Comment s'impliquer dans la scène musicale locale

Même si on a commencé cet article sur une note positive, les scènes musicales locales ne reçoivent pas toujours la reconnaissance qu’elles méritent. En fait, elles peuvent facilement passer inaperçues – tant auprès du public que des municipalités et de l’industrie musicale commerciale dans son ensemble.

Il y a plusieurs raisons à ça, dont beaucoup sont en quelque sorte liées entre elles. L’industrie musicale moderne a tendance à mettre en avant ceux qui sont déjà au premier plan. Alors que l’industrie du disque est dominée par les majors, le secteur du concert s’est de plus en plus concentré, avec de grandes entreprises qui jouent un rôle important dans la billetterie, la promotion et la gestion des salles de concert. Les petites salles de concert indépendantes, quant à elles, fonctionnent souvent dans des conditions très différentes. La hausse des coûts, les projets immobiliers et les priorités concurrentes en matière d’urbanisme peuvent toutes rendre leur survie difficile, sans parler de leur essor.

Le streaming musical n’aide pas beaucoup non plus. Aujourd’hui, la découverte musicale est fortement influencée par les algorithmes des plateformes, qui ne tiennent souvent pas compte de la géographie. Des plateformes comme Spotify, Apple Music ou Deezer vous recommandent principalement de la musique en fonction de facteurs tels que vos habitudes d’écoute, vos préférences et les tendances mondiales, plutôt que de vous proposer simplement des artistes qui se trouvent près de chez vous – même si la proximité peut vraiment faciliter le contact avec eux et vous permettre de les voir jouer en concert.

Il n’y a rien de mal à ça en soi – après tout, pouvoir découvrir la musique de pratiquement n’importe quel artiste partout dans le monde est l’un des plus grands avantages du streaming. Mais en même temps, ça peut vouloir dire que vous avez plus de chances de connaître un artiste – peut-être un artiste plus connu – qui vit à des milliers de kilomètres de chez vous plutôt qu’un artiste qui fait de la musique, pour ainsi dire, dans la maison d’à côté.

Malgré tout ce qui précède, les communautés et les scènes musicales locales sont en réalité essentielles à l’écosystème musical au sens large.

D’un point de vue économique, les salles indépendantes locales, y compris les bars de quartier et les lieux underground, constituent une ressource vitale pour leur voisinage immédiat. Elles offrent des emplois rémunérés aux musiciens locaux, aux ingénieurs du son, aux techniciens lumière et à bien d’autres encore. Leur existence peut également soutenir l’économie locale environnante, en générant du chiffre d’affaires pour les magasins, restaurants, imprimeries, disquaires et autres commerces indépendants situés à proximité.

Elles sont également extrêmement importantes pour les artistes eux-mêmes – ce qui vous intéresse peut-être davantage. Les scènes et salles de concert locales peuvent servir de tremplin au développement et à l’innovation artistiques, en offrant aux musiciens un espace pour expérimenter, trouver leur son, se produire devant un vrai public et acquérir l’expérience nécessaire pour progresser dans leur carrière.

De plus, les liens que vous tissez au sein de votre scène locale peuvent naturellement déboucher sur des opportunités ailleurs. Rencontrer un autre artiste pourrait vous mettre en relation avec un programmateur ou un promoteur local, par exemple, ce qui pourrait vous aider à décrocher votre prochain concert ou à être programmé à un festival, à gagner en visibilité et peut-être même à ouvrir la porte à encore plus d’opportunités.

Cependant, ce serait réducteur de ne considérer les communautés locales qu’en fonction de ce qu’elles peuvent apporter à votre carrière. Au fond, les scènes musicales locales, c’est aussi une question de liens humains. Ce sont des lieux où les gens peuvent rencontrer des pairs qui partagent les mêmes idées, échanger des idées et trouver l’environnement créatif dont ils ont besoin pour s’explorer et s’exprimer.

En plus de ça, elles sont essentielles pour façonner et préserver l’identité culturelle locale, tout en offrant des espaces précieux aux groupes marginalisés et aux sous-cultures qui ne sont peut-être pas aussi visibles dans l’industrie musicale grand public.

Et c’est peut-être justement pour ça qu’il ne faut pas considérer votre implication dans la scène musicale locale comme une simple activité de réseautage. Une scène locale n’est pas censée être un réseau auquel vous pouvez vous connecter puis vous déconnecter quand ça vous arrange, mais un écosystème auquel vous devez participer activement – un écosystème qui s’épanouit quand les gens s’y investissent, se soutiennent mutuellement et y apportent leur contribution.

Avant de pouvoir vous impliquer activement dans votre scène musicale locale, vous devez d'abord la trouver. Vous ne pouvez pas vraiment faire partie de quelque chose sans savoir ce que c'est et où le trouver, pas vrai ?

Ce qui est génial avec les communautés locales, c’est qu’en général, vous n’avez pas besoin de chercher très loin. Ce n’est pas pour rien qu’on les appelle « locales ».

L’un des moyens les plus simples de découvrir votre scène musicale locale, c’est de vous tourner vers les salles de concert et les événements près de chez vous. Cherchez des salles indépendantes, des clubs, des bars proposant des concerts, des scènes ouvertes, des jam sessions, des showcases, des disquaires organisant des concerts, des espaces DIY, et bien plus encore.

N’oubliez pas qu’une scène musicale locale n’est pas forcément une communauté claire et identifiable qui n’attend qu’à être découverte. Chaque ville peut compter plusieurs scènes qui se recoupent, en fonction des genres musicaux, des quartiers, des salles de concert, des organisateurs, des sous-cultures et d’autres facteurs. Savoir ce que vous cherchez peut donc vous aider à cibler les lieux et les événements qui valent le détour.

Même si le simple fait de vous promener dans votre quartier peut déjà vous aider à découvrir des salles de concert et des événements, vous avez aussi plein d’infos utiles à portée de main. De nos jours, la plupart des salles de concert, des artistes, des organisateurs et des communautés musicales ont au moins une présence en ligne.

Essayez de faire une recherche sur votre ville en associant votre genre musical, puis consultez les comptes des salles de concert et des artistes concernés, les calendriers d’événements, les forums, les groupes Facebook, les communautés Reddit, etc. Une fois que vous aurez trouvé un ou plusieurs artistes, promoteurs ou lieux qui vous semblent pertinents, regardez qui ils suivent, avec qui ils travaillent, qui ils programment et avec qui ils interagissent régulièrement. Ces liens pourraient vous fournir des indices précieux pour découvrir où se trouve votre scène locale et quelle partie de celle-ci pourrait vous convenir le mieux.

Même si le fait de trouver des informations clés sur certains lieux – comme les genres musicaux qu’ils proposent généralement, leur style, les événements passés et les concerts à venir – peut certainement vous aider, cela peut tout de même vous donner une image assez superficielle. Après tout, cela ne vous en dira peut-être pas beaucoup sur le caractère et l’identité réels d’un lieu en particulier, ni si c’est un endroit qui vous correspondra.

Vous pouvez bien sûr simplement vous rendre sur place et découvrir par vous-même – ce qui nous ramène au premier point. Mais vous connaissez peut-être déjà un musicien, un producteur, un DJ, un employé de salle de concert, ou même un fan de musique passionné dans votre région qui connaît mieux la scène locale. Demandez-leur où ils vont d’habitude, quelles salles ils aiment, quels artistes ils suivent ou quels événements valent le détour.

Si vous vivez dans une petite ville ou un village, il se peut qu’il n’y ait pas de « scène » évidente à quelques pas de chez vous. Ça ne veut pas dire que votre communauté locale n’existe pas : elle est peut-être simplement un peu plus éloignée que pour d’autres, que ce soit dans la ville la plus proche ou répartie sur une région plus vaste.

Dans ce cas, ne vous laissez pas trop limiter par le mot «local ». Ce qui compte, c’est de trouver une scène suffisamment proche et accessible pour que vous puissiez vraiment vous y intégrer – et, bien sûr, une scène où vous vous sentez à l’aise pour le faire.

Vous ne savez pas par où commencer ? Essayez ceci ! Repérez deux ou trois salles de concert locales, un événement récurrent, quelques artistes locaux que vous aimez vraiment, et un ou deux organisateurs ou collectifs qui travaillent avec eux. Ensuite, regardez comment ils sont liés les uns aux autres. Vous vous rendrez peut-être compte que vous avez déjà cartographié une partie importante de votre scène locale.

Cela peut sembler être une répétition de l'un des points abordés dans la section précédente, mais participer à des événements locaux ne consiste pas seulement à découvrir la scène musicale locale ; c'est aussi s'y intégrer. Cela peut aller des concerts et des scènes ouvertes aux jam sessions, en passant par les showcases ou les soirées de lancement d'albums – en somme, tout événement lié à la musique qui se déroule près de chez vous.

En plus de vous aider à découvrir de nouvelles musiques (quel avantage génial !), participer régulièrement à des événements vous donne l’occasion de vous familiariser avec les gens qui composent votre scène locale. Plus vous y allez souvent, plus vous avez de chances de commencer à reconnaître des visages familiers – et plus ils ont de chances de vous reconnaître, eux aussi.

Et c’est justement cette présence régulière qui compte le plus. S’intégrer à une scène locale se fait rarement en une seule soirée de réseautage. Au contraire, c’est généralement un processus graduel : vous croisez les mêmes personnes à différents concerts, les conversations s’engagent plus facilement, et vous tissez des liens.

Cela ne signifie pas pour autant que vous deviez participer à tous les événements que vous pouvez trouver. N’oubliez pas que s’impliquer dans votre communauté doit être une source de joie, et non une corvée. Commencez par les lieux qui vous intéressent vraiment et faites l’effort d’y retourner. Pour s’intégrer à un milieu, la régularité peut, au final, compter bien plus que d’essayer d’être partout à la fois.

Vous vous souvenez quand on a dit tout à l’heure qu’intégrer une communauté musicale, ce n’est pas seulement en profiter, mais aussi donner en retour ? Soutenir le travail des autres est une façon de le faire.

Vous pouvez aller voir d'autres artistes se produire, écouter et partager leur musique en ligne, acheter leurs disques ou leurs produits dérivés si vous le pouvez, ou simplement dire à quelqu'un en personne que vous appréciez sincèrement ce qu'il fait. Montrer votre soutien et votre reconnaissance envers les autres artistes de votre communauté et faire connaître leur travail peut avoir un impact considérable – après tout, en tant qu'artiste vous-même, vous savez sans doute à quel point cela peut compter.

Mais surtout, soutenir les autres ne doit pas s’accompagner de l’attente qu’ils vous rendent automatiquement la pareille. Si vous vous engagez auprès d’un autre artiste uniquement parce que vous voulez qu’il fasse la promotion de votre musique ou qu’il vous présente à quelqu’un, ce support va vite prendre un caractère transactionnel.

Essayez de vous intéresser sincèrement à ce que créent les autres membres de votre scène. Ça rendra votre implication dans la scène plus réciproque et vous permettra de devenir quelqu’un qui contribue activement à l’environnement dont vous voulez faire partie.

Si vous vous sentez prêt à aller plus loin que la simple participation à un événement en tant que spectateur, vous pouvez envisager de monter vous-même sur scène. Se produire lors de concerts locaux est l'un des meilleurs moyens de vous impliquer davantage – et, bien sûr, de montrer aux autres ce que vous avez à offrir en tant qu'artiste.

Les scènes ouvertes et les jam sessions peuvent être particulièrement utiles si vous débutez ou si vous n’avez pas encore le réseau nécessaire pour décrocher vos propres concerts. Elles sont généralement assez accessibles et peuvent vous donner l’occasion de vous produire, de rencontrer d’autres musiciens et de vous sentir plus à l’aise sur scène.

Plus tard, à mesure que vous gagnez en expérience et que vous vous créez un réseau, vous pourrez aussi chercher des premières parties, des showcases locaux, des petits festivals, voire des occasions d’organiser vos propres concerts. En chemin, vous rencontrerez naturellement d’autres musiciens, des programmateurs, des promoteurs, du personnel de salle de concert, des ingénieurs du son et plein d’autres personnes qui contribuent à faire vivre votre scène locale.

On ne sait jamais lesquelles de ces relations pourraient s’avérer importantes plus tard ; c’est aussi pour ça qu’il ne sert à rien de juger les gens – ou de décider quel intérêt leur accorder – en fonction de leur « utilité » professionnelle apparente lors de votre première rencontre.

Un petit conseil: participer ne signifie pas forcément se produire seul. À mesure que vous rencontrez d’autres musiciens, restez ouvert à l’idée de collaborer et de créer quelque chose ensemble. Un projet commun permet souvent à une nouvelle relation de se développer naturellement.

Voilà les artistes ; voilà les programmateurs ; voilà la salle de concert où vous pouvez être un interprète. Ça ressemble aux bases de n’importe quelle scène musicale, non ? C’est peut-être le cas, mais chaque scène musicale locale peut quand même fonctionner un peu différemment quand on regarde au-delà des apparences.

Les rôles et les responsabilités de chacun peuvent sembler clairs, mais il existe de nombreuses nuances et règles tacites concernant la manière dont les différents acteurs d’une scène musicale collaborent réellement. Y a-t-il une hiérarchie ou un processus que les gens ont tendance à suivre ? Qu’est-ce qui est considéré comme approprié – et qu’est-ce qui ne l’est pas ? Comment les artistes trouvent-ils généralement des opportunités ou entrent-ils en contact les uns avec les autres ?

Comprendre ces dynamiques peut vous aider à évoluer plus naturellement au sein de votre scène locale. Ça vous permet de mieux saisir qui fait bouger les choses, où et comment les gens se rencontrent, et où vous pourriez trouver votre place dans tout ça.

Si vous êtes musicien, c’est normal de penser que votre musique est la principale chose que vous pouvez apporter à une communauté musicale. Ça pourrait donc être une bonne surprise de vous rendre compte que vous avez probablement bien plus à offrir (même si la musique à elle seule est déjà géniale).

La musique est peut-être au cœur de toute scène musicale, mais il y a beaucoup de travail en dehors de la création musicale pour faire naître et maintenir une scène en vie – et c’est là que vous pouvez peut-être aussi apporter votre pierre à l’édifice. Peut-être que vous êtes doué pour la photo, le graphisme ou le montage vidéo, ou que vous avez un don pour organiser des événements, écrire ou être producteur. Vous avez peut-être du matériel dont quelqu’un d’autre a besoin, des connaissances ou de l’expérience à partager, ou tout simplement le don de mettre les gens en relation.

Réfléchissez aux compétences et aux ressources dont vous disposez déjà, et à la manière dont elles pourraient profiter à votre entourage. Si vous ne savez pas trop comment vous pourriez aider, n’hésitez pas à demander. Les gens sont souvent bien plus enclins à demander du support quand ils savent que quelqu’un est prêt à leur en apporter.

Parfois, s’impliquer dans sa scène locale, ça peut aussi vouloir dire créer quelque chose qui n’existe pas encore – et très souvent, c’est quelque chose que les autres ne remarquent pas ou auquel ils ne pensent pas tant que quelqu’un n’arrive pas pour le signaler.

Peut-être que vous constatez que votre région manque de soirées d’auteurs-compositeurs, de jam sessions, de petits concerts ou simplement d’occasions concrètes pour les artistes locaux de se rencontrer et d’échanger des idées. Si c’est le cas, pourquoi ne pas envisager de lancer vous-même un projet de ce genre ?

Il n'est pas nécessaire que ce soit un événement majeur ou un nouveau projet trop ambitieux – même si, pour être honnête, une initiative apparemment modeste peut avoir un impact étonnamment important sur une communauté. Il peut s'agir d'une petite rencontre (ou simplement d'inciter les gens à s'inscrire sur Meetup), d'un spectacle collaboratif, d'une séance d'écoute, ou même d'une playlist locale qui donne aux gens une raison de se retrouver.

Ça peut être particulièrement utile dans les endroits où la scène musicale n’est pas encore bien établie, où s’y intégrer peut parfois signifier contribuer à la créer.