10 tips for dating a musician

Être musicien·ne est traditionnellement une profession très créative et émotionnelle, souvent fortement motivée par la passion pour la musique. Pour les personnes qui font de la musique et travaillent dans ce domaine par passion, établir une carrière musicale est généralement la priorité.

Par conséquent, les musicien·ne·s sont susceptibles de consacrer tout leur temps et leur énergie à leur art. Il est essentiel que leur partenaire en soit conscient·e et respecte cela.

Cela ne veut pas dire que les musicien·ne·s sont moins investi·e·s dans la construction d'une relation ou qu'iels ne souhaitent pas donner de l'amour et de l'attention à leurs futur·e·s partenaires. Cependant, la musique reste souvent leur priorité absolue, qu'il s'agisse de composer, d'écrire des chansons, d'apprendre un nouvel instrument, de perfectionner leurs compétences, de répéter avec le groupe ou de préparer leur prochain concert.

Comprendre cette dynamique peut grandement améliorer la relation. Tenter de forcer votre partenaire à privilégier votre temps ensemble au détriment de sa musique risque de générer des tensions considérables, potentiellement jusqu'à la rupture. Naturellement, la compatibilité dépend aussi de vos attentes et de ce que vous pouvez accepter dans une relation. Cependant, chercher à transformer votre moitié plutôt que de l'accepter telle qu'elle est n'est jamais une approche fructueuse.

Gardez également à l’esprit que la liste des priorités d’un·e musicien·ne, ainsi que leur ordre, peut ne pas forcément changer même lorsqu’iel décide de s’installer et de fonder une famille. Cela dépend beaucoup du caractère, des valeurs et des désirs de la personne, donc assurez-vous que ceux-ci soient compatibles avec les vôtres.

Ce n’est pas seulement les priorités, mais aussi l’emploi du temps chargé d’un·e musicien·ne qui peut mener à beaucoup de temps passé à distance. Que ce soit l’écriture et la composition, les répétitions avec le groupe, une série de concerts ou une tournée, il est facile de constater que les horaires des musicien·ne·s sont rarement flexibles.

De plus, beaucoup de musicien·ne·s, en particulier celles et ceux qui n’ont pas encore une carrière établie, ont souvent un autre emploi. Avec ces artistes, il peut sembler qu’iels travaillent tout le temps et n’ont que peu ou pas de temps pour une relation. C’est quelque chose auquel il faudra probablement vous adapter si vous souhaitez être leur partenaire.

Certains genres musicaux imposent des contraintes de temps et de disponibilité spécifiques. Par exemple, les musicien·ne·s de musique électronique jouent souvent le soir et le week-end. Si vous recherchez un·e partenaire avec une routine de sommeil stable et du temps libre le week-end, une personne faisant partie du monde de la musique électronique pourrait ne pas être le bon choix.

En général, il est probable que vos emplois du temps soient souvent en conflit, vous devrez fréquemment vous adapter. Cela peut impliquer d'être disponible soudainement, d'accepter l'annulation de vos projets, d'avoir des rendez-vous à des heures ou des lieux inhabituels, ou de veiller tard pour le ou la soutenir après un concert. Assurez-vous que cela vous convient, tout en étant conscient·e des inconvénients et des conséquences possibles.

Il peut être difficile de gérer une relation lorsque l'un·e des partenaires a des horaires de travail irréguliers et l'autre un emploi plus conventionnel (par exemple, de 9h à 17h). Ces situations peuvent entraîner un manque de temps de qualité passé ensemble, ce qui risque de nuire à la connexion et à l'intimité du couple. Pour que de telles relations fonctionnent, il est essentiel de faire preuve d'une communication ouverte, d'une compréhension mutuelle et d'une bonne connaissance de soi.

Même si vous communiquez bien et comprenez le métier de votre partenaire, les tournées sont souvent plus difficiles à gérer. Elles signifient que votre partenaire sera absent·e pendant un certain temps (de quelques semaines à plusieurs mois), incapable de passer du temps de qualité avec vous.

Il peut être difficile de rester connecté·e, et de savoir ce qu’iel fait quand iel ne joue pas. On peut craindre les « dangers » de la vie sur la route : rencontres avec de nouvelles personnes, fêtes en coulisses, exposition à l’alcool ou aux drogues. Ces pensées peuvent empêcher de garder son calme et favoriser la jalousie ou la méfiance.

Cependant, la réalité est souvent moins dramatique, surtout pour les artistes indépendant·e·s. Lorsqu’iel ne joue pas, iel répète ou voyage vers le prochain lieu. Il n’y a donc généralement pas de raison de devenir anxieux·se ou méfiant·e si votre partenaire est en tournée, surtout si vous considérez votre partenaire loyal·e et digne de confiance. Il peut être utile de s’informer à l’avance sur ce qu’implique réellement une tournée, afin de réagir de manière raisonnée.

Bien que la confiance soit un atout essentiel dans toute relation, c’est un élément particulièrement important lorsqu’on sort avec un·e musicien·ne. En effet, le niveau de tentations auquel les musicien·nes sont exposé·e·s au quotidien est bien plus élevé que dans d’autres professions.

Les musicien·ne·s et autres artistes sont souvent perçu·e·s comme imprévisibles, séducteur·rice·s et passionné·es. Cependant, cette perception est parfois plus générale que constamment avérée. La tentation est souvent réelle, ce qui peut peser sur leurs partenaires, surtout en cas de longues séparations dues aux tournées, activités promotionnelles ou collaborations.

Il peut être difficile pour un·e musicien·ne d’ignorer la tentation constante dans sa vie. Agir ou non en conséquence est une autre histoire, car la tentation seule n’est pas la raison pour laquelle une relation peut s’effondrer. Il est crucial de parler ouvertement des pièges liés au métier de musicien·ne et surtout de s’assurer que la confiance et la loyauté sont, ou seraient, hautement valorisées dans la relation. Il peut également être utile de fixer des limites et des règles à ne dépasser en aucun cas.

Bien sûr, ces précautions n’empêcheront pas forcément qu’un « mauvais » événement se produise, mais si vous sentez que vous ne pouvez même pas faire confiance à la personne parce que la tentation est trop forte, quelles chances votre relation a-t-elle réellement de fonctionner ?

Certaines personnes affirment que nombre de musicien·ne·s savent rester en contact avec leur enfant intérieur et seraient, de ce fait, parfois perçu·es comme moins responsables ou fiables, dépendant d’autres pour gérer les « choses sérieuses d’adultes ». Même si cela peut arriver (surtout dans les films), la réalité est que la plupart des artistes — et plus encore les indépendant·e·s — se montrent au contraire très travailleur·euse·s, rigoureux·ses et responsables. C’est souvent une nécessité pour progresser et faire avancer leur carrière. De plus, être musicien·ne ne se limite pas à la dimension créative, il faut aussi assumer une multitude de tâches administratives et juridiques, parfois bien moins glamour que le fait de jouer sur scène.

Cela dit, la charge professionnelle des artistes est souvent telle qu’iels ne peuvent pas toujours, ou ne veulent pas toujours, assumer plus de responsabilités personnelles, en particulier au début d’une relation. Dans ce cas, leur partenaire peut se retrouver à devoir jouer le rôle de « personne responsable » : organiser le quotidien, gérer les rendez-vous ou les sorties, veiller à ce que tout soit fait à temps.

Il faut également se préparer à des compromis, car les emplois du temps sont souvent chargés, parfois même incompatibles. Beaucoup de musicien·ne·s sont porté·e·s par leur passion et leurs ambitions, et la musique reste leur priorité première. Cela peut rendre les concessions plus difficiles, surtout si elles semblent empiéter sur leur art.

L’inspiration peut frapper à tout moment et améliorer ses compétences musicales est souvent une quête de toute une vie. Ainsi, où qu’iels soient, la musique peut suivre un·e musicien·ne en permanence, prenant toutes les formes possibles. Qu’il s’agisse de répéter avec un groupe, de chanter sous la douche, d’expérimenter de nouveaux rythmes ou de passer en boucle des morceaux d’autres artistes qui l’inspirent, la musique sera très probablement omniprésente.

Cela ne posera pas nécessairement problème — la plupart des gens aiment écouter de la musique — mais il faut se préparer à ce que cela ne soit pas toujours des mélodies agréables. Ce sera aussi divers sons et bruits, parfois particulièrement agaçants, un mélange d’instruments variés ou des extraits de chansons répétés encore et encore. Si vous préférez un environnement calme et silencieux, il faut en tenir compte.

Les goûts musicaux sont très subjectifs et vous et votre (potentiel·le) partenaire ne serez pas toujours d’accord sur certains styles, genres ou artistes. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose — écouter des styles et des genres différents peut être bénéfique pour vous deux, en vous exposant à de nouvelles influences et inspirations (même si elles ne vous plaisent pas immédiatement).

Ce qui est crucial, c’est que vous appréciez plus ou moins sa musique. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez bien sûr tenter de faire semblant, si vous sentez que c’est une personne avec qui vous souhaitez être. Mais il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas faire semblant éternellement. Lui avouer ensuite que vous n’êtes en réalité pas fan de sa musique peut être blessant et créer des tensions. Être constamment entouré·e d’une musique que vous n’aimez pas n’est pas forcément agréable, et le fait de ne pas pouvoir pleinement soutenir la passion de votre partenaire pourrait mettre une distance entre vous.

Ce point devient pertinent lorsque vous décidez d’emménager ensemble, mais il est important. Avec un emploi du temps chargé, il n’y a tout simplement pas assez de temps pour tout faire, surtout pour les tâches domestiques. Il est donc probable que votre partenaire ne cuisine pas ou ne fasse pas beaucoup de ménage, et que ce soit vous qui preniez cela en charge. Sinon, préparez-vous à vivre dans un environnement assez désordonné.

Même en nettoyant régulièrement, il se peut que votre logement reste un peu chaotique, principalement à cause de tout le matériel musical qui prend beaucoup de place. Pour un·e artiste rock ou pop, cela peut être une large collection de guitares. Pour un·e artiste de musique électronique, ce sera probablement une table de mixage, un synthétiseur et plusieurs moniteurs avec des câbles, au minimum.

Ajoutez à cela la collection de CD, DVD ou vinyles que beaucoup de musicien·ne·s possèdent encore aujourd’hui. Avec autant d’instruments et de matériel, il peut être difficile de rendre l’espace bien rangé, alors mieux vaut l’accepter.

Les musicien·ne·s professionnel·le·s ont longtemps eu la réputation d’être particulièrement sensibles et expressif·ives — davantage que leurs pairs d’autres secteurs. Si certains clichés sur les artistes sont discutables, celui-ci semble confirmé par la science. Des recherches récentes montrent que les musicien·ne·s sont plus sensibles aux indices émotionnels dans la voix que les non-musicien·ne·s. Plus l’exposition à la formation musicale commence tôt et dure longtemps, plus leur système nerveux est performant pour détecter et interpréter le contenu émotionnel des sons, ce qui les rend très empathiques.

Cela signifie que les musicien·ne·s devraient non seulement bien reconnaître les émotions dans les sons, mais aussi les exprimer, souvent à travers leur art. Si cette sensibilité est une qualité précieuse, elle peut aussi expliquer pourquoi iels sont plus sujet·tes aux sautes d’humeur et aux troubles de santé mentale. Une étude de 2019 indique que les musicien·ne·s sont trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression et d’anxiété que la moyenne. Vous pouvez en savoir plus sur ce sujet dans notre guide sur la santé mentale.

Les facteurs de stress supplémentaires — emploi du temps chargé, concerts annulés, inquiétudes financières et pression de leurs ambitions — peuvent aggraver les choses. Si vous choisissez de sortir avec un·e musicien·ne, préparez-vous donc à lui apporter un soutien important quand c’est nécessaire. Comprendre les pressions auxquelles iels font face chaque jour et leur manière de penser de façon émotionnelle peut vraiment aider.

Avant notre dernier conseil, il faut rappeler que sortir avec un·e musicien·ne peut être une aventure belle et excitante. Vous passerez du temps avec des esprits créatifs, assisterez à des répétitions, concerts ou sessions d’écriture, rencontrerez des personnes intéressantes, aurez des discussions enrichissantes et élargirez vos connaissances et horizons musicaux.

En même temps, comme mentionné dans les points précédents, ce n’est pas toujours facile. Cela peut demander de faire des compromis, d’être la personne responsable, de s’adapter à son emploi du temps ou de passer beaucoup de temps séparé·e·s. Il est donc essentiel de vérifier, dès le départ, que vous avez la même vision de la relation et de sa direction. Souvent, une relation avec un·e musicien·ne ou tout·e autre artiste ne peut durer que si la personne qui partage sa vie persévère. Savoir ce que vous voulez tous·tes les deux au sein de la relation peut éviter bien des problèmes.

Voici donc 10 conseils que nous espérons utiles si vous sortez avec un·e musicien·ne ! Avez-vous vos propres conseils ou expériences à partager ? Rendez-vous sur notre Forum Community iMusician !

En bonus, nous avons découvert une application de rencontre sympa appelée « Turn Up ». Bien qu’elle ne soit pas spécifiquement dédiée aux relations avec des personnes du milieu musical, « Turn Up » utilise un concept de mise en relation via les goûts musicaux. Nous ne l’avons pas encore testée, mais nous aimons beaucoup l’idée, et l’application a reçu de bons avis ! Si vous l’essayez, venez nous en parler dans le forum Community !