Les artistes féminines d'iMusician qui tracent leur propre chemin dans le monde de la musique

Les artistes féminines ont fait des progrès significatifs pour gagner en visibilité et en reconnaissance dans l'industrie musicale, même si le parcours a rarement été simple. Alors que les conversations autour de la représentation et de l'égalité se poursuivent, il y a eu des étapes importantes qui méritent d'être célébrées à travers les genres, les rôles et les domaines de l'industrie musicale.

Par exemple, en 1933, Florence Price est devenue la première femme afro-américaine à faire interpréter une symphonie par un grand orchestre. En 1947, Miriam Abramson a cofondé Atlantic Records, contribuant à façonner l'un des labels les plus influents de la musique moderne.

La reconnaissance des interprètes féminines s'est également accrue au fil du temps. En 1959, Ella Fitzgerald est devenue la première femme noire à remporter un Grammy Award, tandis qu'en 1987, Aretha Franklin est devenue la première femme intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.

Plus récemment, des artistes comme Billie Eilish et Taylor Swift ont continué à battre des records et à redéfinir ce à quoi peut ressembler le succès dans l'industrie.

Ces étapes marquantes ne sont que quelques exemples tirés du siècle dernier. Elles mettent en évidence à la fois les progrès réalisés et les obstacles qui limitaient autrefois les possibilités des femmes dans le domaine de la musique. Aujourd'hui, une nouvelle génération d'artistes perpétue cet héritage - en bâtissant des carrières, en façonnant leurs propres identités créatives et en naviguant dans l'industrie selon leurs propres termes.

Les artistes suivantes ne représentent que quelques-unes de ces voix.

Pour la rappeuse finlandaise Sana, la musique est à la fois un exutoire et une source de résilience. N'ayant pas peur de parler ouvertement d'expériences difficiles, elle utilise ses chansons pour aborder des thèmes tels que l'intimidation, les luttes personnelles et la toxicomanie. Mélangeant des éléments de rap, de pop et de rock, Sana a construit un son qui reflète cette intensité émotionnelle. Son parcours l'a menée de la compétition sur X Factor Finland en 2018 à la première partie de 50 Cent lors de sa tournée 2022 en Finlande. Début 2026, elle a également collaboré avec l'AC Oulu pour créer la chanson de support du club, "Pohjoisen voima", rapprochant encore plus sa musique de sa Community locale.

Pourquoi Sana ?

La franchise avec laquelle Sana parle de ses difficultés personnelles et sa volonté de les transformer en musique font d'elle une voix forte pour les auditeurs qui vivent peut-être des expériences similaires. En abordant des questions telles que l'intimidation et la toxicomanie tout en continuant à construire sa carrière selon ses propres termes, elle représente le courage et l'authenticité des artistes qui forgent leur propre chemin dans l'industrie musicale d'aujourd'hui.

Parlez-nous de votre parcours en tant qu'artiste indépendant jusqu'à présent. Quels enseignements clés avez-vous tirés qui ont façonné votre façon d'évoluer dans ce milieu ?

Je travaille dans l'industrie musicale depuis 2005. Cependant, un problème d'alcoolisme qui a commencé quand j'étais jeune a assombri ma vie et ma carrière jusqu'en 2015, année où j'ai arrêté de boire. En 2017, j'ai commencé à poursuivre la musique plus sérieusement et j'ai travaillé depuis pour continuer à me développer en tant qu'artiste et créatrice.

La collaboration a été l'une des leçons les plus importantes pour moi. Travailler avec différentes personnes m'a permis d'explorer de nouvelles façons de faire de la musique et d'apprendre des processus des autres. J'ai également appris à garder les pieds sur terre - même si je rêve grand - et à ne jamais considérer mon public comme acquis. Après tout, c'est grâce à eux que j'ai une carrière et des concerts.

En tant que personne qui construit sa carrière de manière indépendante, qu'est-ce qui vous a donné de la force et qu'est-ce qui a été difficile ?

L'un des plus grands défis est d'atteindre de nouveaux auditeurs et de donner de la visibilité à ma musique sans disposer d'un budget marketing important. Je rêve que mes chansons passent à la radio et que je me produise dans de grands festivals, mais en tant qu'artiste indépendant, ces objectifs me semblent être des rêves lointains. J'ai d'autres emplois pour financer ma musique, alors la gestion du temps et des ressources est parfois difficile. En même temps, même les petits succès, les projets agréables et les collaborations me donnent la motivation nécessaire pour continuer. Je tire beaucoup d'énergie de mes interprétations et du public, et j'espère faire plus de concerts à l'avenir - surtout parce que nous avons construit des représentations vraiment énergiques avec mes danseurs.

À quoi ressemble pour vous, en ce moment, le fait de tracer votre propre voie dans la musique ?

Je dois admettre que pour l'instant, il semble que mon premier grand succès se produira cette année - l'une de mes démos est absolument folle ! Croisez les doigts.

J'ai fait beaucoup de musique ces derniers temps, et je suis très enthousiaste à l'idée de mes prochaines sorties. J'ai l'impression d'avoir trouvé les bonnes personnes autour de moi, avec lesquelles il est amusant et gratifiant de créer de la musique. J'espère qu'un public plus large me découvrira, moi et ma musique.

Quelles sont les femmes du monde de la musique qui ont le plus influencé votre point de vue créatif, et pourquoi ?

J'ai toujours désigné Mariska comme mon modèle. C'est une auteure et chanteuse talentueuse qui a construit une longue carrière couronnée de succès et qui a ouvert la voie aux rappeuses en Finlande à une époque où elles étaient très peu nombreuses. C'est elle qui m'a inspirée dans ma décision de commencer à sortir du rap en 2005. J'ai dû faire face à de nombreuses brimades par la suite, mais la musique m'a aidée à surmonter tout cela, et je n'ai jamais abandonné. Aujourd'hui, plus de 20 ans plus tard, je suis toujours là à créer et à interpréter.

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Mêlant la pop parisienne moderne au rock indépendant anglais et à des éléments de la chanson française traditionnelle, Candice Kipre est une artiste française à l'identité musicale bien distincte. Connue pour sa voix légèrement rauque et pleine d'âme, elle combine des mélodies accrocheuses avec des paroles hymniques qui équilibrent force et vulnérabilité. Son single de 2025, « Louis », est sorti en même temps qu'un clip saisissant, tandis que sa dernière piste, « Pourquoi », est arrivée en décembre 2025.

Pourquoi Candice Kipre ?

Un sentiment de rêve et de poursuite de ses ambitions imprègne la musique et le parcours artistique de Candice, reflétant l’idée que les aspirations ne doivent jamais être étouffées. Dans ses compositions, elle crée souvent des personnages inspirés de rencontres et d’histoires réelles, qu’elle utilise pour explorer l’amour, les relations et la complexité des émotions. À travers ces perspectives, sa musique célèbre la vulnérabilité et le courage qu’il faut pour s’ouvrir au monde, façonnant ainsi un univers pop intime et riche en émotions.

Parlez-nous de votre parcours en tant qu'artiste indépendant jusqu'à présent. Quels enseignements clés avez-vous tirés qui ont façonné votre façon d'évoluer dans ce milieu ?

Mon aventure d’artiste indépendante a commencé avec une contradiction bénéfique : Tout le monde se fiche de mes rêves donc autant rêver aussi grand que je le veux. J’ai arrêté de prendre mon existence si au sérieux que la crainte d’échec guidait mes décisions et grâce à ça je me suis lancée dans le partage de mon art, dans la propagation de ma musique sans me poser aucune question. De la musique, je n’attends rien et je donne tout.

En tant que personne qui construit sa carrière de manière indépendante, qu'est-ce qui vous a donné de la force et qu'est-ce qui a été difficile ?

En tant qu’artiste indépendante, ce qui m’a donné de la force c’est le fait de savoir qu’avec les réseaux sociaux, j’avais tout à portée de main pour partager mon univers. Je me sens aux portes de quelque chose qui peut être énorme et j’ai le sentiment que ce joli destin tient à un peu de chance, oui, mais surtout à moi, à mon courage et ma discipline. Le défi lié à ce statut, c'est que lorsqu'on est indépendant, personne n'attend rien de nous ; notre discipline repose donc uniquement sur notre force mentale, qui nous pousse à ne jamais abandonner. C'est une affaire entre vous et vous-même. C'est ce qui rend vos réussites d'autant plus belles.

À quoi ressemble pour vous, en ce moment, le fait de tracer votre propre voie dans la musique?

Pour l’instant, mon chemin ressemble à du test and learn (et j'espère que cela restera toujours ainsi) mais j’écoute mes envies et mon instinct le plus profond. La plupart du temps, ils me poussent à me lancer et à dire oui aux opportunités qui me font le plus peur. C’est un chemin de découverte de soi autour de la musique, de rencontres et d’expériences artistiques.

Quelles femmes du monde de la musique ont le plus influencé votre perspective créative, et pourquoi ?

Deux artistes qui influencent ma relation avec la musique : La première c’est Amy Winehouse qui disait faire la musique qu’elle souhaitait écouter. Cette phrase d’Amy me fait taire toute envie d’interminables études du marché et me reconnecte à mon instinct. Celui de faire de la musique comme elle me vient parce que c’est vital et parce que j’en ai besoin. Lady Gaga, elle, est une inspiration en termes de discipline et de performance, mais aussi parce qu’elle donne le micro à ses voix les plus dark et profondes. De plus en plus, aujourd’hui, j’essaie de mixer l’instinct et la discipline pour être la meilleure version de moi-même. C’est un équilibre à trouver, mais c’est une belle quête que j’ai le sentiment de bien devoir à ma musique et aux personnes qui l’écouteront !

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Formé en 2022, FEMMEMEUF a commencé comme un groupe d'amies faisant de la musique ensemble dans leur appartement partagé. Ce qui n'était au départ que des jam sessions informelles s'est rapidement transformé en répétitions, puis en concerts à travers toute la Suisse, où le groupe s'est vite forgé une réputation grâce à ses performances live énergiques. Début 2026, elles ont sorti leur premier EP, Hurt but Hot, une collection vibrante de chansons inspirées par leurs expériences personnelles et alimentées par une batterie percutante, des riffs de guitare et de riches harmonies vocales. Le groupe a également reçu le prix de la meilleure chanson aux Kick Ass Awards de Radio 3fach et a été sélectionné pour la catégorie Pop à la m4music Demotape Clinic.

Pourquoi FEMMEMEUF ?

La musique de FEMMEMEUF véhicule un puissant sentiment d'énergie et de connexion, tant sur le plan musical que personnel. La solide amitié du groupe est au cœur de leur processus créatif, et ce lien se reflète clairement dans leur son - des rythmes entraînants aux harmonies vocales serrées. Leur histoire est un excellent exemple de la façon dont la collaboration, l'amitié et la passion partagée peuvent façonner le parcours unique d'un groupe dans l'industrie musicale.

Parlez-nous de votre parcours en tant qu'artistes indépendantes jusqu'à présent. Quelles leçons clés avez-vous apprises qui ont façonné la façon dont vous naviguez dans l'industrie ?

Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir de nombreuses opportunités de faire des concerts et de participer à des projets créatifs. Il semble que les gens soient enthousiastes à l'idée d'avoir un nouveau groupe frais autour d'eux, ce qui nous a encouragés à nous mettre davantage en avant. En ce sens, nous avons reçu un accueil très chaleureux de la part de l'industrie. En même temps, nous avons dû accepter le fait que nous menons toutes ces activités à titre accessoire et que nos capacités sont limitées ; il est donc parfois préférable, à long terme, de décliner une opportunité.

En tant que personnes qui construisent leur carrière de manière indépendante, qu'est-ce qui vous a donné de la force, et qu'est-ce qui a été difficile ?

Nous avons définitivement sous-estimé la quantité de travail administratif qui accompagne la gestion d'un groupe ou la sortie d'un EP. Parfois, on avait l'impression que les discussions sur les horaires, les tâches administratives et les choses à faire accaparaient complètement nos répétitions, ne nous laissant que peu de temps pour jouer nos morceaux, sans parler de trouver l'espace créatif nécessaire à la composition de nouvelles musiques. Au fil du temps, nous avons compris à quel point il est important de continuer à trouver le temps de faire de la musique ensemble régulièrement. Sinon, on oublie facilement à quel point c'est amusant de faire partie d'un groupe et pourquoi nous nous sommes lancés dans cette aventure au départ.

À quoi ressemble pour vous, en ce moment, le fait de tracer votre propre voie dans la musique?

Il est parfois tentant de se perdre dans des réflexions stratégiques, en se demandant si, pour faire les choses « correctement », nous devons les faire d'une manière ou à un moment précis, afin de ne pas perdre l'élan. Lorsque cela se produit, il est important de s'arrêter et de se rappeler que nous sommes là pour le plaisir, et le plaisir seulement !

Quelles sont les femmes du monde de la musique qui ont le plus influencé votre point de vue créatif, et pourquoi ?

Ce n'est un secret pour personne que nous sommes de grandes fans de Wet Leg! C'est le genre de direction créative sur laquelle tous les membres du groupe sont d'accord. À part ça, nos goûts varient, et selon la personne qui apporte une idée créative, les inspirations vont de Biig Piig à Wolf Alice, Black Sea Dahu, Manic Pixxies, Teen Jesus and the Jean Teasers, et la liste est encore longue....

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Yenne est une artiste française qui fait tout seule et qui s'est imposée comme une figure incontournable de la scène metal. Son son va avec assurance au-delà du métal, mélangeant des éléments de rock et de pop avec des influences de métal plus lourdes pour atteindre un public plus large. Elle se démarque par son timbre de voix distinctif et sa large gamme, tout en embrassant ses racines françaises dans son identité artistique. En 2020, elle a sorti son premier single « Feed the Demon », qui a accumulé près de deux millions de streams rien que sur Spotify.

Pourquoi Yenne ?

La musique de Yenne est porteuse d'un sens frappant de puissance et d'intensité, encore rehaussé par sa capacité à passer sans problème d'un genre à l'autre. Sa chanson « Piece of Me » capture particulièrement bien cette énergie tranchante. En tant qu'artiste autodirigée qui écrit, interprète et produit son propre travail, elle montre comment les femmes dans la musique peuvent définir leur propre son et poursuivre leurs visions artistiques selon leurs propres termes.

Parlez-nous de votre parcours en tant qu'artiste indépendant jusqu'à présent. Quels enseignements clés avez-vous tirés qui ont façonné votre façon d'évoluer dans ce milieu ?

Je fais de la musique depuis 20 ans. Yenne a commencé il y a 6 ans, et c'est là que les choses sont devenues intentionnelles. Pas seulement une passion, mais une stratégie. Le fait d'être indépendante m'a appris une leçon brutale : le talent ne suffit pas. L'industrie fonctionne grâce au capital, au positionnement et à la cohérence. On peut avoir la meilleure chanson de la salle, mais si personne ne la voit, c'est comme si elle n'existait pas. J'ai donc arrêté d'attendre qu'on me « choisisse ».

J'ai appris à produire, à mixer, à monter mon propre système de diffusion en direct avec des systèmes de secours, à diffuser des publicités, à étudier les algorithmes, à créer des visuels et à comprendre comment fidéliser l'audience. Je considère cela à la fois comme de l'art et de l'ingénierie. Une autre leçon clé ? Prenez le contrôle de votre histoire. Si vous ne vous définissez pas vous-même, l'industrie vous cataloguera dans une catégorie plus facile à commercialiser. L'indépendance m'a obligé à faire preuve de lucidité, tant sur le plan émotionnel que stratégique.

En tant que personne qui construit sa carrière de manière indépendante, qu'est-ce qui vous a donné de la force et qu'est-ce qui a été difficile ?

Donné de la force ? Le contrôle. Je ne demande pas la permission d'expérimenter. Je peux hurler quand je craque, sortir quelque chose de lourd, faire tomber quelque chose de fragile, poster une vidéo iPhone brute à côté d'un clip cinématographique. Cette liberté n'a pas de prix. Ce qui est difficile, c'est la réalité financière. Pour se développer, il faut soit une plateforme qui fonctionne comme une banque, soit devenir sa propre banque. Et c'est épuisant.

Il y a des moments où l’on se rend compte que ce secteur récompense autant la capacité d’investissement que la vision artistique, ce qui peut être décourageant. Mais je préfère me battre pour construire quelque chose de concret plutôt que de réussir en tant que simple produit de quelqu’un d’autre.

À quoi ressemble pour vous, en ce moment, le fait de tracer votre propre voie dans la musique?

Pour l'instant, cela ressemble à de la précision. Je peaufine tout : mes concerts, mon identité visuelle et mes stratégies de déploiement. Je construis des systèmes qui peuvent évoluer - redondance dans ma configuration live, autonomie dans mes sorties, et une image de marque forte à travers les plateformes.

Cela ressemble aussi à de la résilience. J'ai connu des moments viraux : plus de 600 000 vues sur TikTok à partir d'un concept simple et brut, ainsi que de bonnes statistiques Spotify et de forts taux de sauvegarde. Mais je ne recherche pas la viralité. Je recherche la longévité. Créer mon propre chemin signifie jouer le long jeu, même quand c'est lent, coûteux ou solitaire.

Quelles sont les femmes du monde de la musique qui ont le plus influencé votre point de vue créatif, et pourquoi ?

Hayley Williams, pour son intensité émotionnelle sans perdre le contrôle technique. Elle a montré qu'on peut être vulnérable et puissant en même temps. Billie Eilish, pour avoir redéfini le minimalisme et prouvé que l'atmosphère peut être plus forte que le volume.

Dolores O'Riordan, pour cette identité vocale brute, presque obsédante. Elle n'a jamais ressemblé à personne d'autre. Et honnêtement ? Toutes les femmes qui ont décidé de ne pas s'adoucir pour se rendre plus acceptables. Car c'est là que réside la véritable force : la liberté de rester forte.

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L'artiste suisse ANIKK se distingue par sa capacité à traduire des sentiments et des émotions personnelles en une musique qui résonne profondément avec son public. Depuis le début de son parcours musical en 2023, elle a développé un son pop distinctif qu'elle explore maintenant davantage dans une direction électronique, mêlant des éléments d'EDM, de house et de UK garage. Son dernier single,« Echoes », offre un aperçu de ce monde sonore en pleine évolution. ANIKK a également commencé à se faire un nom sur la scène internationale,, en assurant la première partie d'artistes tels que Sophie Ellis-Bextor et Sophie and the Giants.

Pourquoi ANIKK ?

En quelques années, ANIKK s'est imposée comme l'une des nouvelles voix pop les plus excitantes de la scène musicale suisse, et son énergie captivante, tant dans ses enregistrements que sur scène, y est pour beaucoup. Elle n'hésite pas à exprimer ses émotions et à faire preuve d'honnêteté dans ses compositions, ce qui attire les auditeurs dans son univers.

Parlez-nous de votre parcours en tant qu'artiste indépendant jusqu'à présent. Quels enseignements clés avez-vous tirés qui ont façonné votre façon d'évoluer dans ce milieu ?

Dans ce milieu, on est entouré de tant de gens – tant d’opinions, de compétences et de voix qui tentent de nous influencer, parfois de manière négative. La leçon la plus importante que j’ai apprise, c’est d’écouter ce qui me semble juste et de faire confiance à ce sentiment. Si quelque chose ne va pas, il faut être honnête avec soi-même et être prêt à changer les choses. Cela peut signifier mettre fin à certaines relations ou changer d’équipe jusqu’à ce qu'on trouve les personnes qui nous soutiennent vraiment. Cela peut prendre du temps, mais je pense que l’essentiel est de persévérer. Au bout du compte, on fini par se construire un cercle de personnes qui nous correspondent, presque comme une famille.

En tant que personne qui construit sa carrière de manière indépendante, qu'est-ce qui vous a donné de la force et qu'est-ce qui a été difficile ?

Ce qui m'a le plus aidé, c'est d'avoir autour de moi de bonnes personnes qui partagent la même vision. Elles m'aident à devenir la personne que je veux devenir - mon meilleur moi et mon vrai moi. Elles croient en moi et m'aident à créer mon propre monde sonore authentique. En même temps, elles sont aussi très critiques et ont un état d'esprit extrêmement ambitieux. Je crois que ce genre d'environnement est la seule façon de grandir.

L'un des plus grands défis, c'est certain, réside dans la structure générale du secteur. On a beau faire tous les efforts possibles, au final, le succès dépend souvent des moyens financiers dont on dispose ou de notre présence sur les réseaux sociaux… Cela peut être très frustrant.

À quoi ressemble pour vous, en ce moment, le fait de tracer votre propre voie dans la musique?

Tracer ma propre voie aujourd’hui, c’est consacrer toute mon attention et toute mon énergie à la musique. Mon quotidien s’articule autour de la poursuite et de la pratique de ma passion. Cela implique aussi de faire des sacrifices, mais j’ai le sentiment que c’est ma raison d’être, et je veux continuer à la suivre tant qu’elle me rend heureuse.

Quelles sont les femmes du monde de la musique qui ont le plus influencé votre point de vue créatif, et pourquoi ?

Je suis une grande fan de Tash Sultana. Elle est incroyablement authentique, crée son propre monde sonore et a des compétences folles. En ce moment, j'aime beaucoup des artistes comme Lyrah. J'adore l'énergie de sa musique et la façon dont elle associe la légèreté de sa voix à ces rythmes entraînants. Loreen est aussi l'une de mes plus grandes inspirations. Sa voix et sa présence sont tout simplement magnétiques. C'est une âme très spéciale et inspirante.

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Loulia est une artiste française basée à Berlin, qui mélange la soul sensuelle, le R&B alternatif et le jazz dans un style cinématographique distinctif. Sa musique explore les thèmes de la féminité sombre, de l'autonomisation et de la croissance, enveloppés dans une esthétique rétro qui fusionne le charme vintage avec une pointe de modernité. Sur scène, elle crée une expérience immersive grâce à des voix en direct, des interactions ludiques avec la foule et une forte présence narrative - des éléments qu'elle a développés au cours de ses années de formation musicale en Corée du Sud. En 2024, Loulia a participé en tant que candidate à l'émission The Voice of Germany. Sa prochaine sortie, « I Still Slay », célèbre le fait de vieillir avec une touche de sarcasme.

Pourquoi Loulia ?

Le parcours de Loulia jusqu'à présent reflète un processus continu d'exploration et de découverte de soi. Toutes ses expériences - de l'apparition dans The Voice aux études de musique et à la participation à la scène K-pop en Corée du Sud, pour finalement déménager à Berlin - ont contribué à façonner son identité artistique unique. Son parcours met également en évidence la volonté de sortir de sa zone de confort pour s'épanouir tant sur le plan personnel que créatif.

Parlez-nous de votre parcours en tant qu'artiste indépendant jusqu'à présent. Quels enseignements clés avez-vous tirés qui ont façonné votre façon d'évoluer dans ce milieu ?

Mon parcours en tant qu'artiste indépendant a commencé en Corée du Sud, où j'ai étudié la musique à Séoul et commencé à m'interpréter dans des émissions de télévision et sur des scènes. À l'époque, je me concentrais principalement sur le développement de compétences techniques telles que l'écriture de chansons et les performances en direct et en studio.

Comme j'étais souvent repérée par les chaînes de télévision et les salles de concert, je ne me sentais pas toujours en confiance pour négocier des choses comme le paiement, et je me sentais parfois trop nouvelle pour demander ce que je méritais. Après être retournée en Europe il y a cinq ans, je me suis vraiment penchée sur la réservation, la gestion, la promotion et l'image de marque de mon propre travail artistique.

Commencer ma carrière en Corée m'a montré à quel point l'industrie peut être exigeante, honnête et sans vergogne. Cela m'a appris à trouver un équilibre entre l'authenticité artistique et le fait que la musique est aussi un produit, et à séparer ma vie privée des défis de l'industrie.

En tant que personne qui construit sa carrière de manière indépendante, qu'est-ce qui vous a donné de la force et qu'est-ce qui a été difficile ?

Être indépendant signifie souvent porter plusieurs chapeaux à la fois, ce qui peut rendre difficile de se concentrer sur l'aspect créatif lorsque l'aspect commercial prend autant de temps et d'énergie. En même temps, cela m'a appris qu'il n'y a pas de mal à « vendre » son travail à un prix équitable, surtout après avoir investi autant de temps dans le développement de son art. J'ai également eu des rencontres avec des labels et des managers, et le fait d'avoir l'expérience de gérer moi-même de nombreux aspects de ma carrière m'a aidé à mieux comprendre ce que j'attends de ces relations et comment les aborder avec plus de soin.

C'est aussi très stimulant de se présenter en tant qu'artiste que l'on a soi-même construit. Avoir le contrôle sur ce que l'on publie apporte également une grande liberté, ce que j'apprécie énormément, surtout pour quelqu'un qui a déjà été sous contrat par le passé.

À quoi ressemble pour vous, en ce moment, le fait de tracer votre propre voie dans la musique?

Pour l'instant, cela signifie m'entourer de musiciens, de producteurs et de créatifs extraordinaires avec lesquels je partage une véritable compréhension, et qui respectent ma vision tout en apportant leur propre expertise et leurs propres idées. J'essaie de créer un réseau basé sur la confiance et un espace sûr afin que nous puissions créer le meilleur art possible ensemble. Je passe également beaucoup de temps à réfléchir, à discuter avec mon public et mes collègues artistes, et à faire des recherches pour m'assurer de rester fidèle à ce qui me semble authentique. Et bien sûr, il y a beaucoup de tâches pratiques – envoyer des e-mails aux salles et aux programmateurs –car c'est sur scène qu'on s'amuse le plus.

Quelles sont les femmes du monde de la musique qui ont le plus influencé votre point de vue créatif, et pourquoi ?

Je suis très impressionnée par RAYE. Je m'identifie à elle musicalement, mais j'admire aussi à quel point elle travaille dur et combien de connaissances elle a accumulées tout en restant confiante en ses capacités. Pour moi, elle représente la véritable indépendance.

L'ascension de Cynthia Erivo est également absolument fantastique, notamment en raison de l'éventail de compétences et d'expériences qu'elle apporte à son travail. Et bien sûr, je suis inspirée par des artistes comme YEBBA, Olivia Dean, ou même Rosalía, qui sont chacunne si talentueuse et ont vraiment des univers artistiques si distincts, de leur son à leur identité visuelle, tout en restant ancrées, curieuse et en constante évolution.

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