Benvenuto nella pre-produzione!

Preparati a registrare il tuo nuovo album!

Prima di registrare il tuo album è importante essere ben informati in modo tale che il risultato finale sia ancora migliore di quanto potevi immaginare. Una buona pianificazione passa attraverso una buona organizzazione e bisognerebbe prendersi il tempo per preparare le basi del lavoro futuro. Qui puoi trovare alcuni consigli che ti serviranno quando sarai nella fase di pre-produzione del tuo nuovo album.

Esegui i tuoi brani live

Hai appena composto delle nuove canzoni che desideri usare per il tuo prossimo album. Ti consigliamo di eseguire i tuoi brani live molte volte davanti a un pubblico prima di decidere di inserirli nel tuo album. Dopo aver scritto i tuoi brani con penna, carta e averli arrangiati, dovrai sperimentare come funzionano su un palco nel mondo reale e davanti a un pubblico. Non importa quale genere musicale scegli, esibirti live ti cambierà e porterà un valore aggiunto ai tuoi brani Potrai esibirti live e testare l’effetto dei tuoi brani facilmente in alcune situazioni come per esempio durante una serata open stage, o esibendoti come artista di strada, o davanti ai tuoi amici.

I demo sono fondamentali

Dopo esserti esibito live e aver testato i tuoi brani, prepara i demo. Quando registrerai i tuoi demo prova a immaginare come potrebbe essere registrarli in uno studio con una qualità migliore. I demo ti serviranno come materiale da condividere con il tuo produttore, ingegnere audio, altri musicisti che eseguiranno una parte per il tuo album e in generale con tutte le persone che ti aiuteranno in questo processo. Dovrai usare i demo per discutere gli arrangiamenti, i processi di registrazione,il piazzamento dei microfoni, le sfumature di suono e le tue strategie di produzione. Utilizzali tu stesso per preparare eventuali sovraincisioni. I demo rappresentano una mappa che ti guida nella giusta direzione.

Lavora con altre persone

Non importa che tipologia di album vuoi registrare, penso che sia molto utile lavorare insieme ad altre persone. Lavorare con altri significa permettere che nuove prospettive e talenti diversi influenzino produttivamente la visione sul tuo lavoro e rendano il tutto più creativo. Questo non significa che devi scendere a compromessi, significa semplicemente provare a sentire le tue canzoni dalle prospettive di qualcun’altro. Generalmente gli altri musicisti ascoltano in modo differente quello che fai, questo può aiutare o meno, in base alla tua abilità di essere ricettivo e non prendere i commenti in modo troppo personale.E’ una buona idea scendere in dettaglio con le persone con cui vorrai collaborare nella fase di pre-produzione. I disaccordi tra i musicisti in studio sono una perdita di tempo, soldi e energia.

Live o click?

Dopo aver suonato le tue nuove canzoni live e aver registrato i demo, conoscerai probabilmente le tue nuove canzoni molto meglio e potrai renderti conto di quali canzoni possono essere inserite nel tuo album. E’ arrivato il tempo di decidere quale approccio prendere quando si registra. Registrerai live o su una click track? Siccome io sono un cantautore generalmente registro i miei brani live, o da solo o con una band e senza click track perchè desidero che il suono risulti ‘vivo’ con le sue imperfezioni. Ma questo è il mio gusto personale. A volte quando una canzone ha una struttura ritmica complicata o un tempo che evolve o si modifica nel corso della canzone, preferisco usare una click track per mantenere ‘unito’ il suono della canzone. Spesso usare un click mi distrae a meno che non sia usata in modo leggero con un click che suona come uno strumento a percussione e non semplicemente come un noioso click o bip. E’ una questione di capacità e preferenza ma in ogni caso te la caverai perchè avrai investito il tempo necessario per conoscere bene le tue canzoni nella pre-produzione. Se non riesci a capire come desideri registrare, prova a registraredue demo diversi e vedere quale suona più naturale.

Studio e budget

Ora che tutte le tue canzoni sono pronte, sai con chi lavorare per questo album, e hai una strategia per ottenere il suono che desideri, è tempo di scegliere uno studio e pensare ad un budget. A questo punto ci saranno differenze in base al genere musicale e la quantità di denaro da investire per ottenere un suono di alta qualità. Investimento e budget non si riferiscono necessariamente ai soldi si può trattare anche di uno scambio di competenze o un baratto di tempo e lavoro. Per esempio una volta sono riuscito a registrare con la mia band per un’ora nello studio dei REM ad Athens in Georgia aiutando a portare un vecchio divano fuori e uno nuovo dentro.

Puoi sempre pensare a una campagna di crowd-funding per finanziare la produzione del tuo album, sempre che tu riesca a restare nei tempi di pagamento. Quando pianifichi il budget per lo studio, non ti dimenticare di fare una lista con tutte le possibili cose di cui puoi avere bisogno, ad esempio i pasti, le bevande, la benzina per il trasporto, corde di chitarra, un tuner professionale per il piano, nuovi cavi, cassette analogiche, un hard-disk esterno. Prova a inserire tutti i dettagli nel tuo budget anche a rischio di sembrare troppo pignolo. Se avrai l’opportunità di scegliere uno studio professionale e di pagare per il tempo di registrazione, prima chiedi di ascoltare altri album prodotti nello studio che hai scelto e immagina quella sfumatura di suono sui tuoi brani. Se registri a casa con i tuoi amici puoi sempre mandare le tue registrazioni a uno studio professionale dopo e loro potranno migliorare qualità e volumi. Non importa quale strada deciderai di prendere per produrre il tuo album, l’importante è che sia un momento creativo e divertente per i partecipanti e più arriverai preparato più sarà facile ottenere la registrazione che avevi in mente.