Músicos e saúde mental: Como priorizar o bem-estar em sua carreira
- 10 março 2025, segunda-feira
Os problemas de saúde mental são cada vez mais comuns no setor musical, com os artistas enfrentando pressões únicas. Este artigo explora as várias dimensões dessas dificuldades e aborda soluções para ajudar os músicos a proteger sua saúde mental, incluindo estratégias de autocuidado, apoio profissional e conexões com a comunidade.
TW: Saúde mental, uso de drogas, dependência
Músicos e saúde mental
Ao longo dos anos, a saúde mental tornou-se um tópico amplamente discutido. O que antes era considerado um tabu, agora é falado de forma muito mais aberta. Essa mudança foi impulsionada por uma maior conscientização, maior defesa e a influência de figuras públicas que falaram abertamente sobre suas lutas. A mídia social também desempenhou um papel importante, permitindo que as pessoas compartilhem experiências, quebrem estigmas e acessem recursos de saúde mental com mais facilidade.
O tema da saúde mental é especialmente relevante na comunidade criativa, onde a arte é frequentemente usada para processar emoções e enfrentar dificuldades pessoais. Para os artistas, a criatividade pode ser profundamente terapêutica, servindo como uma válvula de escape para suas emoções. Mas também pode se tornar uma fonte de pressão, levando ao estresse, à ansiedade e a outros desafios, ainda mais quando sua arte está diretamente ligada à sua carreira.
Estudos confirmam que a saúde mental é uma luta generalizada entre os músicos. Por exemplo, um estudo de 2019 da Record Union descobriu que 73% dos artistas independentes lutam contra doenças mentais. E, entre os que têm entre 18 e 25 anos, um total de 80% relataram que enfrentam desafios relacionados à saúde mental.
Dito isso, essas dificuldades não são vivenciadas apenas por artistas independentes que tentam subir a escada do sucesso no setor musical. Um artigo recente da Billboard destaca como muitos músicos famosos de todos os gêneros enfrentam desafios relacionados à saúde mental (ou enfrentaram no passado) e por que isso acontece.
Problemas de saúde mental comuns entre os artistas
Os artistas de carreira se encontram em uma posição delicada por vários motivos, sendo um dos principais a incerteza que acompanha uma carreira criativa. Eles geralmente se preocupam com a origem do próximo salário, questionam sua relevância em um campo altamente competitivo, lidam com a pressão do escrutínio público e enfrentam reveses que podem ser altamente desanimadores.
Muitos também sentem a pressão implacável para trabalhar mais e criar mais, muitas vezes fazendo isso sozinhos, o que pode levar rapidamente ao esgotamento e a sentimentos de isolamento social. Para aqueles que fazem turnês, longos períodos longe dos amigos e da família, viagens constantes, horários de sono confusos e uma rotina imprevisível podem ter um impacto ainda maior.
Por fim, não é incomum que os artistas adotem hábitos de vida pouco saudáveis, muitos dos quais são glorificados. A percepção pública dos artistas está enraizada na ideia de alguém que está "vivendo o sonho", livre de rotinas rígidas e responsabilidades cotidianas, constantemente sob os holofotes e sempre em algum lugar entre a criação e a festa.
Seguir o caminho da empolgação e da intensidade pode funcionar por um tempo. Mas, a longo prazo, uma carreira na música exige bem-estar físico e mental, além de algum nível de organização. Entretanto, como o trabalho em si é exaustivo, imprevisível e cheio de expectativas, muitos artistas acabam buscando uma fuga do estresse e, em última análise, encontram-na no álcool ou em outras substâncias.
Isso não se limita a artistas de apenas um ou dois gêneros - pense no lema muito conhecido de sexo, drogas e rock 'n' roll, na trágica história de Amy Winehouse ou nas muitas mortes relacionadas a drogas no hip-hop.
Mas por que isso acontece? Depende. O consumo frequente geralmente está enraizado em outras questões subjacentes, como solidão, isolamento, baixa autoestima ou trauma. Por exemplo, um estudo descobriu que os usuários de substâncias relataram sentimentos mais fortes de solidão do que aqueles que se sentiam conectados em diversas dimensões sociais. Portanto, os desafios profissionais geralmente não são o principal ou o único fator que leva à dependência. Na verdade, são fatores preexistentes que podem se tornar ainda mais amplos sob as circunstâncias erradas.
Dito isso, fatores relacionados à carreira podem desempenhar um papel importante no uso frequente de drogas. Por exemplo, alguns artistas acabam usando substâncias para lidar com a pressão, para aguentar longas horas, manter o foco ou simplesmente continuar. Um exemplo disso são os artistas em turnê, que estão sempre em movimento, se apresentam até tarde da noite e não têm a chance de descansar o suficiente, acabando por recorrer a estimulantes artificiais apenas para continuar.
Para outros, as substâncias podem ser uma forma de descomprimir do estresse e da pressão de estar constantemente sob os olhos do público. Nesses casos, o álcool e as drogas podem parecer uma fuga da realidade - especialmente aqueles que têm um efeito calmante e desaceleram a mente. Problemas relacionados ao vício também podem surgir simplesmente por estar em um ambiente onde o uso de substâncias é comum. Quando está constantemente presente, ele se torna mais acessível, tentador e até normalizado.
Em um nível mais amplo, há também uma narrativa cultural em jogo - uma narrativa que, como aponta o Musician's Union, "idolatra a ideia do gênio torturado". Por causa disso, muitos artistas que já enfrentam dificuldades podem acabar se identificando demais com emoções negativas, vendo-as como parte essencial de sua música e identidade artística. Isso pode levar a medos como: "Se as coisas melhorarem, minha arte ainda será tão impactante, consistente e autêntica? As pessoas ainda se conectarão comigo e com minha música? Ou elas perderão o interesse? E se eu perder minha criatividade?
Soluções em potencial
Então, o que os artistas podem fazer para proteger sua saúde mental?
O primeiro passo - por mais genérico que pareça - é cuidar de sua saúde física. Independentemente de suas escolhas mais amplas de estilo de vida, tente ter pelo menos algumas noites de sono de qualidade por semana, mantenha-se hidratado e faça refeições nutritivas com vegetais, carboidratos saudáveis e proteínas. Se você tiver tempo para fazer qualquer tipo de exercício, ótimo - mas até mesmo caminhadas regulares e outras formas simples de movimento podem ajudar. Se estiver passando por uma fase intensa e estressante que dificulte a manutenção de hábitos saudáveis, procure voltar a eles assim que possível.
Em segundo lugar, ajuda a identificar as fontes de suas dificuldades. Isso começa com a observação de suas emoções e o reconhecimento do que desencadeia o estresse ou o desconforto. Se for difícil identificar as causas básicas por conta própria, conversar regularmente com um profissional licenciado pode fazer uma grande diferença. Um terapeuta pode ajudá-lo a processar problemas subjacentes, como traumas de infância, baixa autoestima ou doenças que podem exigir medicação. Abordar as causas básicas, em vez de apenas os sintomas, pode ajudá-lo a se sentir mais fundamentado e em sintonia consigo mesmo, o que é fundamental para o bem-estar mental de longo prazo.
Um terapeuta tradicional pode não ser capaz de ajudar com coisas como navegar emocionalmente pelos meandros do setor musical ou se apresentar na frente de centenas, se não milhares, de pessoas. Mas há recursos disponíveis para isso também. Por exemplo, no Reino Unido, a Musicians' Union e a Help Musicians estão entre as organizações que oferecem aconselhamento, terapia e suporte para músicos. Nos EUA, a Music Health Alliance oferece diversas formas de apoio relacionado à saúde, inclusive à saúde mental.
Dito isso, também estamos cientes de que muitas lutas vão além do que os métodos tradicionais de terapia podem resolver. Infelizmente, a terapia não resolve problemas sistêmicos, como a existência de um sistema que prioriza o lucro, o crescimento, a competição e o progresso em detrimento do equilíbrio, da recreação e do bem-estar da comunidade. Embora ela possa ajudá-lo a desenvolver mecanismos de enfrentamento para lidar com essas realidades, ela não faz com que elas desapareçam por mágica.
Também não temos as soluções para esses problemas. Mas o que pode ajudar a aliviar a pressão, pelo menos um pouco, é reconhecer o impacto dos fatores sistêmicos em vez de se culpar por cada falha ou achar que, por mais que se esforce, nunca é suficiente. Lembre-se de que seu valor como pessoa não depende de seus resultados e, mesmo que o pior cenário aconteça e sua carreira não saia como planejado, isso não significa que você tenha fracassado como ser humano.
É claro que é importante se comprometer com suas metas, continuar avançando apesar dos obstáculos e criar uma mentalidade resiliente que o ajude a enfrentar os contratempos por meio, por exemplo, da aceitação radical. Mas tente não cair na mentalidade meritocrática da "cultura da agitação" de uma forma que leve ao esgotamento, ao isolamento e a uma sensação constante de "não ser suficiente".
Em vez disso, certifique-se de reservar tempo para coisas que contribuam para seu bem-estar, como descanso, recreação e envolvimento com a comunidade. Esse último pode ajudá-lo a se sentir menos sozinho em suas lutas como músico, pois conversar com outras pessoas em situação semelhante pode reduzir a sensação de isolamento e até mesmo levar à busca de soluções em conjunto. E, se você estiver insatisfeito com o status quo, agir organizando, oferecendo-se como voluntário, arrecadando fundos, apoiando causas sociais ou abordando tópicos políticos em sua arte pode ajudar você e as pessoas ao seu redor a se sentirem menos impotentes.
Também não podemos deixar de enfatizar a importância de ficar perto dos entes queridos, sejam eles amigos, familiares ou seu parceiro. Com a quantidade de trabalho, pressão e demandas organizacionais, é fácil acabar se sentindo isolado. Além disso, quanto mais sucesso você obtém, mais pessoas podem querer fazer amizade com você para benefício próprio, enquanto outras que o admiram podem vê-lo apenas como um artista e não como uma pessoa completa. Além disso, a conexão social é um pilar fundamental para o bem-estar mental que não deve ser subestimado só porque a mensagem geralmente é "concentre-se em você".
Há medidas que você pode tomar para reduzir o risco de surgimento ou agravamento de problemas de saúde mental e, embora saibamos que nossas sugestões não resolverão tudo por mágica, esperamos que elas ajudem os aspirantes a artistas a levar uma vida melhor, mais feliz e mais saudável. Priorizar seu bem-estar não só beneficia sua vida pessoal, mas também garante que você possa continuar criando e perseguindo sua paixão sem se esgotar constantemente. No final das contas, uma carreira musical sustentável não se trata apenas de talento e trabalho árduo - trata-se também de cuidar de si mesmo para que você possa continuar fazendo o que ama nos próximos anos.
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