YouTube Music para iniciantes: como atrair e aumentar seu público
- Martina
- 15 dezembro 2025, segunda-feira
- Por que o YouTube Music é importante para artistas independentes
- A integração entre YouTube Music e YouTube
- Monetização no YouTube Music
- Como estruturar sua presença no YouTube Music
- Como configurar seu canal do YouTube
- Estratégia de conteúdo: o que faz você crescer no YouTube Music
- Checklist de crescimento no YouTube Music
- Conclusion
- FAQs
O YouTube Music é a única grande plataforma de streaming conectada ao maior aplicativo de vídeo do mundo. Isso significa que você pode aumentar as execuções das suas músicas e o seu público em um só lugar.
Este guia orientará você sobre os fundamentos do crescimento no YouTube Music: como configurar adequadamente a presença do seu artista, como as plataformas do YouTube e do YouTube Music funcionam juntas e quais tipos de conteúdo favorecem a descoberta, o engajamento e o crescimento da base de fãs no longo prazo. Comece agora.
Principais conclusões
O YouTube Music é uma das plataformas de streaming com crescimento mais rápido. Ela se beneficia diretamente do enorme ecossistema de vídeos do YouTube.
Sua presença começa com a distribuição de músicas para o YouTube Music, que cria seu Canal Tópico.
Um canal do YouTube e um Canal Oficial do Artista (OAC) bem configurados melhoram significativamente a visibilidade e o controle.
Se você tiver um conteúdo consistente e variado, com uploads de áudio, vídeos com letras de músicas, sessões ao vivo e Shorts, isso impulsionará a descoberta em ambas as plataformas.
Com o Content ID e os royalties de transmissão, há várias oportunidades de monetização para artistas independentes.
Com uma estratégia de lançamento clara, você fortalece o desempenho do algoritmo e o crescimento a longo prazo.
Por que o YouTube Music é importante para artistas independentes?
O YouTube não é apenas mais uma plataforma de streaming. Sua estrutura traz vantagens concretas para músicos independentes. O que torna o YouTube Music único é sua ligação direta com a plataforma de vídeos do YouTube. Essa integração cria um ecossistema em que artistas independentes podem crescer, ser descobertos, construir uma base de fãs e gerar receita, sem depender de playlists ou do apoio de gravadoras.
Veja abaixo os principais motivos pelos quais o YouTube Music deve estar no centro de sua estratégia musical.
1. O YouTube Music é uma das principais plataformas de streaming
O YouTube Music se tornou rapidamente um dos mais importantes serviços de streaming para artistas independentes. Em março de 2025, ele tinha 125 milhões de assinantes pagos. Esse marco mostra que o YouTube Music ganhou mais de 25 milhões de assinantes em um período de 12 meses, o que se traduz em uma média de 2 milhões de novos assinantes por mês.
Com essa taxa de crescimento, a plataforma está no mesmo ritmo de crescimento do Spotify, que recebeu 27 milhões de assinantes pagantes em 2024. Isso faz do YouTube uma das plataformas de streaming de música que mais crescem em termos de usuários e assinantes, superando concorrentes importantes como Apple Music e Amazon Music.
Interface do aplicativo YouTube Music
2. A integração entre YouTube Music e YouTube
Uma das maiores vantagens do YouTube Music para os músicos é sua forte integração com o YouTube, o segundo maior mecanismo de buscas do mundo. Seu conteúdo visual, com videoclipes, vídeos de letras de músicas, sessões ao vivo, Shorts e clipes de bastidores, é alimentado pela mesma rede de recomendações que alimenta o YouTube Music. Isso cria um caminho de descoberta unificado em que os espectadores podem assistir a um Shorts, encontrar seu videoclipe oficial e salvar a faixa no YouTube Music sem sair da plataforma.
Seus uploads no YouTube podem influenciar diretamente a visibilidade que você tem no YouTube Music das seguintes formas:
Melhorando sua presença na pesquisa em ambas as plataformas
Alimentando sinais de engajamento (visualizações, tempo de exibição, curtidas, desempenho de Shorts) que influenciam as recomendações
Direcionando novos fãs para seguirem você no YouTube Music
Integrando seu catálogo visual e de áudio em um perfil de artista coeso
Essa conexão entre plataformas permite que você desenvolva, ao mesmo tempo, seu público de vídeos e de streaming, uma vantagem que plataformas apenas de áudio não oferecem.
3. O YouTube Music impulsiona a descoberta de artistas
O YouTube Music oferece a artistas em início de carreira mais chances reais de serem descobertos, muitas vezes até mais do que no Spotify ou no Apple Music. Veja por quê:
Descoberta por pesquisa
Quando os fãs pesquisam o nome artístico, o título das músicas ou até mesmo palavras-chave no YouTube Music (como humor, gênero ou letra), seus lançamentos oficiais e vídeos do YouTube aparecem nos resultados. Ao contrário do Spotify, onde a pesquisa favorece muito os artistas estabelecidos, a pesquisa do YouTube Music integra conteúdo gerado pelo usuário (covers, performances, vídeos de letras), dando mais visibilidade aos artistas emergentes.
Mixtapes e playlists algorítmicas
O algoritmo do YouTube Music cria playlists personalizadas com base nos padrões de consumo musical, nos sinais de engajamento e no comportamento do usuário nas plataformas. Entre as principais playlists, estão:
Mix de descobertas: recomendações semanais personalizadas com base em padrões de consumo de conteúdo.
Mix de lançamentos: lançamentos recentes de artistas que os usuários seguem ou ouvem regularmente
Seu Mix / Radio: estações geradas com base em músicas, artistas ou gêneros específicos
Entrar nessas playlists algorítmicas depende de sinais como execuções, curtidas, salvamentos, compartilhamentos e o tempo de exibição de vídeos relacionados no YouTube. Na prática, isso significa que publicar conteúdo que gere engajamento no seu canal do YouTube pode impulsionar suas faixas nas recomendações do YouTube Music.
Quando o público segue, a descoberta acontece
No YouTube Music, "seguir" um artista é equivalente a assinar canais no YouTube. Quando os usuários seguem você no YouTube Music, eles:
Recebem notificações sobre novos lançamentos
Veem sua música com prioridade no Mix de lançamentos
Acessam sua discografia completa na Biblioteca
A construção de uma base de seguidores no YouTube Music acontece tanto pelas inscrições no seu canal do YouTube quanto pelos seguidores que chegam diretamente pelo app do YouTube Music.
4. Ele oferece várias oportunidades de monetização
Juntos, o YouTube Music e o YouTube oferecem várias fontes de receita para artistas independentes.
Royalties de execução no YouTube Music: Quando os usuários reproduzem sua música no YouTube Music, você ganha royalties de forma semelhante ao Spotify ou Apple Music. Assim como essas plataformas, o YouTube Music também opera em um sistema de pagamento de royalties pro-rata, o que significa que não há uma taxa fixa ou universal por execução. Os ganhos reais variam de acordo com o tipo de usuário (Grátis ou Premium), a região, o contrato com o artista e a receita geral da plataforma no período. Os relatórios do setor sugerem que as taxas podem ficar entre US$ 0,0006 e US$ 0,008 por execução (as taxas mais baixas se aplicam principalmente a reproduções suportadas por anúncios; as reproduções premium pagam mais). Esses royalties são pagos por meio do seu distribuidor (como a iMusician), que coleta os pagamentos do YouTube Music e os repassa para você com base no seu contrato.
Content ID do YouTube (na verdade, não faz parte do YouTube Music, mas é relevante): além dos royalties de execução, o Content ID permite que você monetize sua música onde quer que ela apareça no YouTube, incluindo vlogs, Shorts, vídeos de jogos, covers, uploads de fãs, remixes e muito mais. Se alguém usar sua música, o Content ID detecta o uso e permite que você reivindique a receita de anúncios desses vídeos. Para muitos artistas, o Content ID acaba se tornando a maior fonte de receita no YouTube, pois o conteúdo gerado pelo usuário (UGC) é muito utilizado nas plataformas.
Para saber mais sobre como proteger e monetizar sua música no YouTube e no YouTube Music, confira nossa oferta de Monetização do YouTube.
Como estruturar sua presença no YouTube Music
Estabelecer sua presença de forma adequada dá mais visibilidade ao seu trabalho, mantém você no controle do catálogo e facilita para que os fãs encontrem, sigam e escutem sua música no YouTube Music.
Tenha uma estratégia de lançamento clara
Vamos falar disso em detalhe mais adiante, mas é essencial entender que, antes de estabelecer sua presença no YouTube Music, você precisa distribuir sua música para a plataforma. O lançamento é necessário para:
Criar seu Canal Tópico
Completar sua Página do Artista
Fornecer ao YouTube Music os dados necessários para as recomendações
Se qualificar a um Canal Oficial do Artista (OAC) (juntamente com seu Canal do Artista no YouTube)
Como essas etapas se baseiam umas nas outras, é essencial que você tenha uma estratégia de lançamento. Um cronograma bem planejado ajuda você a:
Preencher seu catálogo com rapidez e consistência
Aumentar suas chances de aparecer em playlists algorítmicas
Impulsionar seu YouTube e YouTube Music
Alinhar sua identidade, conteúdo e ações de divulgação em torno de cada lançamento.
Publicamos um guia dedicado à estratégia de lançamentos de músicas no YouTube Music, que abrange toda a linha do tempo antes, durante e depois de cada lançamento. Vale dar uma olhada!
Para ter um perfil oficial de artista, sua música deve, antes, ser entregue ao YouTube Music por meio de um distribuidor digital.
Etapas:
Escolha um distribuidor digital que trabalhe com o YouTube Music (como o iMusician)
Faça upload de suas faixas com os metadados corretos: nome artístico (deve ser o mesmo para todos os lançamentos), gênero, títulos das músicas, ISRCs (International Standard Recording Codes) e capa (capa de single/álbum em alta definição).
Opte por entregar seu lançamento ao YouTube e ao YouTube Music. Selecione YouTube Content ID durante o processo de lançamento, caso queira que seu áudio seja identificado para reivindicações de Content ID)
Envie seu lançamento
Por que isso é importante: quando o seu lançamento oficial vai ao ar, o YouTube gera automaticamente um canal tema (às vezes chamado de faixa de arte). Esse canal tema é a base da sua presença na plataforma: ele hospeda o áudio oficial, agrega uploads relacionados e se torna o ponto de partida da sua Página do Artista no YouTube Music.
Crie ou configure seu canal do YouTube
Seu canal do YouTube é a "base" visual que se conecta diretamente à sua presença no YouTube Music.
Etapas:
Crie um novo canal do YouTube (ou use um canal existente que represente você como artista): Configurações → Adicionar ou gerenciar canais → + Crie um canal
- Adicione elementos essenciais de marca:
Foto do perfil (imagem ou logotipo claro e reconhecível do artista)
Imagem do banner (2560 x 1440 pixels com as principais informações centralizadas)
Seção Bio/Sobre (informações curtas do artista sobre quem você é e que música faz)
Links para mídias sociais e plataformas de transmissão
Faça upload de pelo menos um conteúdo relacionado à música (vídeo oficial, lyric video ou curta)
Por que isso é importante: para que você possa solicitar um Canal Oficial do Artista (OAC), é necessário ter um canal pessoal completo e ativo. Um canal com uma boa marca também sinaliza profissionalismo, melhora a conversão de espectadores em assinantes e fornece os recursos visuais para o YouTube Music usar na sua Página do Artista.
Solicitar um Canal Oficial do Artista (OAC)
O Canal Oficial do Artista (OAC) é o mecanismo que conecta oficialmente sua música no YouTube Music ao seu canal no YouTube, garantindo controle total sobre sua identidade artística.
Critérios de elegibilidade:
Você deve ter um canal pessoal no YouTube que represente o artista ou a banda, com pelo menos um vídeo público carregado antes de solicitar o OAC
Você deve ter pelo menos um lançamento oficial em um canal Oficial do Artista entregue por um distribuidor ou selo aprovado
Você deve ter pelo menos um vídeo no canal pessoal que corresponda a um lançamento no Canal Tópico (por exemplo, uma versão da letra ou um videoclipe oficial)
Seu canal pessoal não deve ter nenhuma advertência/crítica por não conformidade com as diretrizes da comunidade do YouTube.
Se você atender aos critérios de qualificação do programa, poderá solicitar o status de OAC.
Há duas maneiras de você obtê-lo:
Por meio do seu distribuidor: a maioria dos distribuidores (incluindo a iMusician) oferece um formulário de solicitação de OAC como parte de seus serviços. Geralmente, esse é o caminho mais simples. Se você decidir solicitar o OAC com a iMusician, certifique-se de que esteja inscrito em um dos nossos Planos AMPLIFY +.
Por meio do suporte ao artista/parceiro de serviços musicais do YouTube Music: De acordo com o site oficial do YouTube, essa opção é destinada a artistas sem um selo ou distribuidor. Nesse caso, eles são solicitados a entrar em contato com um Parceiro de Serviço de Música, que pode solicitar um Canal Oficial do Artista em seu nome.
Benefícios do OAC:
Seu nome é exibido com um selo de verificação "oficial" ✔️
Todo o seu conteúdo musical é organizado automaticamente em um canal unificado
Você obtém acesso ao YouTube Analytics para Artistas com insights detalhados
Você aparece no YouTube Music como um artista verificado
Seu Canal Tópico (faixas de áudio geradas automaticamente) é mesclado com seu canal principal
Você terá uma contagem unificada de assinantes e seguidores no YouTube e no YouTube Music
Você tem maior controle sobre sua marca, o conteúdo em destaque e o layout do canal
Certifique-se de que sua música esteja vinculada corretamente
O processo de obter um OAC e mapear os lançamentos para o perfil de artista correto pode ser complicado. Erros de metadados ou nomes inconsistentes geralmente fazem com que as músicas apareçam no Canal Tópico errado ou que sejam criadas Páginas do Artista duplicadas.
Problemas comuns:
Páginas do Artista duplicadas (vários Canais Tópico para o mesmo artista)
Músicas atribuídas à Página do Artista errada
Discografias divididas e espalhadas por vários perfis
Etapas para corrigir ou evitar esses problemas:
Certifique-se de que você use um nome artístico consistente em todos os lançamentos, com grafia idêntica todas as vezes
Confira os metadados antes de cada lançamento: o nome artístico, os títulos das músicas, os artistas em destaque e os ISRCs devem estar corretos
Se você notar páginas duplicadas ou músicas atribuídas incorretamente, entre em contato com o suporte do distribuidor para solicitar uma fusão ou reatribuição de faixas
Se você lançou músicas anteriormente com variantes do nome (por exemplo, "Sarah Chen" e "S. Chen"), escolha um único nome artístico e padronize todos os lançamentos futuros com ele.
Por que isso é importante: perfis divididos ou duplicados podem confundir os fãs, diluir o número de seguidores/assinantes e fragmentar suas análises. Um perfil unificado e corretamente vinculado garante que todo o seu catálogo apareça em um só lugar, melhora a descoberta e facilita para os fãs seguirem seu trabalho e escutarem sua música.
Configure seu canal do YouTube com foco no crescimento no YouTube Music
Seu canal do YouTube é a base para o sucesso no YouTube Music. Como o Canal Oficial do Artista (OAC), o Canal Tópico e o catálogo de áudio se conectam a esse canal, é essencial que você configure tudo corretamente desde o início.
1. Escolha o nome e o identificador corretos para o canal
O nome do seu canal precisa ser fácil de lembrar, simples de encontrar nas buscas e consistente com o seu nome artístico nas outras plataformas, como Spotify, Instagram, TikTok e Bandcamp. Evite nomes abstratos ou jogos de palavras que dificultem a identificação de quem você é. Se o seu nome artístico for “Alex Rivers”, o canal deve se chamar “Alex Rivers” ou “Alex Rivers Music”, não algo desconectado disso. Também vale evitar variações estilizadas longas ou complicadas; quanto mais limpo e direto, melhor.
O seu identificador (o @usuário que aparece na URL do canal e nas marcações) deve ser o mais próximo possível do nome do canal. Isso facilita que as pessoas encontrem e marquem você, tanto no YouTube quanto em outras plataformas. Se o nome ideal já estiver em uso, acrescente um identificador simples, como “Music”, “Official” ou o seu gênero: @alexriversmusic ou @alexriversofficial. Evite números ou símbolos, eles passam menos profissionalismo.
2. Comece a construir sua marca
Banner do canal: o banner (2560 x 1440 pixels) é o principal elemento visual do seu canal do YouTube Music. Por isso, ele precisa refletir claramente a sua identidade. Aproveite esse espaço para destacar seu nome artístico, estilo ou estética musical e, se for relevante, o último lançamento, EP ou turnê. Certifique-se de que o texto essencial permaneça centralizado dentro da área de segurança e que seja legível em dispositivos móveis.
Imagem do perfil: use uma imagem limpa e em alta definição que permaneça reconhecível em tamanhos de exibição menores. É comum colocar uma foto do artista ou logotipo da banda.
Seção "Sobre": escreva uma descrição concisa que apresente seu gênero, local e identidade artística (basicamente, quem você é e o que os espectadores podem esperar). Inclua palavras-chave naturais que os possíveis ouvintes possam pesquisar, como "Artista folk independente de Portland criando covers acústicos e música original".
Links das redes sociais: adicione links para suas principais plataformas, como Spotify, Apple Music, seu site, sua loja de produtos e qualquer outro destino que você considere valioso para os fãs.
3. Organize seu conteúdo de forma estratégica
A organização do conteúdo desempenha um papel importante para ajudar os novos visitantes a entender rapidamente sua música, explorar seu catálogo e permanecer no seu canal por mais tempo. Isso sinaliza para o YouTube Music que seu conteúdo é interessante e influencia a forma como o algoritmo o exibe.
Crie playlists estruturadas que incentivem o público a assistir a vários vídeos em sequência. Organize seus conteúdos por:
Singles e lançamentos oficiais
Álbuns ou EPs
Sessões ao vivo ou shows acústicos
Capas de discos
Conteúdo dos bastidores ou vídeos de estúdio
Playlists com uma boa curadoria ajudam a construir uma narrativa coesa sobre o artista e a direcionar os fãs para os conteúdos mais relevantes.
Vídeo em destaque / trailer do canal: crie um trailer de 30 a 60 segundos para quem ainda não se inscreveu, apresentando seu som, seu estilo musical e sua personalidade, e finalize com um chamado claro para se inscrever. Para quem já é inscrito, defina como vídeo em destaque um conteúdo que represente o momento atual da sua carreira, como o lançamento mais recente, uma live session ou o material com melhor desempenho.
Padrões de upload: utilize os padrões de upload do YouTube Studio para agilizar seu fluxo de trabalho. Defina descrições, tags, metadados e links padronizados para que todo conteúdo publicado já inclua automaticamente seus links sociais, perfis de streaming e site do artista. Isso garante consistência e economiza um tempo considerável.
4. 4. Inclua links para páginas importantes
Os links são essenciais, não apenas nas descrições individuais dos vídeos, mas também no banner e na seção "Sobre". Inclua links para:
As principais plataformas e lojas de streaming, como Spotify, Apple Music, SoundCloud e Bandcamp
Redes Sociais como Instagram, TikTok, Facebook, etc.
Seu site ou Página Oficial do Artista
Loja oficial
Página de venda de ingressos para os próximos shows ou turnês
Uma tática eficaz é usar um único Smartlink que direciona os fãs para vários destinos. Por exemplo, as páginas de lançamento da iMusician permitem que você direcione os fãs para uma página de destino limpa e centralizada, onde eles podem selecionar a plataforma de streaming que preferirem. Isso reduz o atrito, simplifica a promoção e garante que os ouvintes possam acessar sua música onde quer que eles queiram ouvi-la.
Quer saber mais sobre os Smartlinks? Confira nosso artigo sobre as melhores ferramentas de Smartlink para músicos.
Que conteúdo ajuda você a crescer no YouTube Music?
A estratégia de conteúdo influencia diretamente sua visibilidade e seu crescimento tanto no YouTube quanto no YouTube Music. A combinação certa de formatos garante que sua música seja descoberta, mantém o público engajado e ajuda o canal a construir um histórico consistente para o algoritmo. Veja o que criar e por quê.
1. Conteúdo essencial para o crescimento no YouTube Music
Faça uploads de versões somente em áudio das suas faixas lançadas, usando uma arte estática ou gráficos simples. Esses conteúdos permitem que o público escute suas músicas diretamente no YouTube, ajudam as faixas a aparecer nos resultados de busca do YouTube Music e geram reproduções elegíveis para royalties. Além disso, as postagens oferecem um espaço dedicado para comentários, onde os fãs podem reagir ao seu som. Você não precisa de visuais elaborados: uma boa capa, animações discretas ou vídeos em loop já cumprem bem esse papel.
Os vídeos com as letras das músicas são formatos de conteúdo eficazes e perenes. Eles são fáceis de encontrar nas buscas, costumam ser compartilhados com frequência e, em geral, mantém o desempenho muito tempo depois do lançamento. É comum fazer buscas por “nome da música + letra” no YouTube, o que faz desses vídeos uma fonte constante de tráfego. Ferramentas como Canva, Adobe Express ou softwares básicos de edição são suficientes para criá-los, sem exigir habilidades avançadas de produção.
Apresentações ao vivo, versões acústicas e gravações em estúdio destacam seu talento musical e criam uma conexão mais próxima com quem assiste. Como sessões ao vivo passam autenticidade e intimidade, elas aumentam o engajamento e frequentemente transformam espectadores ocasionais em seguidores.
2. Conteúdo que impulsiona a descoberta
Os Shorts do YouTube desempenham um papel fundamental na descoberta, especialmente para artistas emergentes. Esses clipes de menos de 60 segundos são exibidos em um feed dedicado e de alto tráfego que alcança espectadores que, de outra forma, talvez nunca tivessem encontrado seu conteúdo longo. Compartilhe clipes de 15 a 30 segundos, destaques das apresentações ao vivo, momentos de bastidores ou conteúdos curtos com narrativa direta. Inclua legendas que direcionem o público para a música completa ou para o seu perfil no YouTube Music, como “Ouça a faixa completa no YouTube Music".
Ao gravar covers você aproveita caminhos de busca e recomendação já existentes. Quando as pessoas procurem por versões de músicas conhecidas, a sua pode aparecer, apresentando seu trabalho a novos ouvintes de forma orgânica. Para respeitar os direitos autorais, nunca use a gravação original: faça sua versão, grave você mesmo e garanta a licença mecânica necessária por meio da sua distribuidora ou de uma entidade de gestão coletiva.
Documentar o seu processo criativo acrescenta profundidade à sua presença e aumenta a fidelidade dos fãs. Sessões de composição, diários de estúdio, detalhamentos de gravações vocais, vlogs de turnês ou orientações sobre equipamentos oferecem aos espectadores uma perspectiva dos bastidores. O conteúdo educacional, como dicas de produção, insights sobre composição ou explicações sobre equipamentos, posiciona você como artista e criador experiente, atraindo espectadores que podem valorizar sua experiência tanto quanto sua música.
3. Equilibre consistência e qualidade
A consistência tem mais impacto do que a perfeição, especialmente nos estágios iniciais da construção de um público. Com o lançamento de um videoclipe sofisticado a cada poucos meses, você não aumentará sua presença com tanta eficiência quanto um conteúdo consistente e de boa qualidade publicado semanal ou quinzenalmente. Crie uma combinação equilibrada de conteúdo de alto esforço (vídeos filmados profissionalmente, tutoriais detalhados ou sessões ao vivo) e conteúdo de baixo esforço (Shorts, vídeos com letras, clipes acústicos ou momentos de bastidores). Isso ajuda você a manter o ritmo sem sobrecarregar sua capacidade de produção.
O algoritmo do YouTube favorece os canais ativos. Os uploads frequentes ajudam você a acumular tempo de exibição, comentários e envolvimento, o que pode aumentar a probabilidade de ser recomendado a novos espectadores. Lembre-se de que o crescimento raramente vem de um único vídeo viral. Em vez disso, ele vem de uma série consistente de uploads que, coletivamente, têm bom desempenho ao longo do tempo. À medida que você publica regularmente, a qualidade do seu conteúdo melhora naturalmente e você começa a perceber com mais clareza o que seu público quer ver.
Checklist de crescimento no YouTube Music
1. Antes de lançar músicas
- Defina sua estratégia de lançamento
- Escolha um distribuidor que trabalhe com o YouTube Music (por exemplo, iMusician)
- Prepare a capa, os metadados e os créditos
- Faça upload de sua música para distribuição
- Certifique-se de que o nome do seu canal do YouTube e o identificador correspondam ao seu nome artístico
2. Configure a presença do artista
- Personalize a marca do seu canal do YouTube (banner, foto de perfil, seção Sobre)
- Adicione links sociais, site, produtos e smartlink (por exemplo, página de lançamento da iMusician)
- Organize playlists (singles, EP/álbum, sessões ao vivo, covers etc.)
- Faça upload dos principais recursos musicais (áudio oficial, vídeos de letras, visualizadores)
- Solicite seu Canal Oficial de Artista (OAC) quando você for elegível
3. Publique conteúdos que acelerem seu crescimento no YouTube Music
- Faça upload de vídeos somente de áudio para cada lançamento
- Crie vídeos de letras
- Publique Shorts com frequência
- Lance sessões ao vivo/acústicas
- Compartilhe conteúdo dos bastidores ou do processo criativo
- Publique covers de músicas com alta demanda de pesquisa
4. Otimize para descoberta
- Use títulos e metadados consistentes nos uploads de música
- Mantenha a frequência de upload consistente (semanal ou quinzenal funciona bem)
- Fixe comentários com seu link do YouTube Music
- Coloque um single atual ou um vídeo popular na página inicial do seu canal
- Adicione links para seu perfil do YouTube Music em todas as descrições
YouTube Music para iniciantes: conclusão
Para aumentar a sua presença no YouTube Music, você precisa criar um ecossistema sustentável em torno da sua música. Ao configurar corretamente seu perfil de artista, implementar um plano de lançamento e publicar conteúdo que incentive a descoberta e o engajamento, você aproveita todo o poder da integração de áudio e vídeo do YouTube.
Seja ao lançar músicas novas, produzir conteúdos de apoio ou interagir com o público em diferentes formatos, cada ação contribui ao longo do tempo. Trate o YouTube e o YouTube Music como plataformas conectadas, mantenha uma presença consistente e ajuste suas decisões com base no que funciona melhor com o público. Com uma visão estratégica de longo prazo, o YouTube Music pode se tornar um dos canais mais relevantes para o crescimento da sua carreira.
FAQs
Martina é uma jornalista musical e especialista em conteúdo digital, baseada em Berlim. Começou a tocar violino aos seis anos e passou uma década imersa na música clássica. Hoje, escreve sobre tudo relacionado à música, com interesse especial pelas complexidades da indústria musical e das plataformas de streaming, e em formas de promover uma remuneração justa para os artistas.