Les clips musicaux, une forme d'expression à part entière

La façon dont musique et vidéo sont associées s’est beaucoup transformée depuis les premières expérimentations en la matière. Du « featuring » de musiciens à la réalisation de bandes originales pour finir par les clips, quelles sont les possibilités offertes par ce media? Quelles sont les tendances de l’industrie musicale moderne autour de ce qui est devenu, plus qu'un produit, une forme d’expression artistique à part entière?

Contexte

Dans les années 1960, les Beatles figurent au générique des films « A Hard Day’s Night », « Yellow Submarine » et « Help ». Dans chacun de ces exemples, le film porte le nom de l’album utilisé comme bande originale, et une des chansons de l’album est aussi eponyme. La popularité du groupe explique sûrement que de tels projets « exclusifs » aient été possibles. Pour les groupes moins connus, l’ère de la vidéo musicale a commencé avec les premières diffusions de concerts à la télé. Vers la fin des années 1940, on commence à filmer le divertissement, et pour la plupart des gens, regarder un concert est la seule manière de voir des musiciens sur un écran. Le public de masse peut regarder des artistes comme Elvis Presley, depuis un canapé, sans avoir à posséder un lecteur de disques ou payer une entrée de concert pour un artiste en particulier.

À cette époque, les groupes ne se soucient que rarement de leur droit à la représentation ou du respect de leur vision artistique. Mis à part le film de 13 minutes, réellement avant-gardiste pour l’époque, réalisé par Michael Jackson en 1983 pour Thriller, le concept de clip tel qu’on le connait aujourd’hui ne connait son essor que dans les années 1980 avec l’avènement de MTV. Les clips sont alors ajustés à la durée de la chanson et ont pour but premier de promouvoir la vente d’exemplaires physiques d’un album. À cette époque, les clips vidéos sont encore l’apanage des artistes signés sur des majors, mais cela marque indubitablement le développement d'une nouvelle forme d'expression artistique, et ce bien avant l’idée même d’un YouTube.

Changement du rapport de forces

Depuis, comme nous le mentionnions dans notre article dédié à la construction d'une carrière de musicien, nombreux sont les artistes qui ont connu le succès grâce à des vidéos créatives. Ceci n’était pas envisageable pour un musicien avant la démocratisation d’Internet, des caméras vidéo numériques et autres ordinateurs dotés de puissants logiciels d’édition. Le groupe lui-même ne pouvait présider aux décisions artistiques et au travail d’édition, le travail de vidéo était organisé et exécuté par des professionnels de la vidéo ou de l’industrie filmographique. A l’ère de YouTube et des contenus générés par les utilisateurs, il est à la portée de tout artiste de créer et optimiser sa chaîne YouTube et potentiellement toucher des millions de spectateurs. La vidéo devient un moyen de promouvoir sa musique et même, parfois, de générer des revenus. Les clips sont devenus un produit à part entière sur lequel l’artiste a la main mise. Notons que pour diffuser ses vidéos, le choix de la plateforme est large, à côté de YouTube d’autres plateformes comme Vimeo ou MyVideo permettent aux musiciens de mettre en ligne leurs contenus.

Les différents types de vidéo

Tout musicien ne souhaite pas voir toutes ses chansons transformées en clip, ni devenir un artiste visuel pour chaque album. Cependant, la plupart des musiciens ont conscience que dans l’industrie musicale moderne, il est difficile d’être pris au sérieux sans la moindre présence vidéo, de quelque forme qu’elle soit. Les options sont nombreuses et c’est à vous de choisir quel produit vidéo correspond le mieux à votre groupe.

Les vidéos de concerts sont les plus aisées à réaliser. Il est important de toujours en avoir quelques unes en ligne. Vos fans ou vos amis ont envie de filmer vos performances? Laissez-les faire ! Vous disposerez ainsi de matériel. Mais attention, prenez garde aux vidéos de mauvaise qualité, aux mains qui tremblent et aux mauvais extraits de chansons. Les vidéos de concert servent à montrer vos capacités sur scène et à faire entendre la version live d’une chanson. Elles montrent aussi que vous êtes demandés et que vous vous produisez régulièrement ! Vous voulez que ces vidéos vous mettent en valeur donc surveillez votre présence en ligne avec attention. Si trop de gens mettent en ligne des vidéos de mauvaise qualité, demandez-leur de les retirer, particulièrement si avez de quoi les remplacer par des vidéos de meilleure qualité.

Pour capturer vos live de manière professionnelle, travaillez avec un blog spécialisé. Sur le modèle des concerts privés des français de la Blogothèque, vous pouvez organiser des concerts intimistes, bénéficier de l’expertise de caméramans professionnels et d’inspiration en matière de mise en scène. Une foule compacte ne permet pas toujours de jouer sur la lumière et l’installation et les connaissances techniques des amis peuvent s’avérer limitées. Ces blogs de vidéos musicales ont maintenant atteint un haut niveau de professionnalisme. Nous vous encourageons à prendre contact avec eux.

Réalisez des vidéos de vous en train de jouer de vos instruments. C’est le niveau au-dessus des vidéos de concerts. Les membres de votre groupe démontrent ainsi leur maitrise de leur instrument. Vous pouvez ajouter une touche artistique à ces vidéos, des costumes, des extraits de précédents concerts, une mise en scène et des lumières. Techniquement cela reste assez simple alors que vous pouvez ajouter quelques éléments de votre univers visuel, de votre esthétique ou de l’ambiance d’une chanson. La vidéo de The Look de Metronomy est un bon exemple, elle montre les membres du groupe en train de jouer de leur instrument sur fond blanc, entrecoupé d’animation de mouettes.

Les vidéos artistiques. Un avantage non négligeable dans le développement moderne des clips est que vous n’avez plus besoin d’apparaitre à l’écran. Beaucoup d’artistes travaillent avec du « footage » utilisé pour réaliser un collage vidéo ou collaborent avec des artistes vidéo pour créer une identité visuelle unique associée à leur musique. C’est un bon moyen pour libérer votre créativité si vous aimez créer des univers visuels en plus de votre musique et ne voyez pas l’intérêt de montrer votre visage et celui de votre groupe pour illustrer votre musique. Grâce aux liens de plus en plus étroits entre technologie et musique, les vidéos interactives sont aussi devenues très populaires.

Conclusion

Lorsque l’on regarde l’éventail des vidéos réalisées autour de la musique, on constate que cet art va bien au-delà de l’outil marketing. De nombreux artistes indépendants, labels ou blogs se concentrent exclusivement sur la vidéo et y mettent autant d’attention et d’efforts que dans l’enregistrement lui-même. Les clips sont le résultat de collaborations interdisciplinaires entre artistes visuels et audio. Ils ne viennent plus seulement accompagner une chanson mais constituent un produit en tant que tel ! Les vidéos peuvent vous aider à vendre des copies physiques de vos albums mais elles peuvent surtout aider votre public à comprendre votre musique et comment vous imaginez l’univers visuel qui lui correspond.

Vevo reste la chaîne YouTube dont l’audience est la plus importante même si elle ne promeut que des artistes signés par des majors. Mais n’ayez pas peur ! Tentez votre chance et profitez des opportunités offertes par la vidéo pour créer un nouveau type de produit autour de votre musique. À l’opposé du modèle de la vente unique, cherchez à répondre de manière originale aux changements à l’œuvre dans l’industrie musicale moderne. Laissez libre cours à votre imagination !