Wie du als unabhängiger Artist Musik veröffentlichst

Eine der ersten Entscheidungen, die du treffen musst, ist die Wahl des richtigen Release-Zeitpunkts. Zwar gibt es keinen allgemein perfekten Zeitpunkt, um Musik zu veröffentlichen, doch je nach deinen Zielen, deinem Genre und deiner Zielgruppe können bestimmte Phasen im Jahr besondere Chancen bieten. Anstatt einem festen Schema zu folgen, solltest du überlegen, wie dein Release zu saisonalen Hörgewohnheiten, den Zyklen der Musikbranche und deiner allgemeinen Promotion-Strategie passt.

Die Zeit nach Weihnachten gilt in der Regel als eine der am wenigsten umkämpften Phasen des Jahres und wird von etablierten Artists häufig eher zurückhaltend genutzt. Deshalb können Januar und Februar für neue, aufstrebende DIY-Artists eine gute Gelegenheit sein, ihre Musik zu releasen und sich in der Branche sichtbar zu machen.

Hinzu kommt, dass der Beginn eines neuen Kalenderjahres oft mit Aufbruch und Neuanfängen verbunden wird. Viele Menschen starten mit neuer Motivation und frischer Energie ins Jahr und sind offen für neue Impulse. Deshalb könnten auch Branchenakteur*innen in dieser Zeit gezielt nach neuen Talenten Ausschau halten.

Jedes Jahr im April kommen weltweit Tausende Fans, Artists und unabhängige Akteur*innen der Musikszene zusammen, um den Record Store Day zu feiern, in der Regel am dritten Samstag des Monats. Der Tag würdigt die Menschen und unabhängigen Einrichtungen, die die Musikkultur prägen und unterstützen, von Inhaber*innen und Mitarbeitenden unabhängiger Plattenläden bis hin zu Artists und Kund*innen.

Deshalb kann der April ein idealer Zeitpunkt sein, um mit lokalen Partner*innen aus der Musikszene und anderen Artists zusammenzuarbeiten, ein Release zu veröffentlichen und eine begleitende Kampagne umzusetzen.

Traditionell beginnt die Festivalsaison im Juni und dauert bis Ende August. Wenn deine neue Musik energiegeladen ist, gute Laune vermittelt und nach Sommer klingt, kann ein Release im Mai, Juni oder Juli eine gute Wahl sein.

Außerdem bietet diese Zeit ideale Möglichkeiten für Tourneen und Live-Auftritte, insbesondere auf Festivals, in Open-Air-Locations und bei Veranstaltungen unter freiem Himmel. Wenn du deine Musik in dieser Phase veröffentlichst, kann es sinnvoll sein, den Release mit einigen Gigs zu verbinden. So kannst du deine neue Musik promoten, deine Fangemeinde vergrößern und zusätzliche Einnahmen erzielen.

September und Oktober können eine gute Zeit für neue Releases sein. Nach dem Sommer kehrt das Publikum in seinen Alltag zurück, und auch die Musikbranche nimmt wieder an Fahrt auf. Wenn du die Sommermonate genutzt hast, um deine Kampagne vorzubereiten, bieten diese Monate eine gute Gelegenheit, wieder mit Hörer*innen und Branchenakteur*innen in Kontakt zu treten.

Es ist schon eine Weile her, dass sich der Freitag als bevorzugter Release-Tag für unabhängige Artists etabliert hat. Diese Tradition geht auf die Billboard-Charts zurück, die ihren wöchentlichen Erfassungszeitraum im Jahr 2015 auf Freitag bis Donnerstag umgestellt haben. Releases, die zu Beginn dieses Zyklus erscheinen, haben bessere Chancen auf eine hohe Platzierung in den Charts. Im Juli desselben Jahres wurde der Freitag außerdem offiziell zum Global Release Day erklärt, der in mehr als 45 wichtigen Musikmärkten weltweit eingeführt wurde.

Heute aktualisieren Streaming-Plattformen wie Deezer und Spotify ihre Playlists freitags, darunter New Music Friday und Release Radar. Wer an diesem Tag neue Musik veröffentlicht, hat daher grundsätzlich bessere Chancen, in diese Playlists aufgenommen zu werden.

Wichtig zu wissen ist auch, dass Bandcamp während der COVID-19-Pandemie die Initiative „Bandcamp Fridays“ ins Leben gerufen hat. An jedem ersten Freitag im Monat verzichtete die Plattform auf ihren Anteil an den Einnahmen, sodass Artists 100 % ihrer Verkäufe behalten konnten.

Obwohl der Freitag weiterhin als Branchenstandard gilt und Vorteile wie Playlist-Updates sowie eine vollständige Tracking-Woche bietet, entscheiden sich manche unabhängigen Artists bewusst für andere Release-Tage. So können sie vermeiden, zeitgleich mit größeren Releases zu konkurrieren, und bereits vor dem Wochenende Aufmerksamkeit aufbauen. Letztlich ist der beste Release-Tag derjenige, der zu deinem Promotion-Plan passt und dir genügend Zeit gibt, deine Musik bekannt zu machen.

Jetzt, da du eine bessere Vorstellung davon hast, wann du deine Musik veröffentlichen möchtest, können wir uns den Vorbereitungen für diesen wichtigen Tag widmen. Im Folgenden findest du die wichtigsten Schritte, die du vor dem Release deiner neuen Musik berücksichtigen solltest.

Das Mastering ist ein wichtiger Teil des Produktionsprozesses. Es sorgt dafür, dass deine Aufnahme insgesamt ausgewogener und stimmiger klingt, hebt die klanglichen Details deiner Stereomischung hervor und optimiert den Sound für verschiedene Wiedergabesysteme und Formate. Anders gesagt: Mastering ist die letzte Qualitätskontrolle vor dem Release und stellt sicher, dass deine Fans deine Musik auf möglichst vielen Geräten in hoher Klangqualität hören können.

In den letzten Jahren ist das Mastering für unabhängige Artists und Produzent*innen deutlich zugänglicher geworden. Dank einer großen Auswahl an Plug-ins und virtuellen Programmen zur Musikproduktion lässt sich Musik heute von nahezu überall bearbeiten. Diese Tools bieten zahlreiche Funktionen, mit denen du eine Klangqualität erreichen kannst, die professionellen Standards entspricht.

Bei iMusician bieten wir ein eigenes hochwertiges Online Audio Mastering an, das den Sound liefert, den du dir für deine Musik wünschst, ganz ohne Vorkenntnisse im Mastering. Unser Instant-Mastering-Tool bildet die Prozesse und Klangcharakteristiken nach, die auch professionelle Mastering-Ingenieur*innen nutzen, um die Klangqualität von Tracks zu optimieren und zu verfeinern.

Egal, ob du dich für unser Instant Mastering oder ein anderes Tool entscheidest: Plane das Mastering frühzeitig in deinen Release-Prozess ein. Wie viel Zeit dafür benötigt wird, hängt unter anderem vom gewählten Tool, der Qualität deines Mixes, dem Genre und deiner Erfahrung ab. Professionelle Mastering-Ingenieur*innen benötigen für einen durchschnittlichen Track in der Regel etwa 30 bis 90 Minuten.

Sobald dein Release bereit ist, gehört zu werden, ist der nächste Schritt die Wahl eines digitalen Musikvertriebs. Diese Entscheidung ist besonders wichtig, denn dein Vertrieb sorgt dafür, dass deine Musik auf Streaming- und Download-Plattformen veröffentlicht wird und damit für Hörer*innen auf der ganzen Welt verfügbar ist.

Wenn du verschiedene Vertriebe vergleichst, liegt der Fokus oft auf Preisen und Features. Es gibt jedoch weitere Faktoren, die einen erheblichen Einfluss auf deine Release-Strategie und deine langfristige Karriere als unabhängiger Artist haben können. Zum Beispiel: Bleibt deine Musik dauerhaft online oder musst du wiederkehrende Gebühren zahlen? Wie schnell wird dein Release an die Plattformen ausgeliefert? Wie viel Flexibilität und Support bietet der Vertrieb? Und gibt es versteckte Kosten, auf die du achten solltest?

Bevor du eine Entscheidung triffst, kann dir die folgende Checkliste dabei helfen, die verschiedenen Optionen zu bewerten.

Die Antworten auf diese Fragen helfen dir dabei, einen Vertrieb zu finden, der zu deinen Zielen, deinem Budget und deiner Release-Strategie passt.

Wir bei iMusician haben unseren Vertrieb speziell für unabhängige Artists entwickelt. Im Gegensatz zu vielen anderen Anbietern erheben wir keine jährlichen Gebühren, um deine Musik online zu halten, unabhängig davon, ob du dich für ein Abo-Modell oder eine Pay-per-Release-Option entscheidest. Es gibt keine versteckten Gebühren und du kannst jederzeit zwischen den Tarifen wechseln, wenn sich deine Bedürfnisse ändern, ohne dass deine bestehenden Releases davon betroffen sind.

Zusätzlich zum Vertrieb bietet iMusician eine Reihe von Tools zur Unterstützung deiner Release-Kampagne, darunter Playlist-Pitching, Pre-Save-Kampagnen, Smartlinks, Mastering-Services und Promotion-Tools für Artists. Deine Musik kann an eine Vielzahl von Streaming- und Download-Plattformen ausgeliefert werden, darunter auch spezialisierte Plattformen für Genres wie klassische oder elektronische Musik.

Im Durchschnitt werden Releases innerhalb eines Monats ausgeliefert. Wenn du einen festen Release-Zeitplan einhalten musst, stehen dir Priority- und Express-Auslieferungen zur Verfügung.

Ein erfolgreiches Release beginnt lange vor dem Release-Tag. Je mehr Zeit du dir für die Vorbereitung nimmst, desto mehr Möglichkeiten hast du, deine Musik zu präsentieren und neue Hörer*innen zu erreichen.

In der Regel empfehlen wir, mindestens ein bis zwei Monate vor dem Release einer Single mit den Vorbereitungen zu beginnen. Für größere Projekte wie EPs, Alben oder Compilations ist ein Zeitraum von drei bis sechs Monaten oft realistischer.

Bevor du loslegst, solltest du einen klaren Plan für dein Budget, deine Release-Strategie und deine Promotion-Aktivitäten haben.

Bereite dein Budget vor

Selbst relativ einfache Releases sind mit Kosten verbunden. Abhängig von deinen Zielen musst du möglicherweise ein Budget für Mastering, Vertrieb, Artwork, Musikvideos, Playlist-Pitching, Werbung, Promotion-Tools oder Merchandise einplanen.

Die frühzeitige Erstellung eines Budgets hilft dir zu verstehen, was realistisch erreichbar ist, und verhindert, dass unerwartete Ausgaben deine Pläne später durchkreuzen. Außerdem kannst du so Prioritäten für die Aktivitäten setzen, die deine Release-Ziele am ehesten unterstützen.

Wähle eine Release-Strategie

Nicht jedes Release muss nach dem gleichen Schema ablaufen. Deine Strategie sollte dein Publikum, deine Ressourcen und deine langfristigen Ziele als Artist widerspiegeln.

Viele unabhängige Musiker*innen nutzen zum Beispiel die Wasserfall-Strategie, bei der eine Single nach der anderen veröffentlicht wird, bevor sie später zu einer EP oder einem Album zusammengeführt wird. Dieser Ansatz kann helfen, den Schwung über einen längeren Zeitraum aufrechtzuerhalten und mehrere Möglichkeiten für Playlist-Platzierungen, Audience Engagement und Discovery zu schaffen.

Egal, für welche Strategie du dich entscheidest, achte darauf, dass sie deine übergeordneten Ziele unterstützt und nicht nur aktuellen Trends folgt.

Plane deine Promotion

Einer der größten Fehler, den Artists machen, ist, mit der Promotion ihrer Musik erst am Release-Tag zu beginnen. In Wirklichkeit sollte die Promotion bereits Wochen vor der Veröffentlichung starten.

Überlege dir, welche Kanäle du nutzen willst, um dein Publikum zu erreichen. Dazu können soziale Medien, E-Mail-Marketing, Playlist-Pitching, Medienkontakte, Artist-Websites, Pre-Save-Kampagnen oder die Zusammenarbeit mit anderen Artists und Kreativen gehören.

Das Ziel ist nicht, überall gleichzeitig aktiv zu sein. Konzentriere dich stattdessen auf die Plattformen und Promotion-Aktivitäten, die für dein Publikum am relevantesten sind und die du realistisch umsetzen kannst.

Ein einfacher Release-Plan, der Zeitplan, Budget, Content-Plan und Promotion-Aktivitäten festhält, kann viel dazu beitragen, dass deine Kampagne organisiert und effektiv bleibt.

Visuelle Elemente sind eine wichtige Ergänzung zu deiner Musik, vom Cover-Artwork über offizielle Pressebilder bis hin zu zusätzlichen Grafiken und Visuals für Social Media. Diese Inhalte stärken dein Release und deine gesamte Artist-Brand und helfen deinen Fans und Hörer*innen dabei, besser zu verstehen, wer du als Artist bist und wofür deine Musik steht.

Nimm dir ausreichend Zeit, um über das Artwork deines Releases nachzudenken – darüber, was es darstellen und vermitteln soll. Egal, ob du dein Artwork selbst gestaltest oder jemanden damit beauftragst, die visuelle Umsetzung deiner Musik braucht Planung und Zeit.

Achte darauf, diese Schritte in deinen Zeitplan und auch in dein Budget einzuplanen. Wir empfehlen, mindestens zwei Wochen für die Gestaltung und finale Umsetzung deines Artworks einzuplanen.

Interessierst du dich für kreative Tools für dein Artwork-Design? Dann schau dir unseren Artikel über AI Artwork-Generatoren an!

Pre-Save-Kampagnen sind für unabhängige Artists zu einem wichtigen Instrument geworden, um vor einem Release Momentum aufzubauen. Sie ermöglichen es Fans, deine neue Musik in ihren Streaming-Bibliotheken zu speichern, bevor sie veröffentlicht wird, und automatisch darauf zuzugreifen, sobald das Release live ist.

Pre-Saves sind aus mehreren Gründen wichtig. Erstens kannst du deine Musik schon lange vor dem Release-Datum promoten und gleichzeitig die Saves deiner Fans ab dem ersten Tag sammeln. Das hilft dir, Aufmerksamkeit für deine neue Musik zu erzeugen und die Vorfreude in deiner Community zu steigern. Außerdem kannst du direkt mit der Datensammlung beginnen, anstatt erst zu warten, bis der Release verfügbar ist.

Pre-Save-Kampagnen von großen Streaming-Diensten wie Spotify und Deezer sowie deren Algorithmen unterstützt. Der Grund dafür ist, dass sie häufig zu einer starken Performance am Release-Tag führen. Fans, die deine Musik bereits gespeichert haben, hören sie mit höherer Wahrscheinlichkeit direkt nach Veröffentlichung, was einen frühen Streaming-Boost erzeugen kann. Diese Konzentration von Streams am ersten Tag kann den Algorithmen der Plattformen signalisieren, dass dein Release an Momentum gewinnt, wodurch die Chance steigt, in algorithmischen Playlists wie dem Release Radar zu erscheinen.

Mehr zu den Vorteilen von Pre-Save-Kampagnen erfährst du in unserem Artikel darüber, wie du Pre-Saves auf Spotify für die Promotion deiner Musik nutzt.

Es gibt viele Smartlink-Tools, mit denen du eigene Pre-Save-Kampagnen erstellen kannst. Bei iMusician bieten wir ein Pre-Save-Feature als Teil unserer Release Pages an. Damit kannst du eine Pre-Save-Page erstellen, die sich am Release-Tag automatisch in einen Musik-Smartlink verwandelt. Du richtest sie einmal ein, und der Link bleibt während der gesamten Kampagne gleich. Von dort aus kannst du ihn einfach über Social Media, E-Mail-Marketing oder an Medienkontakte und Influencer*innen teilen.

Die Aufnahme deiner Musik in Playlists ist eine der effektivsten Methoden, um neue Hörer*innen zu erreichen und dein Publikum zu vergrößern. Im Allgemeinen gibt es drei Arten von Playlists: redaktionelle Playlists, Kurator*innen-Playlists und algorithmische Playlists. Während algorithmische Playlists von Streaming-Plattformen auf Basis des Hörverhaltens erstellt werden, werden redaktionelle Playlists von internen Teams der Plattformen kuratiert und können unabhängigen Artists eine große Reichweite bieten.

Um für redaktionelle Playlists in Frage zu kommen, musst du deine Musik in der Regel vor dem Release an Playlists pitchen. Die meisten großen Streaming-Plattformen bieten dafür eigene Tools an. Spotify zum Beispiel ermöglicht es Artists, unveröffentlichte Tracks über Spotify for Artists einzureichen, während andere Dienste wie Amazon Music ähnliche Möglichkeiten anbieten.

Die Herausforderung besteht darin, dass die Platzierung in redaktionellen Playlists stark umkämpft ist. Jeden Tag werden Tausende Tracks eingereicht, was es schwierig macht, aus der Masse herauszustechen. Außerdem erreichst du beim Pitchen über das Tool einer Plattform jeweils nur das Redaktionsteam dieser einzelnen Plattform.

An dieser Stelle können spezialisierte Dienste zum Pitchen an Playlists wertvoll sein. Das Editorial Playlist Pitching von iMusician ermöglicht es Artists, ihre Musik gleichzeitig an Playlists auf mehreren Plattformen zu pitchen. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Erstellung von Playlists prüft und optimiert unser Team jedes Pitch, um die Chancen auf eine Platzierung bestmöglich zu erhöhen.

Für redaktionelle Playlists musst du deinen Track lange vor der Veröffentlichung deines Releases an Playlists pitchen. So haben sowohl die Teams des Pitching-Dienstes als auch die Streaming-Plattformen genügend Zeit, die einzelnen Pitches zu prüfen und sich alle eingereichten Tracks anzuhören. Einige Quellen berichten, dass allein die Redakteur*innen der Spotify-Playlists täglich rund 20.000 Songvorschläge erhalten. Außerdem ist wichtig zu wissen, dass du pro Release nur einen unveröffentlichten Song an Playlists pitchen kannst. Wird dein Track nicht für eine Playlist ausgewählt, kannst du ihn später nicht erneut einreichen, da er zu diesem Zeitpunkt bereits veröffentlicht ist.

Nach dem Release hast du jedoch die Möglichkeit, deinen Track in die Playlists von Kurator*innen zu bringen. Dafür kannst du dich entweder direkt an einzelne Kurator*innen wenden (einige findest du in unserem Artikel über 10 kostenlose Spotify-Curators-Playlists) oder eine der vielen etablierten Plattformen nutzen, über die du deinen Track gleichzeitig an mehrere Playlists pitchen kannst. Dazu gehören DailyPlaylists (für Playlists auf Spotify und Deezer), Groover, Soundplate, Indie Shuffle und SubmitHub. Bei kostenpflichtigen Pitching-Diensten solltest du jedoch besonders vorsichtig sein, da nicht immer klar ist, wer dahintersteht und wie seriös die Angebote sind. Wenn ein Dienst Streams über Playlists verspricht oder – noch kritischer – garantiert, handelt es sich in der Regel um Betrug. Es gibt keine legitimen Wege, Streams künstlich zu erhöhen.

Schließlich kannst du deine Tracks auch für unsere eigenen iMusician Spotify-Playlists einreichen, die von einem internen Kurator*innen-Team zusammengestellt werden. Von Emo Pop Punk über i'M Electronic bis hin zu Power To The Pop – wir haben Playlists für viele verschiedene Stile. Wähle einfach die passende(n) Playlist(s) aus und reiche deine Musik jederzeit ein.

Ein neues Release ist mehr als nur eine Gelegenheit, neue Musik zu veröffentlichen – es ist auch eine Chance, dich neuen Hörer*innen vorzustellen und mit bestehenden Fans wieder in Kontakt zu treten. Wenn Menschen dein Release entdecken, werden sie wahrscheinlich deine Artist-Profile, deine Social-Media-Kanäle und deine Website besuchen, um mehr über dich zu erfahren. Deshalb ist es wichtig, dass deine Online-Präsenz aktuell, konsistent und stimmig mit deiner Artist-Identität ist.

Beginne damit, deine Artist-Profile auf den großen Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music, Deezer und Amazon Music zu überprüfen. Achte darauf, dass dein Artist-Name korrekt angezeigt wird, deine Biografie deine neuesten Erfolge und deine kreative Ausrichtung widerspiegelt und deine Profilbilder deine aktuelle visuelle Identität korrekt darstellen. Vergiss nicht, Links zu deinen aktiven Social-Media-Kanälen einzufügen, damit Hörer*innen auch außerhalb der Streaming-Plattformen leicht mit dir in Kontakt treten können.

Falls du es noch nicht getan hast, solltest du deine Artist-Profile claimen. Verifizierte Artist-Konten geben dir mehr Kontrolle über deine Präsenz auf Streaming-Diensten und ermöglichen dir den Zugang zu wertvollen Audience- und Performance-Daten. Der Verifizierungsprozess unterscheidet sich je nach Plattform, aber die Vorteile rechtfertigen in der Regel den Aufwand.

Die gleichen Grundsätze gelten auch für deine Social-Media-Kanäle. Überprüfe deine Profile auf allen Plattformen und achte darauf, dass Bilder, Beschreibungen, Links und Botschaften einheitlich sind. Eine konsistente Online-Präsenz hilft Hörer*innen dabei, schnell zu verstehen, wer du als Artist bist und wofür deine Musik steht.

Auch dein Electronic Press Kit (EPK) sollte vor deinem Release aktualisiert werden. Journalist*innen, Blogger*innen, Playlist-Kurator*innen und Branchenakteur*innen sind auf präzise und aktuelle Informationen angewiesen, wenn sie deine Musik berücksichtigen. Füge Details zu deinem kommenden Release, deiner aktuellen künstlerischen Ausrichtung, aktualisierte Artist-Fotos, Cover-Artwork sowie relevante Erfolge oder Presse-Highlights hinzu. Achte außerdem darauf, dass dein EPK funktionierende Streaming- und Download-Links sowie Kontaktinformationen für Medienanfragen enthält.

Apropos Social Media und EPK: Es ist an der Zeit, über die Promotion deines Releases zu sprechen, die – wie bereits beschrieben – einen großen Einfluss auf den Erfolg deiner Musik haben kann. Ein wichtiger Punkt bei deinen Promotion-Bemühungen ist, dass sich dein Release klar von anderen abhebt.

Eine Möglichkeit, das zu erreichen, ist ein klarer Aufhänger für dein Release. Ein Aufhänger ist eine Geschichte, ein Konzept oder ein einzigartiger Blickwinkel, der Menschen einen Grund gibt, genauer hinzusehen. Er kann sich auf die Musik selbst, den kreativen Prozess dahinter, deine persönliche Geschichte oder das visuelle Konzept deines Releases beziehen.

Ein Beispiel dafür ist die US-amerikanische Sängerin Halsey, die 2021 das Album If I Can't Have Love, I Want Power veröffentlichte. Als Alternative-Rock- und Grunge-Pop-Album mit starken Industrial-Einflüssen markiert es eine deutliche Abkehr von den bisherigen, meist pop- und electro-pop-orientierten Releases der Artist. Besonders bemerkenswert ist, dass Halsey das Album während ihrer Schwangerschaft geschrieben hat und es inhaltlich stark von Themen wie Geburt und Mutterschaft geprägt ist – sowohl in positiven als auch in ambivalenten Facetten.

Das scheinbar intime Konzept einer geplanten Schwangerschaft, kombiniert mit der düsteren Klangwelt des Albums (und begleitet von einem Horrorfilm), erzeugt einen starken Kontrast, der Aufmerksamkeit schafft und sich nur schwer übersehen lässt.

Sobald du deinen Aufhänger definiert hast, ist es wichtig, ihn konsequent in den Mittelpunkt deiner Promotion zu stellen. Du kannst ihn in Musikvideos oder visuellen Assets aufgreifen, in der Release-Bio oder Trackbeschreibung erwähnen oder in deinem Merchandising sichtbar machen. Du kannst dabei kreativ werden und ihn als roten Faden deiner gesamten Kampagne nutzen.

Soziale Medien sind für unabhängige Artists nach wie vor eine der effektivsten Möglichkeiten, neue Musik zu promoten. Der Schlüssel liegt nicht darin, auf allen Plattformen aktiv zu sein, sondern sich auf die Kanäle zu konzentrieren, auf denen dein Publikum tatsächlich Zeit verbringt.

TikTok hat in den letzten Jahren einen weltweiten Boom erlebt. Die Plattform, die auf kurzen Videoinhalten basiert, spielt eine wichtige Rolle dabei, Artists bekannt zu machen. Unzählige Songs wurden durch Trends, Challenges und nutzergenerierte Inhalte erfolgreich verbreitet.

Auch auf anderen Plattformen wie Instagram, Facebook und YouTube haben sich Kurzvideos zu einem dominierenden Format entwickelt. Ob Reels, Stories oder Shorts – diese Formate bieten Artists eine effektive Möglichkeit, Ausschnitte neuer Musik, Behind-the-Scenes-Inhalte, Einblicke in den kreativen Prozess und Release-Updates zu teilen.

Unabhängig davon, für welche Plattformen du dich entscheidest, solltest du darauf achten, dass deine Inhalte authentisch, ansprechend und auf deine Promotion-Ziele abgestimmt sind. Soziale Medien sind nicht nur ein Kanal zur Verbreitung von Inhalten, sondern auch ein Ort, an dem du Beziehungen zu deinen Fans aufbauen und dich mit anderen Artists vernetzen kannst. Nutze deine Inhalte, um Gespräche anzustoßen, zur Interaktion einzuladen und dein Publikum aktiv in deinen Weg einzubeziehen.

Möchtest du mehr über die Promotion deiner Musik auf verschiedenen Plattformen erfahren? Schau dir unsere Guides über Promotion auf TikTok und Instagram an.

Bisher haben wir darüber gesprochen, wie du dein EPK auf dem neuesten Stand hältst; jetzt geht es darum, wie du es nutzt. Ein EPK oder eine Pressemitteilung zu verschicken, mag etwas veraltet klingen, ist aber weiterhin Standard in der Medienarbeit – ein gängiger Weg, um mit Journalist*innen und Blogger*innen in Kontakt zu treten und redaktionelle sowie Online-Berichterstattung zu generieren.

Wichtig beim Pitchen deines EPKs und bei der Medienarbeit ist vor allem der Aufbau von Beziehungen zu Medien. Die Arbeit als Journalist*in oder PR-Fachkraft kann anspruchsvoll und zeitaufwendig sein. Medien können nicht über jede*n einzelne*n Artist berichten. Deshalb greifen sie oft auf Kontakte zurück, die sie bereits kennen, statt auf neue, unbekannte Namen.

Das bedeutet jedoch nicht, dass du entmutigt sein solltest. Es lohnt sich weiterhin, deinen Release gemeinsam mit einem sorgfältig ausgearbeiteten EPK an verschiedene Musikblogger*innen, Redakteur*innen und Magazine zu senden. Sei darauf vorbereitet, dass nicht jede Anfrage beantwortet oder aufgegriffen wird – und das ist völlig normal.

Sobald du mit Journalist*innen in Kontakt gekommen bist und dein Release veröffentlicht wurde, solltest du die Beziehung weiter pflegen. Zeige Wertschätzung für ihre Arbeit und danke ihnen für die Berichterstattung. Wenn du später erneut einen Release herausbringst, erinnern sie sich möglicherweise an dich und berichten wieder über dich – man weiß nie. Außerdem kann es nie schaden, höflich und aufrichtig dankbar zu bleiben.

Diese Aktivitäten gelten als ergänzend. Sie sind nicht zwingend erforderlich, können dir jedoch Vorteile bringen, insbesondere im Rahmen deiner Promotion, sowohl für dein Release als auch für deine Künstler*innenmarke.

Ein Musikvideo kann ein starker Begleiter deiner Musik sein und das Thema deines Releases weiter vertiefen. Wie bereits erwähnt, ist es außerdem ein wirkungsvolles Mittel, um deinen kreativen Kern hervorzuheben und visuell zu verstärken. Ein Video kann dabei helfen, eine tiefere Verbindung zwischen deinem Publikum und deinem Werk aufzubauen.

Auch wenn es ideal ist, ein Musikvideo zum Releasezeitpunkt fertigzustellen, ist das nicht zwingend notwendig. Viele Artists veröffentlichen Videos erst Wochen oder sogar Monate nach dem Release, um das Interesse an ihrem Werk erneut zu aktivieren. In jedem Fall solltest du die Videoproduktion frühzeitig planen und budgetieren, da die Erstellung eines hochwertigen Videos oft mehr Zeit in Anspruch nimmt als erwartet.

Merch kann ebenfalls ein starkes Mittel sein, um mit deinem Publikum in Kontakt zu treten, insbesondere mit deinen treuesten Fans. Für viele Fans ist es ein besonderes Gefühl, etwas zu tragen oder zu besitzen, das mit ihrem Lieblings-Artist oder einem Release verbunden ist, zu dem sie eine starke persönliche Verbindung haben.

Die Herausforderung bei Merch liegt darin, dass es relativ kostspielig sein kann, sowohl in der Produktion als auch in der Lagerung. Stelle sicher, dass du dir Merch finanziell leisten kannst und dass es tatsächlich Nachfrage in deiner Community gibt. In etwas zu investieren, das sich nicht trägt, kann finanziell belastend sein und langfristig sogar deine Karriere beeinträchtigen. Wenn du jetzt kein Merch produzierst, kann sich später immer noch eine passende Gelegenheit ergeben.