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Come utilizzare Instagram da musicista

  • Martina
  • 24 ottobre 2024, giovedì
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È passato più di un decennio da quando il mondo ha conosciuto Instagram — attualmente la terza piattaforma social più popolare e il quarto sito web più visitato al mondo, incentrato sulla condivisione di foto e video. Con oltre 2 miliardi di utenti mensili, Instagram si è evoluto in uno strumento potente e influente, fondamentale per il marketing e la promozione del lavoro commerciale e creativo, soprattutto per marchi e artisti/e. In questo articolo, ti illustreremo consigli, trucchi e tendenze essenziali per aiutarti a promuovere la tua musica su Instagram. Cominciamo!

1. Crea il tuo profilo business

Proprio come altre piattaforme di social media, come Facebook o TikTok, Instagram offre due tipi di account: un profilo personale e un account business (chiamato anche 'account professionale'). Il vantaggio finale di un account business è l'accesso agli approfondimenti in tempo reale che possono aiutarti a misurare e tracciare le tue prestazioni e a comprendere meglio il tuo pubblico di riferimento. Tuttavia, c'è molto di più in questa funzione! Gli account business di Instagram possono aumentare la loro portata e la loro fanbase con i post sponsorizzati e gli annunci di Instagram, programmare i loro contenuti in anticipo (con uno strumento di programmazione o tramite Meta Business Suite), guadagnare con Instagram Shopping, o aumentare il traffico aggiungendo pulsanti di contatto alle loro Storie.

Non ci sono requisiti particolari per convertire il tuo profilo personale in un account business, ed è gratuito!

Come convertire il tuo account personale in un account business su Instagram

Segui questi semplici passi per impostare il tuo account Instagram Business:

Vai al tuo profilo e tocca la voce 'Impostazioni e attività' nell'angolo superiore destro (le tre linee sovrapposte).

Clicca su 'Tipo di account e strumenti' sotto 'Per i professionisti' e scegli 'Passa all'account professionale'.

Scegli la categoria che meglio descrive la tua attività (musicista/band) e seleziona 'Fatto'. Evviva, il tuo account professionale è stato creato!

2. Modifica e compila il tuo profilo

Un account Instagram completo è la chiave del tuo successo sulla piattaforma. Idealmente, il tuo profilo riflette immediatamente la tua identità artistica e la tua musica a colpo d'occhio. L'obiettivo è promuovere la tua musica catturando l'interesse dell'utente. Per questo motivo, è importante lavorare sul tuo personal branding — presentando te e la tua musica come un pacchetto - per differenziarti dagli altri e farti finalmente ascoltare.

Nome e immagine del profilo

Le prime cose che i visitatori noteranno quando arriveranno sul tuo profilo sono appunto il profilo e l'immagine. Inizia con la scelta di un nome che aiuti la tua fanbase a riconoscerti facilmente. È fondamentale assicurarti il tuo nome non appena lo scegli, perché avere lo stesso nome di qualcun altro può creare confusione. Assicurati di leggere la politica sui marchi di Instagram per evitare potenziali controversie o problemi legali. Inoltre, utilizzando lo stesso nome su tutte le piattaforme, la ricerca dei tuoi profili sarà più rapida e precisa.

Lo stesso vale per la foto profilo, che deve essere coerente tra le diverse piattaforme. Dato che l'immagine appare piccola, scegli un'immagine vivace e colorata. Soprattutto, scegli un'immagine profilo che rifletta la tua identità e risuoni con il tuo pubblico di riferimento.

Biografia Instagram

La tua biografia su Instagram è un'istantanea di chi è un musicista o una musicista come te. Dovrebbe essere breve e ben fatta, concentrarsi sull'essenziale, come ciò che fai e cosa ti spinge a farlo. C'è un limite di 150 caratteri, quindi è fondamentale mantenerli semplici, accattivanti e concisi.

Potrebbe anche includere la tua posizione e i dettagli di contatto. L'integrazione degli hashtag non è necessariamente un divieto (ad esempio, può aggiungere #pop o #rock per definire il tuo genere musicale), ma non è più così popolare come un tempo. Prendi invece in considerazione la possibilità di condividere le date dei prossimi eventi, le informazioni sui concerti o le nuove uscite per mantenere il tuo pubblico impegnato.

Link

L'inclusione di smartlink nella descrizione del tuo profilo è fondamentale per indirizzare i/le follower verso piattaforme chiave come il tuo sito web, negozi di musica come Bandcamp, Beatport o Soundcloud, o reti di streaming musicale come Spotify, Apple Music, Deezer e altre.

Tieni presente che Instagram non ama i link, e la tua bio o la story sono gli unici dove puoi condividerli! Con servizi come Artist Page di iMusician, potrai condividere un unico link personalizzabile che guida la fanbase a più piattaforme, rendendo più facile raggiungere la tua musica, il merch, i concerti e altre informazioni! Troverai maggiori informazioni su Artist Page sul nostro sito!

3. Configura i tuoi Instagram Highlights

Gli Highlights di Instagram sono un modo efficace per mostrare visivamente la tua visione musicale. Permettono un accesso rapido ai tuoi contenuti, alla tua musica e al tuo brand artistico in generale. Gli Highlights possono promuovere efficacemente il tuo lavoro e farti conoscere nuovi/e follower che hanno ascoltato la tua musica ma non sanno ancora molto di te.

Ci sono due modi per creare Highlights: da una Storia di Instagram attiva o da una archiviata, che verrà salvata automaticamente se hai attivato l'opzione 'Archivio'. Quando imposti un Highlight, scegli un nome e un'immagine di copertina.

Anche se non ci sono regole rigide per i punti salienti, assicurati che entrambi, soprattutto l'immagine di copertina, siano in linea con lo stile generale dei tuoi contenuti e con la tua immagine artistica, per aiutarti a sottolineare la storia che vuoi raccontare. Se stai cercando degli strumenti per creare le tue icone Highlight, ti consigliamo di utilizzare piattaforme di design grafico come Canva o Vista Create.

4. Lavora sulla qualità e sull'estetica dei tuoi contenuti visivi

Instagram si basa sulla narrazione visiva. È la tua occasione per condividere in modo creativo la tua storia, ma è importante che ogni post sia mirato e coeso. Ci sono molti modi - e funzioni di Instagram che può utilizzare - per immortalare la tua vita da musicista. Puoi condividere clip dei tuoi spettacoli dal vivo, foto della tua attrezzatura, istantanee nostalgiche dell'infanzia, look delle tue performance, grafiche promozionali o immagini di ciò che ti ispira musicalmente.

La condivisione di contenuti più personali può anche farti apparire più relazionabile e avvicinabile. E non dimenticare che i meme rimangono un tipo di contenuto popolare e coinvolgente! Tuttavia, fai attenzione all'utilizzo di meme troppo usati, che potrebbero infastidire gli utenti o non riuscire a catturare la loro attenzione.

L'importante è impostare un tono e uno stato d'animo coerenti, in modo che il tuo feed appaia unificato e visivamente più attraente per i nuovi visitatori. Pensaci: quando visiti per la prima volta su un profilo di qualcun altro, se l'estetica del suo feed è coerente, è più probabile che catturi la tua attenzione. Inoltre, un profilo curato e coeso invita le persone a dedicare più tempo all'esplorazione del tuo profilo.

Il potere dei filtri preimpostati di Instagram

I preset di Instagram possono essere una svolta per creare un look coeso. Si tratta di filtri preimpostati che applica alle foto, combinando varie impostazioni fotografiche che aiutano a ottenere un aspetto molto specifico nelle immagini. Puoi riutilizzare questi filtri ogni volta che desideri postare qualcosa, in modo da stabilire un look riconoscibile e attraente per il tuo profilo.

Ci sono due modi per ottenere un filtro preimpostato. Puoi crearne uno tutto tuo - la maggior parte dei creator li crea in Adobe Lightroom, che ora offre anche preset della comunità - o acquistarli da altri creator. In effetti, esiste un mercato fiorente per i filtri preimpostati di Instagram, con prezzi che in genere vanno da 2 a 5 dollari. Ricordati che non puoi salvare questi filtri personalizzati direttamente in Instagram. Puoi utilizzare l'applicazione mobile Lightroom per salvare il tuo preset e applicarlo durante la modifica delle immagini.

5. Esplorare le varie forme di contenuto e le caratteristiche di Instagram

Instagram offre una varietà di formati di contenuto per mantenere un feed dinamico, tra cui Storie, Reel, Instagram Live o semplicemente immagini e video all'interno del feed. I contenuti video, in particolare, hanno dimostrato di avere buone prestazioni. Secondo Statista, i video hanno avuto un'audience del 92% in tutto il mondo nel secondo trimestre del 2023.

Non esitare a dare un'occhiata ai profili di altri artisti e artiste, soprattutto quelli del tuo genere. Possono essere una grande fonte d'ispirazione e aiutarti a suscitare nuove idee per perfezionare la tua estetica.

Storie di Instagram

Le Storie di Instagram sono perfette per condividere contenuti veloci e mantenere una presenza online attiva sulla piattaforma. Puoi pubblicare foto e video "dietro le quinte" delle prove, istantanee di tour e concerti, o frammenti delle tue ultime sessioni di scrittura. Utilizza adesivi interattivi come sondaggi, cursori emoji, quiz o domande per coinvolgere immediatamente la tua fanbase.

Puoi anche includere dei link nelle tue Storie per indirizzare la tua fanbase sul tuo sito web, ai negozi di musica online o alle piattaforme di streaming, rendendo più facile la scoperta della tua musica e ad avere un seguito per le tue ultime uscite.

Buono a sapersi: La lunghezza massima di una Instagram Story è di 60 secondi!

Bobine Instagram

Gli Instagram Reel sono video clip di breve durata con una lunghezza massima di 3 minuti. Puoi modificarli utilizzando audio, effetti speciali, filtri e altri strumenti creativi e condividerli nel tuo feed. Se il tuo account è pubblico, i tuoi Reel possono essere presentati nella 'pagina Esplora', aiutandoti a raggiungere nuovi potenziali follower e fan su scala globale.

I Reel rappresentano un ottimo modo per mantenere il pubblico impegnato e divertito. Utilizzali per creare clip divertenti di te e della tua band (seguendo una tendenza attuale o una sfida) o per mettere insieme più clip che mostrano scene del tour, dei concerti o della tua vita quotidiana da musicista. Inoltre, Instagram ti permette di aumentare la velocità dei Reel, il che può potenzialmente rendere i tuoi contenuti ancora più coinvolgenti e, cosa più importante, aiutarti a mostrare il maggior numero di contenuti in un breve periodo di tempo.

Per quanto riguarda il suono, puoi creare un audio originale registrando direttamente nel video Reels o creando una voce fuori campo durante l'editing (che ti consente di registrare l'audio sopra il video). Questo ti permette di utilizzare i tuoi clip audio - invece di utilizzare i brani della libreria musicale di Instagram per uso commerciale - e di costruire il tuo catalogo audio originale che può essere riutilizzato nei video futuri.

Instagram Live

Come suggerisce il nome, Instagram Live è una funzione che ti permette di fare trasmissioni in diretta sulla piattaforma. Permette di connettersi con la tua fanbase in tempo reale. Puoi trasmettere in live-streaming il tuo concerto direttamente da casa o dal tuo studio, trasmettere scene di un servizio fotografico o video, ospitare un Q&A o condividere notizie esclusive, come una nuova uscita.

Se stai pianificando un live stream, puoi stuzzicare la tua fanbase e programmare una trasmissione direttamente all'interno della funzione, rendendo visibile l'evento imminente sul tuo profilo. Puoi programmare una trasmissione in diretta da un'ora fino a 90 giorni prima. Inoltre, Instagram consente di invitare fino a tre ospiti a unirsi alla tua 'live room' o di chiedere di unirsi alla trasmissione di qualcun altro/a. Una volta terminata la sessione live, hai la possibilità di salvare subito il replay nel tuo feed o di condividerlo dal tuo 'Archivio Live' in un secondo momento.

Caroselli Instagram

Questi rappresentano un modo efficace per trattenere gli utenti su Instagram, offrendo più contenuti in un unico post. Questo va a vantaggio sia della piattaforma che dei creator, in quanto scorrere le diapositive conta come una forma di coinvolgimento.

Con un massimo di 20 immagini e video diversi, può creare slideshow dinamici che presentano la sua musica e il suo percorso artistico. Inoltre, la tendenza dei 'photo dump' rimane popolare: condividere una serie di immagini casuali, spesso non modificate, che possono essere collegate a un tema o completamente casuali.

La cosa meravigliosa dei caroselli è che hanno molteplici possibilità di essere mostrati. Supponiamo che pubblichi un carosello con le foto del tuo tour, e che qualcuno che segue il tuo account si perda il post o semplicemente lo scorra. In un secondo momento, quando l'utente torna sull'applicazione, Instagram potrebbe far riapparire lo stesso post carosello, ma con una diapositiva diversa mostrata per prima. Questo aumenta le possibilità che il tuo post catturi l'attenzione e quindi aumenti il coinvolgimento.

Creare didascalie efficaci

Le didascalie sono più importanti di quanto pensi! Forniscono un contesto, aggiungono profondità alle tue immagini e offrono dettagli che sfuggirebbero altrimenti. Chiediti: qual è la storia dietro al post? Perché è significativo condividere?

Mantieni un approccio creativo, autentico e relazionabile nelle tue didascalie, perché questo ti aiuterà a connettersi con il pubblico a un livello più personale. I post che si riferiscono a te sono in grado di suscitare un maggiore coinvolgimento, in quanto ti fanno apparire più avvicinabile e genuino\a.

Ricordati di accreditare sempre i fotografi se hanno scattato la foto, di taggare le persone nel post e di utilizzare i geotag per la località. Questi piccoli passi possono aiutarti ad ampliare la tua portata, rendendo i post più scopribili su Instagram e quindi potenzialmente accrescendo la tua fanbase.

Quando scrivi una didascalia, assicurati di includere le informazioni più rilevanti all'inizio per catturare l'attenzione del tuo pubblico. Instagram mostra solo 125 caratteri prima di tagliare il resto del testo, quindi è fondamentale catturare subito l'attenzione degli utenti e incoraggiarli a cliccare su 'altro'.

Sebbene molte fonti sostengano che una didascalia breve e concisa sia più efficace di una più lunga, la lunghezza della descrizione del contenuto dipende fortemente dalle preferenze del tuo pubblico target e dallo scopo del post. Le didascalie più lunghe possono fornire informazioni più preziose sulla tua storia e approfondire un argomento specifico.

Importante da sapere: La didascalia di un post di Instagram può includere fino a 2.200 caratteri.

7. Non dimenticare di utilizzare gli hashtag.

Gli hashtag sono una parte essenziale della didascalia e sono definiti come una combinazione di lettere, numeri ed emoji preceduti dal simbolo hash (#). Sono generalmente considerati un potente strumento di crescita organica, che aiuta i post a essere scoperti da un nuovo pubblico e da potenziali fan interessati/e alla tua musica e ai contenuti che crei.

È fondamentale avvicinarsi agli hashtag con una mente strategica. Sebbene siano molto spesso collocati alla fine di una didascalia, puoi includerli anche all'inizio o al centro. Fai attenzione al numero di hashtag che utilizzi - 3-10 hashtag in un post sono generalmente considerati ottimali. Un numero eccessivo di hashtag (30 è il limite) può far apparire il post come spammoso e disordinato.

È anche fondamentale non utilizzare hashtag troppo popolari come #love o #happy. Milioni di utenti li utilizzano, quindi è probabile che il post si perda nel rumore. Invece, scegli hashtag top di Instagram che hanno una comunità coinvolgente legata al tuo pubblico. Prendi nota degli hashtag utilizzati dai tuoi artisti e artiste preferiti, e analizza i post che hai già pubblicato per vedere quali sono gli hashtag che funzionato meglio.

Strumenti come Hashtagify.me, RiteKit o Hootsuite possono anche aiutarti a trovare gli hashtag giusti ed efficaci, in linea con la tua musica e il tuo pubblico. Vuole saperne di più sugli hashtag? Consulta la nostra guida su come promuovere la tua musica sulle piattaforme social.

Ecco un consiglio: Crea un hashtag per la tua band e chiedi alla tua fanbase di utilizzarlo durante i tuoi spettacoli dal vivo. Nei tuoi insight, potrai vedere quante volte il post è stato diffuso, grazie agli hashtag.

8. Ricordati di essere coerente e pubblica al momento giusto.

La coerenza è fondamentale quando si tratta di condividere dei contenuti su Instagram - probabilmente, uno dei fattori più importanti che influenzano il successo della tua presenza online. È fondamentale essere attivi/e e postare regolarmente per promuovere efficacemente la propria musica su Instagram. Alcune fonti consigliano in genere di pubblicare almeno 1-5 storie al giorno e 3-7 post regolari alla settimana (non più di un post al giorno). Anche se non raccomandiamo necessariamente di attenersi a questi numeri, riteniamo che sia importante pubblicare regolarmente, almeno un paio di volte alla settimana (soprattutto le Instagram Stories).

Stai cercando un modo per pianificare i tuoi post? Consigliamo di utilizzare strumenti di pianificazione social come Hootsuite, Monday, Falcon o la funzione di pianificazione di Facebook. Questi ti permetteranno di programmare i post in anticipo e quindi ti aiuteranno a rimanere coerente.

Per quanto riguarda gli orari e i giorni migliori per pubblicare i contenuti, fonti diverse possono offrire informazioni e raccomandazioni diverse. Mentre alcuni suggeriscono che i momenti migliori per postare sono il martedì e il mercoledì tra le 10.00 e le 13.00, altri possono sostenere che la domenica mattina intorno alle 6.00 può generare il maggior coinvolgimento. In definitiva, il momento ideale dipende dal tuo pubblico specifico e dal tuo pubblico target.

Per determinare cosa funziona meglio, usa gli insight di Instagram! Si tratta di uno strumento incredibilmente utile per comprendere le intenzioni e il comportamento di chi ti segue e ottenere dati sull'ora e il giorno in cui queste persone sono più attive sulla piattaforma. Questo dovrebbe aiutarti a capire quando condividere il tuo prossimo post o annunciare notizie entusiasmanti sulle tue Storie e garantire che raggiunga il tuo pubblico quando è più probabile che lo veda.

9. Sfruttare gli approfondimenti di Instagram

Sappiamo già che Instagram Insights è un potente strumento di analisi che offre una comprensione più approfondita dei/delle follower e dei loro dati demografici - come età, sesso, posizione, hobby e interessi. Instagram Insights può anche aiutarti a conoscere meglio le tue prestazioni e successo, tracciando metriche come portata, coinvolgimento, impressions, like, condivisioni e commenti. Puoi esaminare e confrontare gli insight per tutti i tipi di contenuti, compresi i post in-feed, le Storie, i Reel e i video Live che hai creato. Questo ti permette di vedere cosa risuona maggiormente con il tuo pubblico.

Come sottolineato all'inizio di questo articolo, Instagram Insights è gratuito ma disponibile solo per gli account business e creator. Ciò significa che puoi tracciare i dati solo per i contenuti che hai pubblicato dopo il passaggio a tale account.

Puoi visualizzare gli insight per un determinato periodo di tempo o per un periodo di tempo personalizzato negli ultimi 90 giorni.

10. Utilizza le Collaborazioni Instagram per ottenere maggiore coinvolgimento

Instagram Collabs, introdotta per la prima volta nel 2021, è una funzione sempre più popolare sulla piattaforma. Consente agli utenti di collaborare con altri account sui post del Feed di Instagram o sui Reel, invitandoli o venendo invitati a co-creare contenuti. Quando utilizzi questa funzione, i tag di tutti i collaboratori e collaboratrici vengono visualizzati sul post e il contenuto viene condiviso direttamente nei Feed o nei Reel di ciascun account coinvolto.

L'utilizzo delle Collaborazioni su Instagram è un ottimo modo per ampliare la tua portata, aumentare la consapevolezza del tuo brand e stimolare il coinvolgimento collegandosi sia con il tuo pubblico che con quello di chi lavora con te. La funzione assicura anche la trasparenza delle partnership artistiche e impedisce la duplicazione di contenuti. Quindi, se stai lavorando con un altro o un'altra musicista (o con un gruppo di creator) o stai pianificando una partnership, collaborare a un post con Instagram Collabs può essere una mossa strategica!

Una cosa importante da sapere: Attualmente, puoi collaborare con un massimo di 20 account diversi.

11. Impegnarsi con la tua community

Una volta che il tuo profilo è attivo e funzionante, è fondamentale impegnarsi con la tua community. Rispondi ai commenti e ai DM e fai domande nelle tue storie e nelle descrizioni dei post. La gestione della community è la chiave per un buon rapporto con il tuo pubblico e ne aumenta la fedeltà e l'affinità.

Anche l'ascolto sociale può offrire preziosi vantaggi. Può aiutarti a migliorare l'esperienza complessiva dell'utente, acquisire preziose informazioni sul settore musicale e comprendere meglio le prestazioni dei potenziali competitor e di chi collabora con te.

Assicurati di utilizzare regolarmente l'app di Instagram! Non esitare a seguire, mettere "like" e commentare i post di altri artisti e artiste per mostrare il tuo interesse. Tuttavia, evita assolutamente lo spam e i commenti generici del tipo "ascolta la mia nuova musica". Se semplicemente condividi la tua passione e lavori in modo strategico, raggiungerai il successo e amplierai il tuo pubblico!

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