Musik für ein Theaterstück erstellen

Zur Vorbereitung gehört es nicht nur, dich mit dem Thema und dem Skript zu befassen, sondern auch, dich mit dem Regisseur und dem Ensemble zu treffen, das Stück mit ihnen zu diskutieren und zu den Proben zu kommen. Du solltest eng mit dem Regisseur und anderen Beteiligten zusammenarbeiten, um ein Gefühl für die Stimmung zu bekommen, die in der jeweiligen Szene vermittelt werden soll. Erörtere mit ihnen, was zwischen den Handlungsabschnitten und im Subtext der Geschichte passiert. Deine Musik kann das Ungesehene zum Leben erwecken, während sie die Handlungen, Dialoge und Metaphern des Stückes unterstützt – oder ihnen einen Kontrast entgegensetzt. Auch Bühnenbild, Ausstattung und Beleuchtung sind wichtige Ausdrucksmittel in der Produktion, welche du im Blick haben solltest. Diese Elemente zusammengenommen sollten dir eine Palette an Klangfarben und Stimmungen vermitteln, auf denen du deine Komposition(en) aufbaust.

Deine musikalische Komposition und die Auswahl der eingesetzten Instrumente sollten gezielt verschiedene Aspekte des Stücks unterstreichen, die Szenen jedoch nicht überschatten. Stattdessen sollte sie in die Aufführung so eingearbeitet sein, dass die einzelnen Bestandteile zusammen als Ganzes funktionieren. Überlege, welche Art Musik du zwischen den Szenen einsetzt und welche während der Sprechszenen. Deine Instrumentierung muss keineswegs konventionell sein: Wo, wenn nicht im Theater könntest du den üblichen Rahmen sprengen und Ungewöhnliches wagen? Beispielsweise sind selbstgebaute Instrumente stets spannend und ihre klanglichen Eigenarten vermitteln weniger den Charakter eines Konzerts. Die simpelste Instrumentierung kann umso einnehmender und ergreifender wirken, wenn sie im Rahmen eines Theaterstücks eingesetzt wird!

Um die Musik für eine Theaterproduktion auszuarbeiten benötigt es eine Menge Zeit und viele Durchläufe. Nachdem du die Musik geschrieben hast, solltest du sie mit dem gesamten Team viele Male Szene für Szene durchgehen, bis ihr die praktischste, effektivste und wirkungsvollste Lösung gefunden habt. Dieser Arbeitsprozess gestaltet sich für jeden Musiker und jede Produktion unterschiedlich, doch am Ende, wenn es darum geht, sie im Stück einzusetzen, ist es unerlässlich, dass alle zusammenarbeiten. Der Weg zur finalen Form ist abhängig davon, ob du gut mit dem Ensemble zusammenarbeiten kannst, um mit Regisseur und Darstellern gemeinsam zu entscheiden, was funktioniert und was nicht. Häufig entstehen die besten und stärksten Momente aus dem andauernden Wiederholen von Strukturen während dieser entscheidenden Phase der Gruppenarbeit. Aus dieser scheinbar nüchternen Routine erwachsen oftmals spontane kreative Ausbrüche von Genialität.Musik für dramatische Darbietungen zu schaffen ist eine der ältesten und ursprünglichsten sozialen Aktivitäten der Menschheitsgeschichte und bis heute wird diese Kunst immer wieder verfeinert, weiterentwickelt und neu gedacht. Hab keine Angst vor unkonventionellen Herangehensweisen und davor, deine Musik jenseits der bereits existierenden Motive und Arrangements anzusiedeln.

Halte dich an das, was ihr geprobt habt und weiche nicht von dem ab, was ihr zusammen entwickelt habt und was andere Mitwirkende an dieser Stelle erwarten. Deine Körpersprache sollte dein Verhältnis zum restlichen Bühnengeschehen widerspiegeln. Die Bühnenpräsenz des Musikers ist genauso wichtig wie das, was er spielt: Das Publikum wird sich an die transportierten Emotionen erinnern, und in deiner exponierten Lage drückst du auch durch dein Verhalten etwas aus. Theatermusik muss nicht technisch perfekt oder beeindruckend sein, es sollte die Stimmung der Geschichte, die erzählt wird, unterstützen und reflektieren. Du musst eine intuitive Verbindung schaffen zwischen der Musik, die du einstudiert hast, deiner natürlichen Präsenz und Körpersprache und allem, was um dich herum auf der Bühne geschieht – und zwar in jedem Moment, den gesamten Bogen des Stückes bis zum finalen Vorhang.

Du kannst jeden Klang der Welt sampeln und ihn abspielen, aber es gibt ein paar Dinge, die du dabei beachten solltest. Nummer eins: Timing und Reihenfolge. Bereite alles so vor, dass du in deiner Software deine Samples und deren Trigger in der richtigen Reihenfolge parat hast. Nichts wäre ärgerlicher, als unter Zeitdruck erst nach dem richtigen Sample suchen zu müssen. Stell sicher, dass du deine Trigger-Knöpfe auch unter Aufführungsbedingungen sehen kannst, denn im Theater ist es üblicherweise dunkel während des Stücks. Du willst ja sicher nicht einen Einsatz verpassen oder das falsche Sample abspielen, weil du es nicht finden kannst. Du könntest eine kleine Klemm- oder Taschenlampe benutzen, aber dann vergewissere dich, dass das die Zuschauer oder Schauspieler nicht ablenkt. Außerdem musst du immer sicherstellen, dass die Abspiellautstärke sich gut in die Szene einfügt – kommen deine Sounds zu laut oder zu leise, kann das viel kaputtmachen.