Comment utiliser Instagram en tant que musicien·ne·s

À l'instar d'autres plateformes de médias sociaux, telles que Facebook ou TikTok, Instagram propose deux types de comptes : un profil personnel et un profil professionnel (aussi appelé compte professionnel). Le grand avantage d'un compte professionnel est l'accès à des informations en temps réel qui peuvent vous aider à mesurer et à suivre vos performances et à mieux comprendre votre public cible. Cependant, l'avantage ne s'arrête pas là ! Les comptes professionnels Instagram peuvent développer leur portée et leur base de fans avec des posts sponsorisés et des publicités Instagram, programmer leur contenu à l'avance (avec un outil de programmation ou via Meta Business Suite), gagner de l'argent avec Instagram Shopping ou générer plus de trafic en ajoutant des boutons de contact à leurs Stories.

Il n'y a pas de conditions particulières pour convertir votre profil personnel en compte professionnel, et c'est gratuit !

Un compte Instagram bien rempli est la clé de votre succès sur la plateforme. Idéalement, votre profil reflète immédiatement votre identité artistique et votre musique. L'objectif est de promouvoir votre musique en suscitant l'intérêt des utilisateur·rice·s. C'est pourquoi il est important de travailler votre image de marque personnelle, c'est-à-dire de vous présenter, vous et votre musique, comme un tout, afin de vous distinguer des autres artistes et d'émerger dans un univers saturé, où se faire remarquer est devenu un véritable défi.

Les premières choses que les visiteur·rice·s vont remarquer en arrivant sur votre profil sont votre pseudonyme et votre photo de profil. Commencez par choisir un nom qui permette à vos fans de vous reconnaître facilement. Il est essentiel de sécuriser votre pseudonyme dès que vous avez choisi un nom, car le fait de partager votre nom d'artiste avec d'autres musicien·ne·s peut prêter à confusion. Veillez à lire la politique d'Instagram en matière de marques afin d'éviter tout litige ou problème juridique. En outre, l'utilisation du même nom sur toutes les plateformes rendra la recherche de vos profils plus rapide et plus précise.

Il en va de même pour votre photo de profil, qui doit rester cohérente d'une plateforme à l'autre. Comme l'image apparaît en petit format, optez pour une photo de tête vivante et colorée. Plus important encore, choisissez une photo de profil qui reflète votre identité et qui trouve un écho auprès de votre public cible.

Votre bio Instagram est un aperçu de ce que vous êtes en tant que musicien·ne. Elle doit être courte et concise et se concentrer sur l'essentiel, comme ce que vous faites et ce qui vous motive. Le nombre de caractères étant limité à 150, il est essentiel de rester simple, accrocheur et concis.

Vous pouvez également indiquer votre lieu de résidence et vos coordonnées. L'intégration de hashtags n'est pas nécessairement un obstacle (par exemple, vous pouvez ajouter #pop ou #rock pour définir votre genre musical), mais elle n'est plus aussi populaire qu'elle l'était auparavant. Pensez plutôt à partager les dates des événements à venir, les informations sur les concerts ou les nouvelles sorties afin de maintenir l'intérêt de votre public.

L'inclusion de smartlinks dans la description de votre profil est essentielle pour diriger les personnes qui vous suivent vers des plateformes clés telles que votre site web, des magasins de musique comme Bandcamp, Beatport ou Soundcloud, ou des plateformes de streaming musical comme Spotify, Apple Music, Deezer, etc.

Gardez à l'esprit qu'Instagram n'aime pas les liens, et que votre bio ou votre story sont les seuls endroits où il vous permet de les partager ! Avec des services tels que les Artist Pages d'iMusician, vous pouvez partager un lien unique et personnalisable qui guide les fans vers plusieurs plateformes, facilitant ainsi l'accès à votre musique, à vos produits dérivés, à vos concerts et à d'autres informations ! Pour en savoir plus sur les Artist Pages, consultez notre site web !

Les Highlights Instagram sont un moyen puissant de présenter visuellement votre parcoursmusical. Ils constituent des points d'accès rapides à votre contenu, à votre musique et à votre marque d'artiste en général. Les highlights peuvent promouvoir efficacement votre travail et vous présenter à de nouveaux adeptes qui ont entendu votre musique mais n'en savent pas encore beaucoup sur vous.

Il existe deux façons de créer des Highlights : à partir d'une Story Instagram active ou à partir d'une Story archivée, qui sera automatiquement sauvegardée si vous avez activé l'option "Archive". Lors de la création d'un Highlight, vous choisirez un nom et une image de couverture.

Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes en la matière, veillez à ce que les deux images, en particulier l'image de couverture, correspondent à votre style de contenu général et à votre identité d'artiste, afin de mettre l'accent sur l'histoire que vous souhaitez raconter. Si vous cherchez des outils pour créer vos propres icônes Highlight, nous vous recommandons d'utiliser des plateformes de conception graphique telles que Canva ou Vista Create.

Instagram, c'est avant tout une histoire visuelle. C'est l'occasion de partager votre histoire de manière créative, mais il est important que chaque message ait un sens et une cohérence. Il existe de nombreuses façons - et des fonctionnalités Instagram que vous pouvez utiliser - de capturer votre vie de musicien·ne. Vous pouvez partager des extraits de vos concerts, des photos de vos équipements de musique, des clichés nostalgiques de votre enfance, vos looks de scène, des visuels de promotion ou des images de ce qui vous inspire musicalement.

Le fait de partager un contenu plus personnel peut également vous rendre plus accessible. Et n'oubliez pas que les mèmes restent un type de contenu populaire et attrayant ! Cependant, soyez prudent·e lorsque vous utilisez des mèmes surutilisés, qui pourraient ennuyer les utilisateur·rice·s ou ne pas capter leur attention.

L'important est d'adopter un ton et une ambiance cohérents pour que votre feed soit unifié et plus attrayant visuellement pour les nouveaux et nouvelles venu·e·s. Réfléchissez-y : lorsque vous arrivez pour la première fois sur le profil de quelqu’un, si l’esthétique de son fil d’actualité est cohérente, il y a de fortes chances que cela capte davantage votre attention. De plus, un profil soigné et cohérent invite les gens à passer plus de temps à explorer votre profil.

Les préréglages Instagram peuvent changer la donne pour créer un look cohérent. Il s'agit de filtres prédéfinis que vous appliquez à vos photos, en combinant divers paramètres photo qui vous aident à obtenir un aspect très spécifique dans vos images. Vous pouvez réutiliser ces filtres chaque fois que vous souhaitez publier quelque chose, ce qui vous permet de donner à votre profil une apparence reconnaissable et attrayante.

Il existe deux façons d'obtenir un filtre prédéfini. Vous pouvez en créer un vous-même - la plupart des créateur·rice·s les créent dans Adobe Lightroom, qui propose désormais des préréglages communautaires - ou les acheter à d'autres créateur·rice·s. En fait, il existe un marché florissant pour les filtres préréglés Instagram, dont les prix varient généralement entre 2 et 5 dollars. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas enregistrer ces filtres personnalisés directement sur Instagram. Vous pouvez utiliser l'application mobile Lightroom pour y enregistrer votre préréglage et l'appliquer lors de la retouche de vos images.

Instagram propose une variété de formats de contenu pour garder votre feed dynamique, notamment les Stories, les Reels, Instagram Live, ou simplement des images et des vidéos. Le contenu vidéo a, en particulier, prouvé son efficacité. Selon Statista, les vidéos ont eu une audience de 92 % dans le monde au deuxième trimestre 2023.

N'hésitez pas à jeter un coup d'œil sur les profils d'autres artistes, en particulier celles et ceux du même genre que vous. Ces artistes peuvent être une grande source d'inspiration et vous aider à trouver de nouvelles idées pour affiner votre propre esthétique.

Les Stories Instagram sont parfaites pour partager du contenu rapide et maintenir une présence en ligne active sur la plateforme. Vous pouvez publier des photos et des vidéos des coulisses de vos répétitions, des instantanés de vos tournées et de vos concerts, ou des bribes de vos dernières séances d'écriture. Utilisez des autocollants interactifs tels que des sondages, des curseurs emoji, des quiz ou des questions pour susciter l'intérêt de vos fans instantanément.

Vous pouvez également inclure des liens dans vos Stories pour diriger vos followers vers votre site web, des magasins de musique en ligne ou des plateformes de streaming, ce qui permet à vos fans de découvrir facilement votre musique et de suivre les dernières sorties.

Bon à savoir : La durée maximale d'une Story Instagram est de 60 secondes !

Les Reels Instagram sont des clips vidéo courts d'une durée maximale de 3 minutes. Vous pouvez les éditer en utilisant de l'audio, des effets spéciaux, des filtres et d'autres outils créatifs et les partager dans votre feed. Si votre compte est public, vos Reels peuvent être présentés sur la "page d'exploration", ce qui vous permet d'atteindre de nouveaux followers et fans potentiels à l'échelle mondiale.

Les Reels sont un excellent moyen de maintenir l'attention de votre public et de le divertir. Utilisez-les pour créer des clips amusants de vous et de votre groupe (en suivant une tendance actuelle ou un défi) ou composez des clips multiples montrant des scènes de votre tournée, de vos concerts ou de votre vie quotidienne en tant que musicien·ne. De plus, Instagram vous permet d'augmenter la vitesse de vos Reels, ce qui peut potentiellement rendre votre contenu encore plus attrayant et, plus important encore, vous aider à montrer le plus de contenu possible dans un laps de temps aussi court que possible.

En ce qui concerne le son, vous pouvez créer un audio original en enregistrant directement dans la vidéo Reels ou en créant une voix off pendant le montage (ce qui vous permet d'enregistrer le son sur la vidéo). Cela vous permet d'utiliser vos propres sons — au lieu d'utiliser des pistes de la bibliothèque musicale d'Instagram à des fins commerciales — et de constituer votre propre catalogue d'audio original qui pourra être réutilisé dans de futures vidéos.

Comme son nom l'indique, Instagram Live est une fonctionnalité qui vous permet de réaliser des diffusions en direct sur la plateforme. Il vous permet d'entrer en contact avec vos fans en temps réel. Vous pouvez diffuser en direct votre concert depuis votre domicile ou votre studio, diffuser des scènes de votre séance photo ou vidéo, organiser une séance de questions-réponses ou partager des informations exclusives, telles qu'une nouvelle sortie.

Si vous prévoyez un live, vous pouvez attirer l'attention de vos fans et programmer un live directement avec la fonctionnalité, rendant ainsi l'événement à venir visible sur votre profil. Vous pouvez programmer un live entre une heure et 90 jours à l'avance. En outre, Instagram vous permet d'inviter jusqu'à trois personnes à rejoindre votre "salle de direct" ou à demander à rejoindre le live de quelqu'un d'autre. Une fois le live terminé vous avez la possibilité d'enregistrer immédiatement la rediffusion sur votre feed ou de la partager ultérieurement à partir de vos "archives live".

Les carrousels constituent un moyen efficace de retenir les utilisateur·rice·s sur Instagram en leur offrant plus de contenu dans un seul post. Cela profite à la fois à la plateforme et aux créateur·rice·s, car le fait de parcourir les slides est considéré comme une forme d'engagement.

En utilisant jusqu'à 20 images ET vidéos différentes, vous pouvez créer des slides dynamiques qui mettent en valeur votre musique et votre parcours artistique. De plus, la tendance des "photos dumps" reste populaire : il s'agit de partager une série d'images décontractées, souvent non retouchées, qui peuvent être liées à un thème ou totalement aléatoires.

L'avantage des carrousels est qu'ils ont plusieurs chances d'être affichés. Supposons que vous publiez un carrousel de photos de votre voyage, et qu'une personne qui suit votre compte rate la publication ou la passe simplement en revue. Plus tard, lorsque cette personne consultent à nouveau l'application, Instagram peut faire réapparaître la même publication en carrousel, mais avec un autre slide affiché en premier. Cela augmente les chances que votre message attire l'attention et donc l'engagement.

Les légendes sont plus importantes que vous ne le pensez ! Elles fournissent un contexte, ajoutent de la profondeur à vos images et offrent des détails qui, autrement, échapperaient à vos lecteur·rice·s. Posez-vous la question suivante : quelle est l'histoire qui se cache derrière ce message ? Pourquoi est-il important de partager ?

Soyez créatif·ve, authentique et réaliste dans vos légendes, car cela vous aidera à établir un lien avec votre public à un niveau plus personnel. Les posts pertinents sont susceptibles de susciter un engagement plus important, car ils vous donnent l'air plus accessible et authentique.

N'oubliez pas de toujours créditer les photographes s'ils ont pris la photo, de taguer des personnes dans le message et d'utiliser des géotags pour le lieu. Ces petites étapes peuvent vous aider à élargir votre portée, à rendre vos publications plus faciles à découvrir sur Instagram et donc à augmenter potentiellement votre nombre de followers.

Lorsque vous rédigez une légende, veillez à inclure les informations les plus pertinentes au début afin d'attirer l'attention de votre public. Instagram n'affiche que 125 caractères avant de couper le reste du texte, il est donc essentiel d'attirer immédiatement l'attention des utilisateurs et de les inciter à cliquer sur "plus".

Bien que de nombreuses sources affirment qu'une légende courte et concise est plus efficace qu'une longue, la longueur de la description de votre contenu dépend fortement des préférences de votre public cible ainsi que de l'objectif de l'article. Des légendes plus longues peuvent fournir des informations plus précieuses sur votre histoire et approfondir un sujet spécifique.

Important à savoir : Une légende de post Instagram peut comprendre jusqu'à 2 200 caractères.

Les hashtags sont une partie essentielle de votre légende et sont définis comme une combinaison de lettres, de chiffres et d'emojis précédés du symbole dièse (#). Ils sont généralement considérés comme un outil puissant de croissance organique, aidant vos messages à être découverts par de nouveaux publics et des fans potentiels intéressés par votre musique et le contenu que vous créez.

Il est essentiel d'aborder les hashtags avec un esprit stratégique. Bien qu'ils soient très souvent placés à la fin d'une légende, vous pouvez également les inclure au début ou au milieu. Faites attention au nombre de hashtags que vous utilisez - un chiffre compris entre 3 à 10 hashtags dans un message est généralement considéré comme optimal. Un trop grand nombre de hashtags (la limite est fixée à 30) peut donner à votre message une allure de spam et d'encombrement.

Il est également essentiel de ne pas utiliser de hashtags trop populaires tels que #love ou #happy. Des millions d'utilisateur·rice·s s'en servent, de sorte que votre message risque de se perdre dans la masse. Optez plutôt pour les meilleurs hashtags Instagram qui ont une communauté engageante en lien avec votre public. Prenez note des hashtags utilisés par vos artistes préférés et vos concurrents, et analysez les messages que vous avez déjà publiés pour voir quels hashtags ont été les plus performants.

Des outils tels que Hashtagify.me, RiteKit ou Hootsuite peuvent également vous aider à trouver les hashtags appropriés et efficaces qui correspondent à votre musique et à votre public. Vous voulez en savoir plus sur les hashtags ? Consultez notre guide sur la promotion de votre musique sur les réseaux sociaux.

Voici un conseil pour vous : Créez un hashtag pour votre groupe et demandez à vos fans de l'utiliser lors de vos concerts. Dans votre aperçu, vous pouvez voir combien de fois votre message a été diffusé, grâce aux hashtags.

La cohérence est essentielle lorsqu'il s'agit de partager votre contenu sur Instagram - sans doute l'un des facteurs les plus importants influençant le succès de votre présence en ligne. Il est essentiel d'être actif·ve et de poster régulièrement pour promouvoir efficacement votre musique sur Instagram. Certaines sources conseillent généralement de publier au moins 1 à 5 articles par jour et 3 à 7 articles réguliers par semaine (pas plus d'un article par jour). Bien que nous ne recommandions pas nécessairement de s'en tenir à ces chiffres, nous pensons qu'il est important que vous postiez régulièrement, au moins quelques fois par semaine (en particulier des Stories).

Vous cherchez des moyens de planifier vos posts ? Nous vous recommandons d'utiliser des outils de planification des réseaux sociaux tels que Hootsuite, Monday, Falcon ou la fonction de planification de Facebook. Ils vous permettront de programmer vos posts à l'avance et vous aideront ainsi à rester cohérent.

En ce qui concerne les meilleurs moments et jours pour publier votre contenu, différentes sources peuvent offrir des informations et des recommandations différentes. Alors que certains suggèrent que les meilleurs moments pour publier sont le mardi et le mercredi entre 10 et 13 heures, d'autres diront que c'est le dimanche matin vers 6 heures qu'il y a le plus d'engagement. En fin de compte, le moment idéal dépend des personnes qui vous suivent et de votre public cible.

Pour déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous, utilisez les insights Instagram ! Il s'agit d'un outil extrêmement utile pour comprendre les intentions et le comportement de vos followers et obtenir des données sur l'heure et le jour où vos ils sont les plus actifs sur la plateforme. Nous espérons que cela vous donnera des instructions claires sur le moment de partager votre prochain post ou d'annoncer des nouvelles passionnantes sur vos Stories et de vous assurer qu'elles atteignent votre public au moment où il est le plus susceptible de les voir.

Nous savons déjà que Instagram Insights est un outil d'analyse puissant qui vous permet de mieux comprendre vos followers et leurs données démographiques - comme l'âge, le sexe, la localisation et les loisirs et centres d'intérêt. Instagram Insights peut également vous aider à en savoir plus sur vos performances et votre réussite en suivant des indicateurs tels que la portée, l'engagement, les impressions, les likes, les partages et les commentaires. Vous pouvez consulter et comparer les informations pour tous les types de contenu, y compris les posts dans le feeds, les Stories, les Reels et les vidéos en direct que vous avez créées. Cela vous permet de voir ce qui trouve le plus d'écho auprès de votre public.

Comme souligné au début de cet article, Instagram Insights est gratuit mais disponible uniquement pour les comptes d'entreprises et les comptes créateurs. Cela signifie qu'il ne peut suivre les données relatives au contenu que vous avez publié qu'une fois que vous avez opté pour un tel compte.

Vous pouvez consulter les informations pour une période donnée ou une période personnalisée au cours des 90 derniers jours.

Instagram Collabs, introduit pour la première fois en 2021, est une fonctionnalité de plus en plus populaire sur la plateforme. Il permet aux utilisateur·rice·s de collaborer avec d'autres comptes sur des posts ou des reels en les invitant ou en étant invité·e·s à créer ensemble du contenu. Lorsque vous utilisez cette fonction, les noms de compte de tous les collaborateur·rice·s sont affichés sur le post, et le contenu est partagé directement sur les feeds ou les reels de chaque compte impliqué.

Utiliser Instagram Collabs est un excellent moyen d'étendre votre portée, de stimuler la notoriété de votre marque d'artiste et de favoriser l'engagement en vous connectant à la fois à votre public et à celui de vos collaborateur·rice·s. Cette fonction garantit également la transparence des partenariats artistiques et empêche la duplication des contenus. Ainsi, si vous travaillez avec un·e autre musicien·ne (ou un groupe de créateur·rice·s) ou planifiez un partenariat, collaborer sur un post avec Instagram Collabs peut s'avérer très stratégique !

Une chose importante à savoir: Actuellement, vous pouvez collaborer avec un maximum de 20 comptes différents.