In quest'epoca di tempi di attenzione di breve durata e di rapide emozioni, è facile immaginare che qualcosa come il materiale grafico di un album venga trascurato o sottovalutato da un musicista. Laddove una volta eravamo in grado di apprezzare lo splendore del materiale grafico di un album di buon gusto nella sua forma primitiva e fisica, adesso chi ascolta usufruisce del materiale grafico dell'album della propria band preferita prevalentemente attraverso uno schermo, in formato digitale. Lì le release competono per catturare l'attenzione, con un numero di concorrenti da capogiro e senza precedenti. Un click per guardare l'anteprima, uno scroll per scartare - che senso ha perdere tempo o soldi dietro a qualcosa che non sia la musica in sé?
Bè, la risposta sta proprio in questo. I tempi di attenzione che si accorciano rendono ancora più importante per un artista prendersi cura dell'aspetto visivo del proprio lavoro. In una lista di scelte musicali in continuo aggiornamento la posta in gioco è alta. Quale release sarà quella in grado di catturare l'attenzione di chi ascolta?
Ad un primo sguardo, creare del materiale grafico per una release su piattaforme digitali sembra facile, e per certi versi lo è. Laddove una volta i vinili e i CD erano corredati di copertine fronte e retro e di booklet, oggi la maggior parte delle release (quelle che riforniscono siti come Spotify, SoundCloud o iTunes) utilizzano giusto un'unica immagine quadrata. Tuttavia, sebbene possa essere vero che questo compito è più semplice in termini di mole di lavoro richiesta, creare del materiale che non solo catturi l'attenzione rapidamente, ma che rappresenti anche il proprio marchio e la propria musica è una sfida che non bisogna prendere sotto gamba.
Quindi, da dove cominciare? La buona notizia è che i tempi di attenzione che si accorciano danno vita a nuove mode e ispirazioni stilistiche. Il minimalismo è di moda. Questo non significa necessariamente che creare del materiale grafico di impatto diventi più semplice - ma può renderlo meno complesso.
Come ho sottolineato nel mio precedente articolo, ci sono diversi elementi di base a vostra disposizione per aiutarvi a comunicare la vostra idea e creare del materiale grafico straordinario, efficace ed esteticamente piacevole. Questa volta scenderò maggiormente in dettaglio in relazione ad ognuno di questi elementi, fornendo esempi di materiale grafico recente che li mette bene in mostra.
Il colore
In quanto designer, sono stato - talvolta - etichettato come un pignolo del colore (cosa che io sicuramente smentirei del tutto). Ma la scelta del colore non è un argomento di poco conto! È un processo incredibilmente importante per qualunque marchio. Se pensate alla Coca-Cola vi viene in mente il colore rosso, se pensate a Starbucks vi viene in mente il colore verde e se pensate a Prince vi viene in mente il suo caratteristico colore viola.Prendersi il giusto tempo per scegliere una gamma di colori per ogni release è caldamente consigliato. I colori hanno il potere di evocare forti emozioni, e vi aiuteranno a dare intensità alla percezione della vostra musica da parte del pubblico. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di semiotica del colore di alto livello per darvi uno spunto.
Qual è la storia della vostra release? Trasporre storie, emozioni e ispirazioni in colore è un processo istintivo al pari di creare musica. Lavorare con il colore nel modo corretto può aiutare il vostro pubblico a capire la vostra musica prima ancora di ascoltarla.
Ecco qui alcuni esempi recenti di uso grandioso ed evocativo del colore per il materiale grafico di un album.
I caratteri tipografici
Sembra evidente, ma scegliere il font adatto è come scegliere una voce. Tipi diversi di font hanno diverse personalità, perciò è una buona idea prendervi del tempo per scegliere quello che meglio rappresenta il vostro marchio e assicurarvi che lo stiate usando in modo coerente nei diversi mezzi di comunicazione.Sebbene concentrarsi su un carattere tipografico possa non sembrare un fattore importante nella creazione di una singola grafica, gioca comunque un ruolo chiave - anche per quel materiale grafico con pochissimo testo. A volte un approccio tipografico semplice può produrre risultati impressionanti.
Esaminiamo un paio di diversi stili tipografici in una veloce panoramica.
Il linguaggio figurato
Siamo ora giunti a quello che con molta probabilità sarà il punto focale del vostro lavoro artistico. Il linguaggio figurato di un lavoro artistico si può manifestare in molti, molti modi. Dalla fotografia alle belle arti, fino ad arrivare alle illustrazioni, le immagini saranno per voi il mezzo principale per esprimere voi stessi in senso visivo.Pensate a dei simboli, a degli stili, a delle ispirazioni e a delle storie che rappresentano voi e la vostra musica. Pensate anche alla lista in continuo aggiornamento sulla vostra piattaforma di musica digitale preferita. Che cosa attirerà l'attenzione del vostro pubblico? E che cosa non lo farà?
Ecco qui alcuni esempi di lavori artistici che utilizzano le immagini in modo efficace.Adesso tocca a voi trovare una combinazione che racconti la vostra storia e catturi l'attenzione. Prendersi del tempo per pensare con attenzione ad ogni singolo elemento vi aiuterà a raggiungere lo scopo - così come vi aiuterà avere una conoscenza generale di quello che succede nello spazio. Come sempre, pensate non solo a quello che meglio esprime la vostra idea, ma anche a quello che piacerà al vostro pubblico. Del buon materiale grafico aiuta il vostro pubblico ad accorgersi del vostro lavoro tra una miriade di concorrenti. È un passo fondamentale verso una commercializzazione di successo della vostra musica, e per farla arrivare ai telefoni, alle cuffie e alla mente delle persone.Ulteriore lettura
BLACK FRIDAY DEALS
Risparmia il 30% su TUTTI i nostri abbonamenti! Offerta a tempo limitato!
