Eigene Regeln, eigener Sound: Weibliche iMusician Artists im Spotlight

Weibliche Artists haben in der Musikindustrie echte Meilensteine gesetzt, auch wenn der Weg dorthin selten einfach war. Und es gibt einiges zu feiern.

Florence Price war 1933 die erste afroamerikanische Frau, deren Symphonie von einem großen Orchester aufgeführt wurde. 1947 war Miriam Abramson Mitgründerin von Atlantic Records und half dabei, eines der einflussreichsten Labels der Musikgeschichte aufzubauen. 1959 wurde Ella Fitzgerald als erste schwarze Frau mit einem Grammy ausgezeichnet. 1987 wurde Aretha Franklin als erste Frau überhaupt in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

In den letzten Jahren haben Artists wie Billie Eilish und Taylor Swift Rekorde gebrochen und immer wieder neu definiert, was Erfolg in der Branche bedeuten kann.

Diese Meilensteine sind nur eine Handvoll Beispiele aus dem letzten Jahrhundert. Sie zeigen, wie weit es gegangen ist, aber auch, welche Barrieren Frauen in der Musik lange ausgebremst haben. Heute baut eine neue Generation von Artists auf diesem Erbe auf: Sie gestalten ihre eigene kreative Identität und machen die Branche zu ihrem Ding.

Die folgenden Artists sind einige dieser Stimmen.

Die finnische Rap-Artistin Sana macht Musik, die nicht beschönigt. Sie spricht offen über schwierige Erfahrungen und behandelt in ihren Songs Themen wie Mobbing, persönliche Krisen und Drogenmissbrauch. Musik ist für sie beides: Ventil und Stärke. Mit einer Mischung aus Rap, Pop und Rock hat sie einen Sound gefunden, der genau diese emotionale Wucht trägt.

Ihr Weg ist beeindruckend: von X Factor Finland 2018 bis zum Opening Act für 50 Cent auf seiner Finnland-Tour 2022. Anfang 2026 schrieb sie außerdem den Support Song "Pohjoisen voima" für den AC Oulu, und brachte ihre Musik damit noch näher an ihre lokale Community.

Warum Sana?

Sanas Offenheit im Umgang mit persönlichen Problemen und ihre Bereitschaft, diese in Musik zu verwandeln, machen sie zu einer starken Stimme für Zuhörer/innen, die vielleicht ähnliche Erfahrungen machen müssen. Indem sie Themen wie Mobbing und Drogenmissbrauch anspricht und gleichzeitig ihre Karriere zu ihren eigenen Bedingungen aufbaut, steht sie für den Mut und die Authentizität von Künstler*innen, die in der heutigen Musikindustrie ihren eigenen Weg gehen.

Erzähl uns von deinem bisherigen Weg als unabhängige Künstler*in. Welche wichtigen Lektionen hast du gelernt, die deinen Weg in der Branche geprägt haben?

Ich bin seit 2005 in der Musikindustrie tätig. Allerdings warf ein Alkoholproblem, das in meiner Jugend begann, einen Schatten auf mein Leben und meine Karriere, bis ich 2015 trocken wurde. 2017 begann ich, mich ernsthafter mit Musik zu beschäftigen und arbeite seitdem daran, mich als Künstler*in und Kreative weiterzuentwickeln.

Die Zusammenarbeit war eine der wichtigsten Lektionen für mich. Die Zusammenarbeit mit verschiedenen Leuten hat mir ermöglicht, neue Wege des Musikmachens zu erkunden und von den Prozessen anderer zu lernen. Ich habe auch gelernt, mit den Füßen auf dem Boden zu bleiben - auch wenn ich große Träume habe - und mein Publikum nie als selbstverständlich anzusehen. Schließlich verdanke ich ihnen, dass ich überhaupt eine Karriere und Gigs habe.

Als jemand, der seine Karriere unabhängig aufbaut, was hat dich gestärkt und was war eine Herausforderung?

Eine der größten Herausforderungen ist es, ohne ein großes Marketingbudget neue Hörer zu erreichen und meine Musik bekannt zu machen. Ich träume davon, dass meine Songs im Radio gespielt werden und ich auf großen Festivals auftrete, aber als unabhängiger Künstler*in scheinen diese Ziele in weiter Ferne zu liegen. Ich habe noch andere Jobs, um meine Musik zu finanzieren, also kann es manchmal eine Herausforderung sein, Zeit und Ressourcen zu verwalten. Gleichzeitig motivieren mich aber auch kleine Erfolge, schöne Projekte und Kollaborationen, weiterzumachen. Die Auftritte und das Publikum geben mir viel Energie und ich hoffe, dass ich in Zukunft noch mehr Gigs spielen kann - vor allem, weil wir mit meinen Tänzerinnen und Tänzern wirklich energiegeladene Auftritte hingelegt haben.

Wie sieht dein eigener Weg in der Musik für dich im Moment aus?

Ich muss zugeben, dass es im Moment so aussieht, als ob ich dieses Jahr meinen ersten großen Hit landen werde - eines meiner Demos ist der absolute Wahnsinn! Drücke mir die Daumen.

Ich habe in letzter Zeit viel Musik gemacht und bin sehr gespannt auf meine kommenden Releases. Ich habe das Gefühl, dass ich die richtigen Leute um mich herum gefunden habe, mit denen es Spaß macht und sich lohnt, Musik zu machen. Ich hoffe, dass ein größeres Publikum mich und meine Musik entdecken wird.

Welche Frauen in der Musik haben deine kreative Perspektive am meisten beeinflusst und warum?

Ich habe immer Mariska als mein Vorbild genannt. Sie ist eine talentierte Autorin und Sängerin, die eine lange, erfolgreiche Karriere hingelegt hat und den Weg für weibliche Rapperinnen in Finnland geebnet hat, als es noch sehr wenige von ihnen gab. Sie war die Inspiration für meine Entscheidung, 2005 mit dem Release von Rap-Musik zu beginnen. Ich wurde danach viel gemobbt, aber die Musik hat mir geholfen, das alles zu überstehen, und ich habe nie aufgegeben. Jetzt, mehr als 20 Jahre später, bin ich immer noch da und mache Musik.

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Mit ihrer Mischung aus modernem Pariser Pop, englischem Indie-Rock und Elementen des traditionellen französischen Chansons ist Candice Kipre eine französische Künstlerin mit einer unverwechselbaren musikalischen Identität. Sie ist bekannt für ihre leicht heisere, gefühlvolle Stimme und kombiniert eingängige Melodien mit hymnischen Texten, die eine Balance zwischen Stärke und Verletzlichkeit bieten. Ihre Single "Louis" wurde 2025 zusammen mit einem beeindruckenden Musikvideo veröffentlicht, während ihr neuester Track, "Pourquoi", im Dezember 2025 erschien.

Warum Candice Kipre?

Candice Kipres Musik und ihr künstlerischer Weg sind geprägt von der Idee, dass man seine Träume und Ambitionen niemals aufgeben sollte. In ihren Liedern lässt sie sich oft von realen Begegnungen und Geschichten inspirieren und nutzt diese, um Liebe, Beziehungen und emotionale Komplexität zu erkunden. Durch diese Perspektiven zelebriert ihre Musik die Verletzlichkeit und den Mut, den es braucht, um sich der Welt zu öffnen, und formt ein intimes und emotionales Pop-Universum.

Erzähl uns von deinem bisherigen Weg als unabhängige Künstler*in. Welche wichtigen Lektionen hast du gelernt, die deinen Weg in der Branche geprägt haben?

Meine Reise als unabhängige Künstlerin begann mit einer Art wohltuendem Widerspruch: Niemand interessiert sich wirklich für meine Träume, also kann ich genauso gut so groß träumen, wie ich will. Ich habe aufgehört, meine Existenz so ernst zu nehmen, dass die Angst vor dem Scheitern meine Entscheidungen leitete, und deshalb habe ich mir erlaubt, meine Kunst zu teilen und meine Musik zu verbreiten, ohne zu viel darüber nachzudenken. Von der Musik erwarte ich nichts, aber ich gebe mein Bestes.

Als jemand, der seine Karriere unabhängig aufbaut, was hat dich gestärkt und was war eine Herausforderung?

Als Artist hat mich das Wissen gestärkt, dass ich mit den sozialen Medien alles zur Hand habe, was ich brauche, um meine Welt zu teilen. Ich habe das Gefühl, dass ich an der Schwelle zu etwas Großem stehe, und ich glaube, dass dieses wunderbare Schicksal nicht nur auf Glück zurückzuführen ist, sondern vor allem auf mich, meinen Mut und meine Disziplin. Die Herausforderung bei diesem Status ist, dass, wenn du unabhängig bist, niemand etwas von dir erwartet, also hängt deine Disziplin allein von deiner mentalen Stärke ab, niemals aufzugeben. Das ist eine Sache zwischen dir und dir selbst. Das macht deine Erfolge umso schöner.

Wie sieht dein eigener Weg in der Musik für dich im Moment aus?

Im Moment sieht mein Weg nach einer Menge "Testen und Lernen" aus, und ich hoffe, dass es immer so bleibt. Ich höre auf meine Wünsche und auf meine tiefsten Instinkte. Meistens drängen sie mich dazu, den Sprung zu wagen und ja zu den Möglichkeiten zu sagen, die mir am meisten Angst machen.

Es ist eine Reise der Selbstentdeckung durch die Musik, durch Begegnungen mit Menschen und durch künstlerische Erfahrungen.

Welche Frauen in der Musik haben deine kreative Perspektive am meisten beeinflusst und warum?

Zwei Künstler*innen haben meine Beziehung zur Musik stark beeinflusst.

Die erste ist Amy Winehouse, die einmal sagte, dass sie die Musik macht, die sie hören will. Dieser Satz von Amy bringt mich zum Schweigen, wenn ich in Versuchung gerate, den Markt endlos zu studieren, und verbindet mich wieder mit meinem Instinkt - dem Instinkt, Musik so zu machen, wie sie zu mir kommt, weil sie lebenswichtig ist und weil ich sie brauche.

Lady Gaga ist eine weitere große Inspiration, vor allem wenn es um Disziplin und Performance geht. Sie inspiriert mich auch, weil sie den dunkelsten und tiefsten Stimmen in sich selbst Raum gibt.

Ich versuche immer mehr, Instinkt und Disziplin zu kombinieren, um die beste Version meiner selbst zu werden. Es ist schwierig, dieses Gleichgewicht zu finden, aber es ist eine schöne Aufgabe - eine, die ich meiner Musik und den Menschen, die sie hören, schuldig bin.

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FEMMEMEUF wurde 2022 gegründet und begann als eine Gruppe von Freunden, die in ihrer gemeinsamen Wohnung zusammen Musik machten. Was als lockere Jam-Sessions begann, verlagerte sich bald in Proberäume und dann auf Bühnen in der ganzen Schweiz, wo sich die Band schnell einen Namen für ihre energiegeladenen Live-Auftritte machte. Anfang 2026 veröffentlichten sie ihre Debut EP, Hurt but Hot, eine lebendige Sammlung von Songs, die von ihren persönlichen Erfahrungen inspiriert sind und von druckvollen Drums, Gitarrenriffs und satten Gesangsharmonien angetrieben werden. Die Band erhielt außerdem den Preis für den besten Song bei den Kick Ass Awards von Radio 3fach und wurde für die Kategorie Pop bei der m4music Demotape Clinic ausgewählt.

Warum FEMMEMEUF?

Die Musik von FEMMEMEUF vermittelt ein starkes Gefühl von Energie und Verbundenheit, sowohl musikalisch als auch persönlich. Die starke Freundschaft der Band ist das Herzstück ihres kreativen Prozesses, und diese Verbundenheit spiegelt sich deutlich in ihrem Sound wider - von lebendigen Rhythmen bis hin zu engen Gesangsharmonien. Ihre Geschichte ist ein gutes Beispiel dafür, wie Zusammenarbeit, Freundschaft und gemeinsame Leidenschaft den einzigartigen Weg einer Band in der Musikindustrie prägen können.

Erzähl uns von eurem bisherigen Weg. Was habt ihr gelernt und wie findet ihr euch in der Branche zurecht?

Wir hatten das große Glück, viele Gelegenheiten zu haben, Live-Gigs zu spielen und an kreativen Projekten teilzunehmen. Es scheint, dass die Leute begeistert sind, eine neue, frische Band um sich zu haben, was uns ermutigt hat, uns mehr zu zeigen. In diesem Sinne wurden wir von der Branche sehr herzlich empfangen. Gleichzeitig mussten wir aber auch lernen, dass wir das alles nebenbei machen und nur begrenzte Kapazitäten haben.

Was hat euch als Selbstständige in eurer Karriere gestärkt und was war eine Herausforderung?

Wir haben definitiv unterschätzt, wie viel Verwaltungsarbeit mit dem Management einer Band oder dem Release einer EP verbunden ist. Manchmal hatten wir das Gefühl, dass Diskussionen über Zeitpläne, organisatorische Aufgaben und To-Do's unsere Proben komplett in Beschlag nahmen, so dass wenig Zeit blieb, um unsere Songs zu spielen, geschweige denn kreativen Raum für neue Musik zu finden. Mit der Zeit haben wir gemerkt, wie wichtig es ist, trotzdem regelmäßig Zeit zum gemeinsamen Musizieren zu finden. Sonst vergisst man leicht, wie viel Spaß es macht, in einer Band zu spielen und warum wir überhaupt damit angefangen haben.

Wie sieht dein eigener Weg in der Musik für dich im Moment aus?

Manchmal ist es verlockend, sich in strategischem Denken zu verlieren und sich zu fragen, ob wir die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise oder zu einem bestimmten Zeitpunkt tun müssen, damit wir nicht den Schwung verlieren. Wenn das passiert, ist es wichtig, innezuhalten und uns daran zu erinnern, dass es uns um den Spaß geht, und zwar nur um den Spaß!

Welche Frauen in der Musik haben eure kreative Sichtweise am meisten beeinflusst, und warum?

Es ist kein Geheimnis, dass wir große Fans von Wet Leg sind! Das ist die Art von kreativer Richtung, auf die wir uns alle in der Band einigen können. Ansonsten sind unsere Geschmäcker verschieden, und je nachdem, wer eine kreative Idee einbringt, reichen die Inspirationen von Biig Piig über Wolf Alice, Black Sea Dahu, Manic Pixxies, Teen Jesus and the Jean Teasers und die Liste geht weiter...

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Yenne ist eine Ein-Frau-Band aus Frankreich, die sich als feste Größe in der Metal-Szene etabliert hat. Ihr Sound bewegt sich selbstbewusst jenseits des Metals und vermischt Elemente von Rock und Pop mit schwereren Metal-Einflüssen, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Sie zeichnet sich durch ihren unverwechselbaren Gesang und ihre große Bandbreite aus, während sie gleichzeitig ihre französischen Wurzeln in ihre künstlerische Identität einfließen lässt. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie ihre erste Single "Feed the Demon", die allein auf Spotify fast zwei Millionen Streams erreicht hat.

Warum Yenne?

Yennes Musik zeichnet sich durch ihre Kraft und Intensität aus, die durch ihre Fähigkeit, nahtlos zwischen verschiedenen Genres zu wechseln, noch verstärkt wird. Ihr Song "Piece of Me" fängt diese rasiermesserscharfe Energie besonders gut ein. Als Künstler*in, die selbst schreibt, performt und produziert, zeigt sie, wie Frauen in der Musik ihren eigenen Sound definieren und ihre künstlerischen Visionen zu ihren eigenen Bedingungen verfolgen können.

Erzähl uns von deinem bisherigen Weg als unabhängige Künstlerin. Welche wichtigen Lektionen hast du gelernt, die deinen Weg in der Branche geprägt haben?

Ich mache schon seit 20 Jahren Musik. Mit Yenne fing ich vor 6 Jahren an, und das war der Zeitpunkt, an dem ich mir etwas vorgenommen habe. Nicht nur Leidenschaft, sondern auch Strategie. Die Unabhängigkeit hat mich eine brutale Lektion gelehrt: Talent ist nicht genug. Die Branche lebt von Kapital, Positionierung und Beständigkeit. Du kannst den besten Song im Raum haben, aber wenn ihn niemand sieht, existiert er nicht. Also habe ich aufgehört, darauf zu warten, "ausgewählt" zu werden.

Ich lernte zu produzieren, zu mischen, mein eigenes Livesystem mit Redundanz aufzubauen, Werbung zu schalten, Algorithmen zu studieren, Bilder zu erstellen und die Publikumsbindung zu verstehen. Ich sehe das als Kunst und Technik zugleich. Eine weitere wichtige Lektion? Mach dir deine Geschichte zu eigen. Wenn du dich nicht selbst definierst, wird die Branche dich in eine Schublade stecken, die leichter zu vermarkten ist. Die Unabhängigkeit hat mich gezwungen, scharfsinnig zu werden - emotional und strategisch.

Als jemand, der seine Karriere unabhängig aufbaut, was hat dich gestärkt und was war eine Herausforderung?

Bestärkt? Kontrolle. Ich frage nicht nach Erlaubnis, um zu experimentieren. Ich kann bei einem Zusammenbruch schreien, etwas Schweres releasen, etwas Zerbrechliches fallen lassen, ein unbearbeitetes iPhone-Video neben einem Kinoclip posten. Diese Freiheit ist unbezahlbar. Was eine Herausforderung ist, ist die finanzielle Realität. Um zu skalieren, brauchst du entweder ein Label, das wie eine Bank funktioniert, oder du wirst deine eigene Bank. Und das ist anstrengend.

Es gibt Momente, in denen du merkst, dass diese Branche die Investitionsfähigkeit genauso belohnt wie die künstlerische Vision, was entmutigend sein kann. Aber ich würde mich lieber abmühen, etwas Echtes aufzubauen, als als Produkt eines anderen erfolgreich zu sein.

Wie sieht dein eigener Weg in der Musik für dich im Moment aus?

Im Moment sieht es nach Präzision aus. Ich verfeinere alles: meine Liveshows, meine visuelle Identität und meine Strategien zur Markteinführung. Ich baue Systeme auf, die sich skalieren lassen - Redundanz in meinem Live-Setup, Autonomie bei meinen Releases und ein starkes Branding auf allen Plattformen.

Es sieht auch nach Widerstandsfähigkeit aus. Ich hatte virale Momente: über 600.000 Aufrufe auf TikTok mit einem einfachen, rohen Konzept sowie gute Spotify-Statistiken und hohe Speicherraten. Aber ich jage nicht der Viralität hinterher. Ich strebe nach Langlebigkeit. Meinen eigenen Weg zu gehen, bedeutet, das lange Spiel zu spielen, auch wenn es langsam, teuer oder einsam ist.

Welche Frauen in der Musik haben deinen kreativen Blickwinkel am meisten beeinflusst, und warum?

Hayley Williams, wegen ihrer emotionalen Intensität, ohne die technische Kontrolle zu verlieren. Sie hat gezeigt, dass man gleichzeitig verletzlich und stark sein kann. Billie Eilish, weil sie den Minimalismus neu definiert und bewiesen hat, dass Atmosphäre lauter sein kann als Lautstärke.

Dolores O'Riordan, für ihre raue, fast eindringliche Stimme. Sie klang nie wie jemand anderes. Und ganz ehrlich? Jede Frau, die sich entschieden hat, sich nicht zu verweichlichen, um verdaulich zu sein. Denn das ist der wahre Einfluss, die Erlaubnis, scharf zu bleiben.

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Die Schweizer Künstler*in ANIKK zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, persönliche Gefühle und Emotionen in Musik zu übersetzen, die ihr Publikum tief berührt. Seit dem Beginn ihrer musikalischen Reise im Jahr 2023 hat sie einen unverwechselbaren Pop-Sound entwickelt, den sie nun in eine elektronische Richtung weiterentwickelt, indem sie Elemente von EDM, House und UK Garage mischt. Ihre neueste Single, "Echoes", gibt einen Einblick in diese sich entwickelnde Klangwelt. ANIKK hat auch schon erste Spuren auf der internationalen Bühne hinterlassen, indem sie für Künstler*innen wie Sophie Ellis-Bextor und Sophie and the Giants eröffnet hat.

Warum ANIKK?

In nur wenigen Jahren hat sich ANIKK zu einer der aufregendsten neuen Pop-Stimmen der Schweizer Musikszene entwickelt. Ihre fesselnde Energie, sowohl in ihren Aufnahmen als auch auf der Bühne, spielt dabei eine große Rolle. Sie steht unverblümt zu ihren Emotionen und der Ehrlichkeit in ihrem Songwriting, was die Zuhörer/innen in ihre Welt hineinzieht.

Erzähl uns von deinem bisherigen Weg als unabhängiger Künstler*in. Welche wichtigen Lektionen hast du gelernt, die dich auf deinem Weg durch die Branche geprägt haben?

In dieser Branche gibt es so viele Menschen um dich herum - so viele Meinungen, Fähigkeiten und Stimmen, die versuchen, dich zu beeinflussen, manchmal auf negative Weise. Die wichtigste Lektion, die ich gelernt habe, ist, auf das zu hören, was sich für mich richtig anfühlt, und diesem Gefühl zu vertrauen. Wenn sich etwas falsch anfühlt, musst du ehrlich zu dir selbst sein und bereit sein, es zu ändern. Das kann bedeuten, dass du bestimmte Beziehungen beendest oder dein Team wechselst, bis du die Menschen findest, die dich wirklich unterstützen. Das kann lange dauern, aber ich glaube, das Wichtigste ist, dass du weitermachst. Irgendwann wirst du den richtigen Kreis um dich herum aufbauen - fast wie eine Familie.

Als jemand, der seine Karriere selbstständig aufbaut, was hat dich gestärkt und was war eine Herausforderung?

Am meisten hat es mich gestärkt, gute Leute um mich herum zu haben, die dieselbe Vision teilen. Sie helfen mir dabei, mich zu der Person zu formen, die ich werden möchte - mein besseres und wahres Ich. Sie glauben an mich und helfen mir, meine eigene authentische Klangwelt zu schaffen. Gleichzeitig sind sie aber auch sehr kritisch und haben eine extrem ehrgeizige Denkweise. Ich glaube, dass ein solches Umfeld der einzige Weg ist, um zu wachsen.

Eine der größten Herausforderungen ist sicherlich, wie die Branche im Allgemeinen strukturiert ist. Man kann sich so viel Mühe geben, wie man will, aber am Ende kann der Erfolg davon abhängen, wie viel Geld man investieren kann oder wie man in den sozialen Medien auftritt... Das kann sehr frustrierend sein.

Wie sieht dein eigener Weg in der Musik für dich im Moment aus?

Meinen eigenen Weg zu finden bedeutet, dass ich meinen ganzen Fokus und meine ganze Energie in die Musik stecke. Mein tägliches Leben ist darauf ausgerichtet, meiner Leidenschaft nachzugehen und sie zu leben. Das bedeutet auch, dass ich Opfer bringen muss, aber ich habe das Gefühl, dass dies meine Bestimmung ist, und ich möchte ihr so lange folgen, wie sie mich glücklich macht.

Welche Frauen in der Musik haben deine kreative Sichtweise am meisten beeinflusst, und warum?

Ich bin ein großer Fan von Tash Sultana. Sie ist unglaublich authentisch, erschafft ihre eigene Klangwelt und hat verrückte Fähigkeiten. Im Moment stehe ich sehr auf Künstler*innen wie Lyrah. Ich liebe die Energie in ihrer Musik und wie sie die Leichtigkeit ihrer Stimme mit den treibenden Beats kombiniert. Loreen ist auch eine meiner größten Inspirationen. Ihre Stimme und ihre ganze Präsenz sind einfach magnetisch. Sie ist eine ganz besondere und inspirierende Seele.

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Loulia ist eine französische Künstlerin mit Sitz in Berlin, die sinnlichen Soul, alternativen R&B und Jazz zu einem unverwechselbaren, kinematischen Stil verbindet. Ihre Musik beschäftigt sich mit Themen wie dunkler Weiblichkeit, Selbstbestimmung und Wachstum, verpackt in einer Retro-Ästhetik, die Vintage-Charme mit modernem Flair verbindet. Auf der Bühne schafft sie durch Live-Gesang, spielerische Interaktionen mit dem Publikum und eine starke erzählerische Präsenz ein fesselndes Erlebnis - Elemente, die sie während ihrer jahrelangen musikalischen Ausbildung in Südkorea entwickelt hat. Im Jahr 2024 trat Loulia als Kandidatin bei The Voice of Germany auf. In ihrem neuen Release "I Still Slay" feiert sie das Älterwerden mit einer Prise Sarkasmus.

Warum Loulia?

Loulias bisheriger Weg spiegelt einen kontinuierlichen Prozess der Erkundung und Selbstentdeckung wider. Alle ihre Erfahrungen - vom Auftritt bei The Voice über das Musikstudium und die Teilnahme an der K-Pop-Szene in Südkorea bis hin zum Umzug nach Berlin - haben dazu beigetragen, ihre einzigartige künstlerische Identität zu formen. Ihr Weg zeigt auch, dass sie bereit ist, aus ihrer Komfortzone herauszutreten, um persönlich und kreativ zu wachsen.

Erzähle uns von deinem bisherigen Weg als unabhängige Künstler*in. Welche wichtigen Lektionen hast du gelernt, die deinen Weg in der Branche geprägt haben?

Meine Reise als unabhängiger Künstler*in begann in Südkorea, wo ich in Seoul Musik studierte und anfing, in Fernsehshows und auf Bühnen aufzutreten. Damals konzentrierte ich mich vor allem auf die Entwicklung technischer Fähigkeiten wie Songwriting und Live- und Studioauftritte.

Da ich oft von Fernsehsendern und Konzerthallen gescoutet wurde, fühlte ich mich nicht immer sicher, wenn es darum ging, über Gagen zu verhandeln, und manchmal fühlte ich mich zu neu, um das zu verlangen, was ich verdiente. Nachdem ich vor 5 Jahren nach Europa zurückgekehrt war, habe ich mich intensiv mit dem Booking, dem Management, der Promotion und dem Branding meiner eigenen künstlerischen Arbeit befasst.

Der Beginn meiner Karriere in Korea zeigte mir, wie anspruchsvoll, ehrlich und schamlos die Branche sein kann. Ich habe gelernt, künstlerische Authentizität mit der Tatsache in Einklang zu bringen, dass Musik auch ein Produkt ist, und wie ich mein Privatleben von den Herausforderungen der Branche trennen kann.

Als jemand, der seine Karriere unabhängig aufbaut, was hat dich gestärkt und was war eine Herausforderung?

Selbstständig zu sein bedeutet oft, viele Hüte auf einmal zu tragen, was es schwierig machen kann, sich auf die kreative Seite zu konzentrieren, wenn die geschäftliche Seite so viel Zeit und Energie in Anspruch nimmt. Gleichzeitig habe ich gelernt, dass es in Ordnung ist, seine Arbeit zu einem fairen Preis zu "verkaufen", vor allem wenn man so viel Zeit in die Entwicklung seines Handwerks investiert hat. Ich hatte auch Begegnungen mit Labels und Managern, und die Erfahrung, viele Aspekte meiner Karriere selbst zu managen, hat mir geholfen, besser zu verstehen, was ich von diesen Beziehungen erwarte und wie ich sie mit mehr Sorgfalt angehen kann.

Es ist auch wirklich aufregend, sich als Künstler*in zu präsentieren, die man selbst aufgebaut hat. Die Kontrolle darüber zu haben, was man veröffentlicht, bedeutet auch eine Menge Freiheit, die ich sehr schätze, vor allem als jemand, der früher unter Vertrag war.

Wie sieht dein eigener Weg in der Musik für dich im Moment aus?

Im Moment bedeutet das, dass ich mich mit tollen Musikern, Produzenten und Kreativen umgebe, mit denen ich mich gut verstehe und die meine Visionen respektieren, aber auch ihre eigenen Erfahrungen und Ideen einbringen. Ich versuche, ein Netzwerk aufzubauen, das auf Vertrauen und einem sicheren Raum basiert, damit wir gemeinsam die bestmögliche Kunst schaffen können. Ich verbringe auch viel Zeit damit, zu reflektieren, mich mit meinem Publikum und anderen Künstler*innen auszutauschen und zu recherchieren, um sicherzustellen, dass ich mich an dem orientiere, was sich authentisch anfühlt. Und natürlich gibt es auch viel praktische Arbeit - E-Mails an Konzerthallen und Booker - denn live aufzutreten, macht uns am meisten Spaß.

Welche Frauen in der Musik haben deine kreative Perspektive am meisten beeinflusst und warum?

Ich bin sehr beeindruckt von RAYE. Ich kann mich musikalisch mit ihr identifizieren, aber ich bewundere auch, wie hart sie arbeitet und wie viel Wissen sie sich angeeignet hat, während sie selbstbewusst in ihren Fähigkeiten bleibt. Für mich verkörpert sie wahre Unabhängigkeit.

Auch der Aufstieg von Cynthia Erivo ist absolut fantastisch, vor allem wegen der Bandbreite an Fähigkeiten und Erfahrungen, die sie in ihre Arbeit einbringt. Und natürlich inspirieren mich Künstler*innen wie YEBBA, Olivia Dean oder auch Rosalía, die alle so talentiert sind und wirklich unverwechselbare künstlerische Welten haben, von ihrem Sound bis zu ihrer visuellen Identität, und dabei geerdet und neugierig bleiben und sich ständig weiterentwickeln.

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