IMusician: i talenti femminili che si stanno facendo strada nella musica

Il talento femminile ha fatto progressi significativi nell'ottenere visibilità e riconoscimento nell'industria musicale, anche se il percorso è stato raramente lineare. Sebbene le conversazioni sulla rappresentanza e l'uguaglianza continuino, ci sono state importanti pietre miliari che vale la pena celebrare in tutti i generi, ruoli e aree del mondo della musica.

Ad esempio, nel 1933 Florence Price è stata la prima donna afroamericana ad avere una sinfonia eseguita da una grande orchestra. Nel 1947, Miriam Abramson ha co-fondato la Atlantic Records, contribuendo a creare una delle etichette più influenti della musica moderna.

Anche il riconoscimento delle interpreti femminili è cresciuto nel tempo. Nel 1959, Ella Fitzgerald è stata la prima donna nera a vincere un Grammy Award, mentre nel 1987 Aretha Franklin è stata la prima donna a essere inserita nella Rock and Roll Hall of Fame.

Più di recente, artiste come Billie Eilish e Taylor Swift hanno continuato a battere record e a ridefinire l'aspetto del successo nel settore.

Queste pietre miliari sono solo alcuni esempi dell'ultimo secolo. Evidenziano sia i progressi compiuti sia le barriere che un tempo limitavano le opportunità delle donne nella musica. Oggi, una nuova generazione di artiste sta portando avanti questa eredità, costruendo carriere, dando forma alla propria identità creativa e navigando nel settore alle proprie condizioni.

Queste artiste rappresentano solo alcune di queste voci.

Per l'artista rap finlandese Sana, la musica è sia uno sfogo che una forma di resilienza. Senza paura di parlare apertamente di esperienze difficili, usa le sue Tracce per affrontare temi come il bullismo, le lotte personali e l'abuso di sostanze. Mescolando elementi di rap, pop e rock, Sana ha costruito un suono che rispecchia questa intensità emotiva. Il suo percorso l'ha portata a partecipare a X Factor Finlandia nel 2018 e ad aprire per 50 Cent durante il suo tour del 2022 in Finlandia. All'inizio del 2026 ha anche collaborato con l'AC Oulu per creare la canzone di supporto del club "Pohjoisen voima", avvicinandocosì la sua musica alla comunità locale.

Perché Sana?

L'apertura di Sana nei confronti delle sue difficoltà personali e la sua volontà di trasformarle in musica la rendono una voce potente per gli ascoltatori che potrebbero trovarsi ad affrontare esperienze simili. Affrontando temi come il bullismo e l'abuso di sostanze stupefacenti e continuando a costruire la sua carriera alle sue condizioni, Sana rappresenta il coraggio e l'autenticità dei talenti che creano il proprio percorso nell'industria musicale di oggi.

Parlaci del tuo viaggio come artista indipendente fino ad ora. Quali sono le lezioni chiave che hai imparato e che hanno plasmato il tuo modo di navigare nell'industria?

Lavoro nell'industria musicale dal 2005. Tuttavia, un problema di alcolismo iniziato quando ero giovane ha gettato un'ombra sulla mia vita e sulla mia carriera fino al 2015, quando mi sono disintossicata. Nel 2017 ho iniziato a dedicarmi alla musica più seriamente e da allora ho lavorato per continuare a crescere come artista e creator.

La collaborazione è stata una delle lezioni più importanti per me. Lavorare con persone diverse mi ha permesso di esplorare nuovi modi di fare musica e di imparare dai processi degli altri. Ho anche imparato a rimanere con i piedi per terra, anche se sogno in grande, e a non dare mai per scontato il mio pubblico. Dopo tutto, è grazie a loro che ho una carriera e dei concerti.

Come persona che sta costruendo la propria carriera in modo indipendente, cosa ti ha dato la possibilità di fare e cosa invece ti ha messo in difficoltà?

Una delle sfide più grandi è raggiungere nuovi ascoltatori e ottenere visibilità per la mia musica senza un grande budget di marketing. Sogno di far ascoltare le mie Tracce alla radio e di esibirmi nei festival più importanti, ma come artista indipendente questi obiettivi sembrano sogni lontani. Faccio altri lavori per finanziare la mia musica, quindi anche la gestione del tempo e delle risorse può essere a volte impegnativa. Allo stesso tempo, anche i piccoli successi, i progetti piacevoli e le collaborazioni mi danno la motivazione per andare avanti. Traggo molta energia dall'esibizione e dal pubblico e spero di fare più concerti in futuro, soprattutto perché con i miei ballerini abbiamo costruito performance davvero energiche.

Come ti sembra la creazione di un tuo percorso musicale in questo momento?

Devo ammettere che al momento sembra che il mio primo grande successo arriverà quest'anno: uno dei miei demo è assolutamente pazzesco! Incrocia le dita.

Ultimamente ho fatto molta musica e sono davvero entusiasta delle mie prossime uscite discografiche. Sento di aver trovato le persone giuste intorno a me, con le quali è divertente e gratificante creare musica. Spero che un pubblico più ampio scopra me e la mia musica.

Quali donne della musica hanno influenzato maggiormente la tua prospettiva creativa e perché?

Ho sempre indicato Mariska come mio modello. È una scrittrice e cantante di talento che ha costruito una lunga carriera di successo e ha aperto la strada alle rapper donne in Finlandia in un periodo in cui erano molto poche. È stata l'ispirazione per la mia decisione di iniziare a pubblicare musica rap nel 2005. In seguito ho dovuto affrontare molti episodi di bullismo, ma la musica mi ha aiutato a superarli e non mi sono mai arresa. Ora, più di 20 anni dopo, sono ancora qui a creare e a esibirmi.

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Mescolando il moderno pop parigino con l'indie rock inglese ed elementi della tradizionale chanson francese, Candice Kipre è un'artista francese con un'identità musicale distintiva. Conosciuta per la sua voce leggermente roca e soul, combina melodie accattivanti con testi anthemici che bilanciano forza e vulnerabilità. Il suo singolo "Louis", uscito nel 2025, è stato accompagnato da un video musicale di grande impatto, mentre la sua ultima traccia, "Pourquoi", è arrivata nel dicembre 2025.

Perché Candice Kipre?

Il senso di sognare e seguire le proprie ambizioni attraversa la musica e il percorso artistico di Candice, riflettendo l'idea che le aspirazioni non dovrebbero mai essere messe a tacere. Nelle sue canzoni, Candice crea spesso personaggi ispirati a incontri e storie reali, utilizzandoli per esplorare l'amore, le relazioni e la complessità emotiva. Attraverso queste prospettive, la sua musica celebra la vulnerabilità e il coraggio di aprirsi al mondo, dando forma a un universo pop intimo ed emotivamente risonante.

Parlaci del tuo viaggio come artista indipendente fino ad ora. Quali lezioni chiave hai imparato che hanno plasmato il tuo modo di navigare nel settore?

Il mio viaggio come artista indipendente è iniziato con una sorta di benefica contraddizione: a nessuno interessano i miei sogni, quindi tanto vale sognare in grande. Ho smesso di prendere la mia esistenza così seriamente da far sì che la paura di fallire guidasse le mie decisioni e per questo mi sono permesso di iniziare a condividere la mia arte e a diffondere la mia musica senza pensarci troppo. Dalla musica non mi aspetto nulla, ma do il massimo.

Come persona che sta costruendo la propria carriera in modo indipendente, cosa ti ha dato forza e cosa ti ha messo in difficoltà?

Come artista indipendente, ciò che mi ha dato forza è stato sapere che con i social media avevo tutto ciò che mi serviva a portata di mano per condividere il mio mondo. Sento di essere sulla cresta dell'onda di qualcosa che potrebbe diventare enorme e credo che questo meraviglioso destino sia dovuto a un po' di fortuna, sì, ma soprattutto a me, al mio coraggio e alla mia disciplina. La sfida di questo status è che quando sei indipendente, nessuno si aspetta nulla da te, quindi la tua disciplina dipende esclusivamente dalla tua forza mentale per non mollare mai. È una cosa tra te e te stesso. È questo che rende i tuoi successi ancora più belli.

Che cosa significa per te creare il tuo percorso musicale in questo momento?

In questo momento, il mio percorso è molto simile a un "prova e impara" e spero che rimanga sempre così. Ascolto i miei desideri e i miei istinti più profondi. Il più delle volte mi spingono a fare il salto e a dire sì alle opportunità che mi spaventano di più.

È un viaggio alla scoperta di sé attraverso la musica, gli incontri con le persone e le esperienze di talento.

Quali donne della musica hanno influenzato maggiormente la tua prospettiva creativa e perché?

Due artiste influenzano fortemente il mio rapporto con la musica.

La prima è Amy Winehouse, che una volta ha detto di aver fatto la musica che voleva ascoltare. Questa frase di Amy mette a tacere ogni mia tentazione di studiare all'infinito il mercato e mi ricollega al mio istinto: l'istinto di creare musica nel modo in cui mi viene, perché è vitale e perché ne ho bisogno.

Lady Gaga è un'altra grande fonte di ispirazione, soprattutto per quanto riguarda la disciplina e le performance. Mi ispira anche perché dà spazio alle voci più oscure e profonde che ha dentro di sé.

Cerco sempre più di combinare istinto e disciplina per diventare la versione migliore di me stessa. È un equilibrio da trovare, ma è una ricerca bellissima che sento di dovere alla mia musica e alle persone che la ascolteranno.

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Formatisi nel 2022, i FEMMEMEUF sono nati come un gruppo di amici che facevano musica insieme nel loro appartamento condiviso. Quelle che erano iniziate come jam session casuali si sono presto trasformate in spazi per le prove e poi in palcoscenici in tutta la Svizzera, dove la band si è rapidamente guadagnata una reputazione per le sue energiche esibizioni dal vivo. All'inizio del 2026 è uscito il loro EP di debutto, Hurt but Hot, una vibrante raccolta di Tracce ispirate alle loro esperienze personali e alimentate da batterie incisive, riff di chitarra e ricche armonie vocali. Il gruppo ha anche ricevuto il premio per la miglior canzone ai Kick Ass Awards di Radio 3fach ed è stato selezionato per la categoria Pop alla m4music Demotape Clinic.

Perché FEMMEMEUF?

La musica dei FEMMEMEUF trasmette un potente senso di energia e di connessione, sia a livello musicale che personale. La forte amicizia del gruppo è al centro del loro processo creativo e questo legame si riflette chiaramente nel loro sound, dai ritmi vivaci alle armonie vocali. La loro storia è un ottimo esempio di come la collaborazione, l'amicizia e la passione condivisa possano dare forma al percorso unico di una band nell'industria musicale.

Parlaci del tuo viaggio come artista indipendente fino ad ora. Quali sono le lezioni chiave che hai imparato e che hanno plasmato il tuo modo di navigare nell'industria?

Siamo stati molto fortunati ad avere molte opportunità di fare concerti dal vivo e di partecipare a progetti creativi. Sembra che le persone siano entusiaste di avere una band nuova e fresca, il che ci ha incoraggiato a metterci in gioco di più. In questo senso, abbiamo ricevuto un'accoglienza molto calorosa da parte dell'industria. Allo stesso tempo, abbiamo dovuto imparare che stiamo facendo tutto questo a titolo personale e che le nostre capacità sono limitate, quindi a volte è meglio rifiutare un'opportunità nel lungo periodo.

Come persona che sta costruendo la propria carriera in modo indipendente, cosa ti ha dato forza e cosa ti ha messo in difficoltà?

Abbiamo sicuramente sottovalutato la quantità di lavoro amministrativo che comporta la gestione di una band o l'uscita discografica. A volte ci sembrava che le discussioni sui programmi, le attività organizzative e le cose da fare prendessero completamente il sopravvento sulle nostre prove, lasciando poco tempo per suonare davvero le nostre Tracce, per non parlare dello spazio creativo per la nuova musica. Con il tempo ci siamo resi conto di quanto sia importante trovare il tempo per fare musica insieme regolarmente. Altrimenti è facile dimenticare quanto sia divertente stare insieme in una band e perché abbiamo iniziato a farlo.

Che cosa significa per te creare il tuo percorso musicale in questo momento?

A volte si è tentati di perdersi in pensieri strategici, chiedendosi se per fare le cose "giuste" dobbiamo farle in un modo o in un momento specifico, per non perdere lo slancio. Quando questo accade, è importante fermarsi e ricordare a noi stessi che siamo qui per il divertimento, e solo per il divertimento!

Quali donne della musica hanno influenzato maggiormente la vostra prospettiva creativa e perché?

Non è un segreto che siamo grandi fan di Wet Leg! Questo è il tipo di direzione creativa su cui tutti i membri della band sono d'accordo. A parte questo, i nostri gusti variano e, a seconda di chi ci propone un'idea creativa, le ispirazioni vanno da Biig Piig a Wolf Alice, Black Sea Dahu, Manic Pixxies, Teen Jesus and the Jean Teasers e la lista continua...

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Yenne è una one-woman band francese che si è affermata come una forza nella scena metal. Il suo sound si muove con sicurezza oltre il metal, fondendo elementi di rock e pop con influenze metal più pesanti per raggiungere un pubblico più ampio. Si distingue per il suo timbro vocale distintivo e per la sua ampia gamma, ma allo stesso tempo abbraccia le sue radici francesi nella sua identità artistica. Nel 2020 è uscito il suo singolo di debutto "Feed the Demon", che ha accumulato quasi due milioni di ascolti solo su Spotify.

Perché Yenne?

La musica di Yenne è caratterizzata da un forte senso di potenza e intensità, ulteriormente rafforzato dalla sua capacità di muoversi senza soluzione di continuità tra i generi. La sua canzone "Piece of Me" cattura particolarmente bene questa energia tagliente. Come artista autonoma che scrive, interpreta e produce il proprio lavoro, dimostra come le donne nella musica possano definire il proprio suono e perseguire le proprie visioni artistiche alle proprie condizioni.

Parlaci del tuo viaggio come artista indipendente fino ad ora. Quali sono le lezioni chiave che hai imparato e che ti hanno permesso di orientarti nell'industria?

Faccio musica da 20 anni. Yenne è nata 6 anni fa e da quel momento le cose sono diventate intenzionali. Non solo passione, ma anche strategia. Essere indipendente mi ha insegnato una lezione brutale: il talento non è sufficiente. L'industria si basa su capitale, posizionamento e coerenza. Puoi avere la migliore canzone della stanza, ma se nessuno la vede, non esiste. Così ho smesso di aspettare di essere "scelto".

Ho imparato a produrre, mixare, costruire il mio sistema live con ridondanza, gestire le pubblicità, studiare gli algoritmi, creare immagini e capire la fidelizzazione del pubblico. Lo considero sia arte che ingegneria. Un'altra lezione fondamentale? Possedere la propria narrativa. Se non ti definisci, l'industria ti inserirà in una scatola più facile da commercializzare. L'indipendenza mi ha costretto a diventare più acuto, sia dal punto di vista emotivo che strategico.

Come persona che sta costruendo la propria carriera in modo indipendente, cosa ti ha dato forza e cosa ti ha messo in difficoltà?

Potenziato? Il controllo. Non chiedo il permesso di sperimentare. Posso urlare in un momento di crisi, far uscire qualcosa di pesante, far cadere qualcosa di fragile, postare un video iPhone grezzo accanto a una clip cinematografica. Questa libertà non ha prezzo. La sfida è rappresentata dalla realtà finanziaria. Per scalare, o hai bisogno di un'etichetta che funzioni come una banca o diventi la tua banca. E questo è estenuante.

Ci sono momenti in cui ti rendi conto che questo settore premia la capacità di investimento quanto la visione artistica, il che può essere scoraggiante. Ma preferisco lottare per costruire qualcosa di reale piuttosto che avere successo come prodotto di qualcun altro.

Cosa significa per te creare il tuo percorso nella musica in questo momento?

In questo momento, si tratta di precisione. Sto perfezionando tutto: i miei spettacoli dal vivo, l'identità visiva e le strategie di lancio. Sto costruendo sistemi in grado di scalare: ridondanza nel mio setup live, autonomia nelle mie uscite discografiche e un forte branding sui negozi online.

Si tratta anche di resilienza. Ho avuto momenti virali: oltre 600.000 visualizzazioni su TikTok da un concetto semplice e grezzo, oltre a buone statistiche su Spotify e forti percentuali di salvataggio. Ma non sto inseguendo la viralità. Sto costruendo la longevità. Creare il mio percorso significa giocare a lungo, anche quando è lento, costoso o solitario.

Quali donne della musica hanno influenzato maggiormente la tua prospettiva creativa e perché?

Hayley Williams, per la sua intensità emotiva senza perdere il controllo tecnico. Ha dimostrato che si può essere vulnerabili e potenti allo stesso tempo. Billie Eilish, per aver ridefinito il minimalismo e aver dimostrato che l'atmosfera può essere più forte del volume.

Dolores O'Riordan, per la sua identità vocale cruda e quasi ossessionante. Non ha mai suonato come nessun altro. E onestamente? Ogni donna che ha deciso di non ammorbidirsi per essere digeribile. Perché questa è la vera influenza, il permesso di rimanere all'avanguardia.

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La musicista svizzera ANIKK si distingue per la sua capacità di tradurre sentimenti ed emozioni personali in musica che risuona profondamente con il suo pubblico. Da quando ha iniziato il suo percorso musicale nel 2023, ha sviluppato un suono pop distintivo che ora sta esplorando ulteriormente in direzione elettronica, fondendo elementi di EDM, house e UK garage. Il suo ultimo singolo, "Echoes", offre uno sguardo a questo mondo sonoro in evoluzione. ANIKK ha anche iniziato a farsi notare sulla scena internazionale, aprendo per artisti come Sophie Ellis-Bextor e Sophie and the Giants.

Perché ANIKK?

In pochi anni, ANIKK è emersa come una delle nuove voci pop più entusiasmanti della scena musicale svizzera e la sua energia accattivante, sia nelle registrazioni che sul palco, gioca un ruolo importante in questo senso. Non ha peli sulla lingua per quanto riguarda le sue emozioni e l'onestà delle sue canzoni, che attirano gli ascoltatori nel suo mondo.

Parlaci del tuo viaggio come artista indipendente fino ad ora. Quali lezioni chiave hai imparato che hanno plasmato il tuo modo di navigare nell'industria?

Ci sono così tante persone intorno a te in questo settore - così tante opinioni, competenze e voci che cercano di influenzarti, a volte in modo negativo. La lezione più importante che ho imparato è ascoltare ciò che mi sembra giusto e fidarmi di quella sensazione. Se qualcosa ti sembra sbagliato, devi essere onesto con te stesso e disposto a cambiarlo. Questo può significare chiudere alcune relazioni o cambiare il tuo team fino a trovare le persone che ti supportano veramente. Può volerci molto tempo, ma credo che la chiave sia continuare ad andare avanti. Alla fine riuscirai a creare la giusta cerchia intorno a te, quasi come una famiglia.

Come persona che sta costruendo la propria carriera in modo indipendente, cosa ti ha dato forza e cosa ti ha messo in difficoltà?

La cosa che mi ha dato più forza è avere intorno a me persone valide che condividono la stessa visione. Mi aiutano a diventare la persona che voglio diventare, la mia migliore e vera persona. Credono in me e mi aiutano a creare il mio mondo sonoro autentico. Allo stesso tempo, sono anche molto critici e hanno una mentalità estremamente ambiziosa. Credo che questo tipo di ambiente sia l'unico modo per crescere.

Una delle sfide più grandi è sicuramente il modo in cui l'industria è generalmente strutturata. Puoi impegnarti quanto vuoi, ma alla fine il successo può dipendere da quanti soldi puoi investire o da come ti comporti sui social media... Questo può essere molto frustrante.

Che cosa significa per te creare il tuo percorso nella musica in questo momento?

Creare il mio percorso in questo momento significa concentrare tutta la mia attenzione e le mie energie sulla musica. La mia vita quotidiana si basa sul perseguire e vivere la mia passione. Questo significa anche fare dei sacrifici, ma sento che questo è il mio scopo e voglio continuare a seguirlo finché mi renderà felice.

Quali donne della musica hanno influenzato maggiormente la tua prospettiva creativa e perché?

Sono una grande fan di Tash Sultana. È incredibilmente autentica, crea il suo mondo sonoro e ha delle capacità pazzesche. In questo momento mi piacciono molto i musicisti come Lyrah. Adoro l'energia della sua musica e il modo in cui combina la leggerezza della sua voce con i ritmi incalzanti. Anche Loreen è una delle mie più grandi ispirazioni. La sua voce e la sua presenza sono semplicemente magnetiche. È un'anima molto speciale e stimolante.

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Loulia è un'artista francese con sede a Berlino che fonde soul sensuale, R&B alternativo e jazz in uno stile distintivo e cinematografico. La sua musica esplora i temi della femminilità oscura, dell'emancipazione e della crescita, avvolti in un'estetica retrò che fonde il fascino vintage con un tocco moderno. Sul palco crea un'esperienza coinvolgente grazie alla voce dal vivo, alle interazioni giocose con il pubblico e a una forte presenza narrativa, elementi che ha sviluppato durante gli anni di formazione musicale in Corea del Sud. Nel 2024 Loulia ha partecipato come concorrente a The Voice of Germany. La sua prossima uscita discografica, "I Still Slay", celebra l'invecchiamento con un tocco di sarcasmo.

Perché Loulia?

Il viaggio di Loulia finora riflette un processo continuo di esplorazione e scoperta di sé. Tutte le sue esperienze - dalla partecipazione a The Voice allo studio della musica e alla partecipazione alla scena K-pop in Corea del Sud, fino al trasferimento a Berlino - hanno contribuito a formare la sua identità artistica unica. Il suo percorso evidenzia anche la volontà di uscire dalla sua zona di comfort per crescere sia personalmente che creativamente.

Raccontaci il tuo viaggio come artista indipendente fino ad ora. Quali sono le lezioni chiave che hai imparato e che hanno plasmato il tuo modo di navigare nell'industria?

Il mio viaggio come artista indipendente è iniziato in Corea del Sud, dove ho studiato musica a Seoul e ho iniziato a esibirmi in spettacoli televisivi e palcoscenici. All'epoca, mi concentravo principalmente sullo sviluppo di abilità tecniche come la scrittura di canzoni e le performance dal vivo e in studio.

Dato che ero spesso oggetto di scouting da parte di canali televisivi e location, non mi sentivo sempre sicura nel negoziare cose come il pagamento e a volte mi sentivo troppo nuova per chiedere ciò che mi spettava. Dopo essermi trasferita in Europa 5 anni fa, mi sono dedicata alla prenotazione, alla gestione, alla promozione e al branding della mia attività artistica.

L'inizio della mia carriera in Corea mi ha mostrato quanto possa essere esigente, onesto e spudorato il settore. Mi ha insegnato a bilanciare l'autenticità artistica con la realtà che la musica è anche un prodotto e a separare la mia vita privata dalle sfide dell'industria.

Come persona che sta costruendo la propria carriera in modo indipendente, cosa ti ha dato forza e cosa ti ha messo in difficoltà?

Essere indipendenti significa spesso indossare molti cappelli contemporaneamente, il che può rendere difficile concentrarsi sul lato creativo quando il lato commerciale richiede così tanto tempo ed energia. Allo stesso tempo, mi ha insegnato che è giusto "vendere" il proprio lavoro a un prezzo equo, soprattutto dopo aver investito così tanto tempo nello sviluppo del proprio mestiere. Ho anche avuto incontri con etichette e manager e l'esperienza di gestire in prima persona molti aspetti della mia carriera mi ha aiutato a capire meglio cosa mi aspetto da questi rapporti e come affrontarli con maggiore attenzione.

È anche molto eccitante presentarsi come artista partita da zero. Avere il controllo di ciò che pubblichi comporta anche una grande libertà, cosa che apprezzo molto, soprattutto per chi è stato scritturato in passato.

Che cosa significa per te creare il tuo percorso musicale in questo momento?

In questo momento significa circondarmi di talenti, producer e creativi straordinari con i quali condivido un'intesa genuina e che rispettano la mia visione pur apportando la loro esperienza e le loro idee. Sto cercando di creare una rete basata sulla fiducia e su uno spazio sicuro per poter creare insieme la migliore arte possibile. Trascorro anche molto tempo a riflettere, a parlare con il mio pubblico e con i miei colleghi e a fare ricerche per assicurarmi di rimanere in linea con ciò che sento autentico. E naturalmente c'è anche molto lavoro pratico, come le email alle location e ai booker, perché l'esibizione dal vivo è il momento in cui ci divertiamo di più.

Quali donne della musica hanno influenzato maggiormente la tua prospettiva creativa e perché?

Sono molto colpita da RAYE. Mi sento in sintonia con lei dal punto di vista musicale, ma ammiro anche l'impegno con cui lavora e la quantità di conoscenze che ha accumulato rimanendo sicura delle sue capacità. Per me rappresenta la vera indipendenza.

Anche l'ascesa di Cynthia Erivo è assolutamente fantastica, soprattutto per la gamma di competenze ed esperienze che apporta al suo lavoro. E naturalmente mi ispiro a musicisti come YEBBA, Olivia Dean o Rosalía, che hanno tutti un grande talento e un mondo artistico così particolare, dal suono all'identità visiva, pur rimanendo con i piedi per terra, curiosi e in continua evoluzione.

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