto potrebbe mettere a rischio la tua situazione finanziaria e ostacolare la tua carriera. Ricorda che se non crei merchandising ora, avrai sempre altre opportunità in futuro!