Il n'est pas facile d'écrire de grandes chansons qui resteront gravées dans la tête des gens pendant des mois. Cela demande de la créativité et de l'inspiration, mais même avec ces deux éléments à votre disposition, vous pouvez encore avoir du mal à écrire des chansons vraiment mémorables. Il se peut que vous négligiez tout simplement les éléments de base du songwriting. En les connaissant et en les comprenant mieux, vous pourrez faire passer votre écriture au niveau supérieur !
Sans plus attendre, jetons un coup d'œil aux principaux conseils d'écriture de chansons mémorables que même les auteurs-compositeurs les plus chevronnés utilisent lorsqu'ils créent de nouvelles musiques et de nouveaux textes.
Composer une mélodie accrocheuse
Si la priorité est de rendre votre chanson mémorable, il ne faut pas chercher plus loin que la mélodie. Des millions de chansons partagent les mêmes progressions de trois et quatre accords, mais seules certaines ont ce petit quelque chose de spécial qui les fait rester dans nos têtes. Le plus souvent, la réponse est la mélodie, ce qui en fait l'une des parties les plus importantes du processus d'écriture d'une chanson. Les mélodies les plus accrocheuses ont tendance à suivre ce que l'on appelle une progression par paliers, en montant ou en descendant d'un demi-pas ou d'un pas entier, avec parfois un grand saut d'un intervalle plus grand. Il est également conseillé d'avoir un point focal, souvent une note élevée dans le passage mélodique qui sert de point d'ancrage pour le reste de la mélodie
Construisez votre chanson autour d'un riff
Les riffs peuvent prendre toutes les formes et toutes les tailles. Que vous jouiez de la guitare, du piano, de la basse ou que vous ne soyez pas instrumentiste, vous avez à votre disposition des riffs qui peuvent ancrer et porter une chanson entière pour la rendre un peu plus mémorable. Par conséquent, construire votre chanson autour d'un riff accrocheur est l'une des meilleures astuces d'écriture de chansons que vous devriez apprendre en tant que compositeur.
Utiliser tous les types d'accords
Personne ne se souvient d'une musique qui ressemble à tout ce qui existe, c'est pourquoi vous devez expérimenter tous les types d'accords - majeurs, mineurs, dominants, diminués et augmentés. Si vous vous contentez des quelques accords avec lesquels vous êtes à l'aise, vous limiterez considérablement ce que vous pouvez faire avec vos chansons. Au lieu de cela, faites le saut et essayez certains accords avec lesquels vous êtes moins familier et vous pourriez bien vous retrouver avec quelque chose de plus complexe et intéressant.
Créez un rythme mémorable
Quel que soit le genre, nombre des chansons les plus populaires et les plus entraînantes jamais créées se distinguent par un motif rythmique. Découvrez-le par vous-même : mettez l'une de vos chansons préférées et remarquez qu'un rythme funky ou syncopé est souvent la partie la plus accrocheuse du morceau. Inspirez-vous-en et gardez à l'esprit l'importance d'un rythme mémorable lorsque vous écrirez vos propres chansons.
Écrivez quelque chose que vous pouvez jouer en direct
Grâce à l'abondance de logiciels de production musicale impressionnants disponibles, les auteurs-compositeurs sont en mesure de créer des enregistrements musicaux de qualité studio à partir de studios d'enregistrement à domicile ou même de chambres à coucher. Si ces outils sont excellents pour l'enregistrement, vous devez également vous demander comment vous joueriez la chanson en direct et si elle conservera le même niveau d'accroche. De nombreux dirigeants de maisons de disques recherchent des artistes capables de se connecter avec un public en direct. Votre musique doit donc être aussi, sinon plus, convaincante que la version enregistrée lorsqu'elle est jouée en direct.
Écrire des chansons loin de vos instruments
Vous ne seriez pas seul à penser que vous devriez écrire vos propres chansons en tenant une guitare ou assis au piano. Bien que ce soit souvent le meilleur point de départ pour écrire sa propre musique, cela peut en fait vous faire retomber sur les mêmes vieilles idées et vous laisser à court d'inspiration. Posez plutôt l'instrument et essayez d'écrire des rythmes et des mélodies dans votre tête. Si une bonne idée vous vient, chantez-la dans un enregistreur vocal ou un téléphone, puis revenez à votre instrument et commencez à travailler sur la façon de les utiliser de manière instrumentale.
Soyez créatif avec la structure de la chanson
Presque toutes les chansons contiennent certains des éléments suivants : intro, couplet, pré-refrain, refrain, pont, solos, outro. Sortez du lot et mettez-vous au défi de créer une chanson qui fait bien plus que passer de manière répétitive du couplet au refrain. Si vous n'êtes pas encore à l'aise pour expérimenter avec les structures de chansons, essayez au moins la structure bien établie de couplet/refrain/verse/refrain/pont/refrain. Une fois que vous en êtes satisfait, pourquoi ne pas changer les choses et introduire d'autres éléments pour rendre votre chanson plus unique, et donc plus mémorable.
Soyez spontané mais structuré dans l'écriture des paroles
L'écriture de paroles est l'une des parties les plus difficiles de la composition de chansons. La clé est d'avoir un plan pour votre processus d'écriture de paroles, mais n'oubliez pas de laisser de la place à la découverte en cours de route. Par exemple, vous devriez savoir en gros de quoi parlera la chanson, ou il se peut que vous ayez déjà un titre et quelques idées de paroles sur le papier. L'important est de laisser les paroles venir à vous et de ne pas les forcer si elles ne vous semblent pas naturelles. N'ayez pas peur d'utiliser des lignes ou des mots en vous basant sur le fait que vous les reconnaissez ou les associez à quelque chose mais que vous n'êtes pas tout à fait sûr qu'ils s'intègrent au contexte - des paroles intéressantes seront bien plus mémorables.
Utiliser des rimes
L'utilisation de rimes est l'un des moyens les plus efficaces de rendre les paroles d'une chanson accrocheuses et faciles à mémoriser. Cependant, ce n'est pas une nécessité absolue pour qu'une chanson soit mémorable, et si une idée ne peut pas être exprimée de manière adéquate en rimes, il est toujours préférable de suivre l'idée, et non la rime.
Apprenez des astuces pour faire face au syndrome de la page blanche
Tous les auteurs-compositeurs sont confrontés au syndrome de la page blanche à un moment ou à un autre - c'est une fatalité qui peut être très frustrante. Pour y faire face, il faut apprendre à le surmonter en utilisant les astuces qui fonctionnent pour vous. Par exemple, si vous avez l'habitude d'écrire la musique avant les paroles, pourquoi ne pas essayer de faire l'inverse ? Vous avez l'habitude de jouer avec des accords, puis d'improviser une mélodie à partir de ce que vous entendez ? Essayez d'imaginer une mélodie ou un riff dans votre tête sans prendre d'instrument avant de voir si cela fonctionne sur un instrument. Si ces deux techniques ne fonctionnent pas, vous pouvez aussi essayer d'écrire une chanson sur un nouvel instrument ou dans un genre qui ne vous est pas familier. Sortir de sa zone de confort est souvent un excellent moyen de stimuler sa créativité.
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