Psychische Gesundheit im Musikbusiness: Wie du dein Wohlbefinden in deiner Karriere in den Vordergrund stellst

Im Laufe der Jahre ist Mental Health zu einem viel diskutierten Thema geworden. Was früher oft als Tabuthema angesehen wurde, wird heute viel offener diskutiert. Dieser Wandel wurde durch ein größeres Bewusstsein, verstärkte Fürsprache und den Einfluss von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die offen über ihre Probleme gesprochen haben, vorangetrieben. Auch soziale Medien haben eine Rolle gespielt, da sie es den Menschen ermöglichen, Erfahrungen auszutauschen, Stigmata zu überwinden und leichter Zugang zu Ressourcen für psychische Gesundheit zu erhalten.

Das Thema psychische Gesundheit ist in der kreativen Community besonders wichtig, da Kunst oft zur Verarbeitung von Emotionen und zur Bewältigung persönlicher Probleme genutzt wird. Für Künstler*innen kann Kreativität sehr therapeutisch sein und als Ausdruck ihrer Gefühle dienen. Sie kann aber auch zu einer Quelle des Drucks werden, die zu Stress, Angst und anderen Herausforderungen führt, vor allem, wenn ihre Kunst direkt mit ihrer Karriere verbunden ist.

Studien bestätigen, dass psychische Probleme weit verbreitet unter Artists sind. Eine Studie von Record Union aus dem Jahr 2019 ergab beispielsweise, dass 73 % der unabhängigen Künstler*innen mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen haben. Und von den 18- bis 25-Jährigen gaben insgesamt 80 % an, dass sie mit psychischen Problemen zu kämpfen haben.

Doch nicht nur Indie-Künstler*innen, die ihre Karriere in der Musikindustrie gestalten , haben mit solchen Problemen zu kämpfen. Ein aktueller Billboard-Artikel zeigt, dass viele berühmte Artist aller Genres aus verschiedenen Gründen mit psychischen Problemen zu kämpfen haben (oder in der Vergangenheit hatten).

Artists befinden sich aus vielen Gründen in einer herausfordernden Situation. Einer der wichtigsten Faktoren ist die Unsicherheit, die mit einer kreativen Karriere einhergeht. Viele machen sich Sorgen darüber, woher der nächste Gehaltsscheck kommt, stellen ihre Relevanz in einer kompetitiven Branche in Frage, müssen mit öffentlichem Druck umgehen und erleben Rückschläge, die sehr entmutigend sein können.

Zusätzlich spüren viele den unerbittlichen Druck, ständig zu arbeiten und Neues zu schaffen, und das oft allein. Dies kann schnell zu einem Burnout führen und Gefühle sozialer Isolation verstärken. Für diejenigen, die auf Tournee sind, können lange Abwesenheiten von Freund*innen und Familie, ständiges Reisen, chaotische Schlafzeiten und eine unvorhersehbare Routine eine noch größere Belastung darstellen.

Schließlich ist es nicht ungewöhnlich, dass Künstler*innen ungesunden Lebensgewohnheiten verfallen, die oft glorifiziert werden. Das gängige Bild eines Artists ist oft geprägt von der Vorstellung eines Lebens voller Freiheit, fern von strengen Routinen oder alltäglichen Verpflichtungen, immer zwischen kreativer Arbeit und exzessivem Feiern balancierend.

Ein intensives, aufregendes Leben mag eine Zeit lang funktionieren, aber langfristig erfordert eine Karriere im Musik- oder Kunstbereich sowohl körperliches als auch mentales Wohlbefinden sowie ein gewisses Maß an Struktur. Da der Beruf jedoch oft mit Belastung, Unvorhersehbarkeit und hohen Erwartungen verbunden ist, suchen viele Artists nach Wegen, mit dem Stress umzugehen – und einige greifen schließlich zu Alkohol oder anderen Substanzen.

Dieses Phänomen beschränkt sich nicht auf bestimmte Genres – man denke an das bekannte Motto Sex, Drugs and Rock 'n' Roll, an die tragische Geschichte von Amy Winehouse oder an die zahlreichen drogenbedingten Todesfälle in der Hip-Hop-Szene.

Doch warum ist das so? Die Gründe sind vielfältig. Häufiger Drogenkonsum geht oft mit tiefer liegenden Faktoren wie Einsamkeit, Isolation, geringem Selbstwertgefühl oder traumatischen Erlebnissen einher. Eine Studie ergab, dass Menschen mit regelmäßigem Drogenkonsum häufiger über Einsamkeit berichteten als jene, die sich sozial gut eingebunden fühlten. Berufliche Herausforderungen sind also selten der einzige oder ausschlaggebende Grund für eine Abhängigkeit – vielmehr können bereits bestehende Belastungen durch bestimmte Umstände verstärkt werden.

Allerdings spielen auch berufliche Faktoren eine Rolle. Manche Artists konsumieren beispielsweise Substanzen, um dem Druck standzuhalten, lange Arbeitszeiten zu überbrücken oder ihre Konzentration aufrechtzuerhalten. Ein Beispiel sind tourende Artists, die regelmäßig bis spät in die Nacht auftreten und kaum Zeit zur Erholung haben – einige greifen zu Aufputschmitteln, um durchzuhalten.

Für andere kann der Konsum eine Möglichkeit sein, mit Stress und dem Druck des öffentlichen Lebens umzugehen. In diesen Fällen erscheinen Alkohol und Drogen oft als eine Form der Flucht aus der Realität – besonders Substanzen mit beruhigender Wirkung, die helfen, den Geist zu verlangsamen. Manchmal entsteht eine Abhängigkeit auch schlicht durch das Umfeld: Wenn Drogenkonsum in einem bestimmten Milieu weit verbreitet ist, werden sie leichter zugänglich, verlockend und mit der Zeit sogar normalisiert.

Auf einer breiteren Ebene spielt auch ein kulturelles Narrativ eine Rolle – eines, das, wie die Musician’s Union feststellt, „die Idee des gequälten Genies glorifiziert“. Viele Artists, die ohnehin mit persönlichen Herausforderungen kämpfen, identifizieren sich übermäßig mit negativen Gefühlen und betrachten sie als einen wesentlichen Teil ihrer Kunst und kreativen Identität. Das kann Ängste hervorrufen: Wenn es mir besser geht, bleibt meine Kunst dann noch ausdrucksstark, beständig und authentisch? Werden sich Menschen weiterhin mit meiner Musik identifizieren – oder verliere ich mein Publikum? Und was, wenn meine Kreativität darunter leidet?