Êtes-vous payé comme il se doit ?

Nous avons largement couvert les différentes façons pour un musicien de gagner de l’argent, et comment les artistes indépendants et sous contrat peuvent être rémunérés par les téléchargements, les services de streaming, YouTube et les ventes physiques. Nous avons trouvé récemment une infographie par The Music Business Association (Music Biz, texte en anglais), offrant « aux compositeurs et aux musiciens une manière simple de comprendre le milieu complexe dans lequel ils doivent naviguer afin de recevoir les paiements adéquats pour leur travail ».

Bien que cette infographie soit spécifiquement adressée aux musiciens vivant et travaillant aux États-Unis, nous avons jugé utile de vous en partager les grandes lignes, qui sont valables pour les musiciens européens ou du monde entier.

Les principales catégories de paiement listées sont les suivantes:

1. Produits physiques et téléchargements. Il s’agit de la forme de revenu la plus classique pour les artistes. Lorsque des copies physiques et digitales de votre musique sont vendue, des droits pour la composition et l’enregistrement de chaque chanson vous sont dûs, mais aussi à votre label, votre distributeur et votre éditeur. Un pourcentage sera reversé à iTunes par exemple (où à la plateforme utilisée), mais vous recevrez toujours quelque chose à chaque fois que quelqu’un achètera votre musique.

2. Radio et TV. Malgré l’augmentation de l’utilisation des services de streaming et de radios en ligne, les gens continuent d’écouter les radios AM/FM classiques ce qui leur permet de découvrir de nouveaux groupes. Cependant, dans la loi américaine sur les copyrights, les royalties ne sont pas payées aux musiciens. Elles ne sont payées qu’au propriétaire des droits d’édition -qui s'appliquent à la mélodie ou aux paroles, et non pas aux interprètes d'un enregistrement spécifique. Un exemple connu est celui de la chanson « I will always love you » de Dolly Parton, morceau qui lui a permis de toucher d'immenses royalties grâce à la célèbre reprise de Whitney Houston !  En tant qu’artiste, vous pouvez réclamer des droits d'édition pour une reprise, mais assurez-vous d’abord d’avoir l’accord du propriétaire des droits d'enregistrement. Pour voir le bon côté des choses, il est bon de se rappeler qu’il existe des services permettant de protéger votre musique et vos royalties contre toute utilisation non autorisée.

3. Satellite & radio numérique.

4. Radio en ligne non-interactive (l’auditeur ne peut pas choisir quelles chansons il peut écouter, créer ses propres playlists ou utiliser des playlists existantes fournies par le service de streaming).

5. Synchronisation (sync). Votre musique peut être utilisée dans des publicités et des émissions TV, des jeux vidéo, des films, etc. Il est possible de gagner beaucoup dans ce domaine si vous avez les bonnes métadonnées et que vos accords de licence sont organisés correctement.

6. Services de streaming à la demande. Cette catégorie inclut des services tels que Spotify, qui ont des accords avec les labels, qui payent ensuite les artistes suivant la consommation de morceaux en streaming. Comme nous l’avons reporté récemment, les ventes de streaming augmentent de 91% en Allemagne, ce qui signifie que cette source de revenu ne doit absolument pas être ignorée ! De nombreuses discussions sont en cours sur le futur du streaming et sur la possibilité qu’il remplace un jour les ventes physiques et les téléchargements, mais personne ne peut encore être sûr de ce qui se passera à long terme.

L’idée générale de cette infographie est de montrer qu’il existe de nombreuses sources de revenu dont les musiciens n’ont peut-être même pas entendu parler.

Vous devez vous inscrire auprès d'une société de gestion des droits d’auteur dans votre pays (comme la SACEM en France) afin de recevoir des royalties pour votre travail en tant que compositeur, musicien ou auteur. Dans beaucoup de cas, un artiste peut être les trois réunis ! Il est cependant important de noter que les copyrights sont divisés en deux catégories principales : les droits d’enregistrement (qui s'appliquent à un enregistrement en particulier) et les droits d’édition, qui s'appliquent aux paroles et à la mélodie. Après vous être enregistré auprès de votre société de perception et de répartition des droits (comme GEMA, PRS, etc.) vous aurez peut-être besoin d’aide pour comprendre et gérer le système. C’est pourquoi des distributeurs digitaux tels qu’iMusician ou des labels peuvent être utiles. Ils prendront un pourcentage de vos revenus mais vous assureront de recevoir le maximum de profit possible. De nos jours, de nombreux artistes choisissent de travailler avec des distributeurs digitaux, qui les aident à gérer la monétisation et l’exploitation de leur musique, et ce par le biais des différents supports disponibles.

Les tournées et la vente de goodies sont d’autres sources de revenu que nous n’avons pas mentionné ici. Des services tels que Gigstarter ont récemment été lancés pour aider les musiciens à organiser des tournées avec moins de risques financiers, internet pouvant être utilisé pour trouver où sont les fans et où ils veulent vous voir jouer.

Il existe toujours des risques pour un musicien. Créer de la musique de qualité dans laquelle vous croyez mais aussi que les gens veulent entendre est un premier pas vers le succès. Durant le développement de votre carrière, vous voudrez peut-être impliquer des labels ou des agents de booking, par exemple, afin qu’ils vous aident dans les tâches administratives nécessaires pour tout artiste professionnel. Il est cependant encourageant de savoir que vous pouvez vous embarquer dans cette aventure et construire votre carrière de votre propre initiative. Vous pouvez percevoir vos revenus et recevoir de l’aide tout en restant indépendant.